学表演

在人越多的场合，表现得越活跃，越希望自己是主角，他们喜欢在人前表现自己并得到赞扬与认可。当然这些孩子也有能够吸引更多人注意力的能力，譬如他们丰富的表情、手舞足蹈的样子以及高亢的声音等。他们往往有极强的模仿能力，也喜欢对自己接触到的事物、人物等进行模仿，对自己的表演充满了自信。

有表演天赋的孩子都具有超强的模仿能力。生活中，他们无时不刻在模仿。对于他们来说，模仿不单单是一种学习，更重要的是一种乐趣。

自信，并不是每个人都能完全拥有的。有着表演天赋的人绝对是充满自信的。他们不畏艰难，不害怕嘲笑，不怕出丑。只为了自己内心的那个想法。他们表现的总是那么乐观向上。

记忆能力的强弱直接影响着孩子各方面能力的培养和塑造。同样，一个具备表演潜力的孩子肯定是拥有很好的记忆能力的。他们能在最快的时间内掌握一些技能或者语言。

提升表演技巧主要可以通过观察、分析、总结和表达等方法。观察即多看剧本、电影、电视，看各种情境下人们的反应；分析表演者和情境下人们的状态；总结自身和他人的表演方法，及时发现自己的不足；表达即表演出来，这需要日常多加练习。培养戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等表演艺术的基本知识、基本理论和基本技能。

表演艺考培训是需要时间的，大部分表演培训班的费用在5000-20000元左右。

可以。梦想与家境没有关系，我们每个人都有不自信的痛点，如果家庭条件是你的痛点，那么你想要学表演，就必须敢于面对这个痛点，自己在大学可以努力学习申请国家奖学金。

表演专业要求听力正常，考生双目视力均应在5.0以上，体表无纹身、疤痕、胎记及皮肤病，无肢体畸形，如驼背、罗圈腿、斜肩等。身高方面各院校的要求不同，如北京电影学院、吉林艺术学院、武汉大学、中国传媒大学南广学院等都要求男生身高不得低于170cm，女生不得低于160cm。

声：评价一个演员演技如何，可以首先从台词入手，因为这是基本功。台词都念不好的演员，基本上都是三脚猫、半路出家的。另外需要注意的是，很多唱歌的也喜欢唱而优则演，因为他们受过类似的声乐训练，觉得念台词不是什么难事。台词关可能倒是好过，但问题是，表演并非仅仅念念台词这么简单。

情：表情是比形体更难以驾驭的高端技巧。它有点像暴雪的游戏：易上手，难精通。有一个简单的方法可以大致判别演员的面部表演技巧究竟如何：如果一个演员在影视作品中经常会有长时间的特写镜头，那说明导演对该演员的表情还是蛮满意的；而如果观众看到这样的特写镜头也不觉得烦，那则说明该演员的表情技巧是过硬的。

形：如果说台词功底是基本功，那形体表演技巧则是硬通货，它更注重技巧，且不会贬值，也不会受到演员母语的限制。

意：所谓大师，是把你所知的一切融会贯通，然后用你最熟悉的方式表达出来。台词、形体和表情的融会贯通是影帝影后们的登顶技巧。

声乐：一般是指美声唱法和民族唱法。

台词：一般是指散文、诗歌、影视台词、话剧台词等。

表演：解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等。

形体：单人成品舞展示。

1、遵守中华人民共和国宪法和法律。

2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力。

3、身体健康。除符合教育部、卫生部颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》外，还须符合我院专业特点要求：报考各专业考生均要求听力正常；报考表演专业考生双目视力均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜矫正，新视力表)；男身高不低于1.70米，女身高不低于1.60米；无肢体畸形，体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。

4、经大军区政治部批准的现役军人。

5、凡报考我院各专业（方向）的考生，请提前向生源所在地省级招办了解报考艺术院校的有关规定。

6、报考我院考生请注意按教育部文件规定：考生所报考专业属省统考范围内的，应按照省有关招生规定执行（具体规定请考生向所在省招办咨询）。同时还须参加我院组织的专业考试。

7、华侨、港澳台地区考生符合上述条件，可以报考。

声乐考试：就是唱歌，考生可以自主选择唱法，没有硬性的规定，声乐是通过考生的音色和音准来考查考生是否具备做演员的声音条件，同时考查考生的乐感和节奏感。

台词考试：影视和戏曲是视听艺术的结合，演员角色外形与声音相匹配，塑造的角色才更栩栩如生，艺术形象才更加生动。考试的时候考生要自信，发声吐字清晰。

形体考试：采用舞蹈、武术等方式、内容自选。形体主要考查的是考生的肢体表现力、身体协调性和柔韧程度。

表演考试：是对考生的综合考察，除了考察考生外部的形象、气质等条件，还要考察考生的想象力、创造力、表现力和应变能力。

北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、武汉大学、重庆大学、南京艺术学院、上海戏剧学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、复旦大学、同济大学等近四十所高校。文化课分数较低，在290-320分之间。

初试：主要包括自我介绍、台词朗诵、表演、声乐、形体。

复试：复试时候的自我介绍、台词、声乐和形体的内容基本是跟初试时差不多的，但是表扬有变化，表演基本是安排了集体表演的形式，通过分组来让大家相互配合表演，考验团队的凝聚力和协作力的同时也要看个人表现。

三试：主要是形体考试，根据主考老师放的音乐来做出规定的动作，让考生学着做。

表演艺考自我介绍抓住自己的特点、特长用合适的艺术行为来表达，要有新颖的介绍方式，立马能让对方记住自己，过程中要有眼神交流，并有诚恳的求学态度，注意介绍过程中的整体形象，肯定自己的同时也要表示还有很多的提升空间，会继续努力。

艺考表演时要一鸣惊人：考生一定要提前、充分，认真地准备考试，最好在报考之前参加系统培训，通过表演艺考培训激发自己的潜能。

考官期待有个性的考生：艺考的考官在招生时，会特别注意一些个性鲜明的考生。外表美是一方面，但演员的内在气质和性格的塑造力是考官更看重的。真实、自然的表现最好。

突出自我优势：在考试之前，要清楚自己的特点、优势是什么，重点突出自己的优势，充分的扬长避短，变弱势为特点。

真真实实地投入表演中：“真”是考场制胜的秘密武器，需要真实的投入到表演中去，在表演时要真听、真看、真感受，真的生活在规定的情境中。

表演专业主干课程：表演基本技能、表演基础理论、角色创作、戏剧表演创作、电影表演技能、艺术理论、电影表演技巧、文学修养课程等。

表演专业基础课程：语言技巧课、中国民族声乐表演、音乐剧声乐表演、形体可塑性训练、形体表现力训练、电视剧作基础、视听语言、电影导演基础、艺术概论、影片赏析、中外电影史、电影造型等。

靠自己摸索无异于给自己增添了很多困难，人类的学习是具有很强的“模仿”性的，所以想要成为一个演员，那么首要的任务就是观察一个演员，并且模仿和分析他。

中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校，由中华人民共和国教育部直属，是国家“世界一流学科建设高校”，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。

上海戏剧学院是一所以培养戏剧艺术人才为主的专业艺术院校。自1945年建校以来，学校始终坚持精英育人理念，形成专业艺术院校富有特色的人才培养模式。办学以来，学校为中国培养了大量文化艺术人才，其中相当一部分成为在上海、中国乃至世界的戏剧、影视、舞蹈和美术界有影响的著名艺术家。

中国戏曲学院始建于1950年，是文化部与北京市人民政府共建的一所培养戏曲艺术高级专门人才的院校，是中国戏曲教育的最高学府。2006年至2014年间，中国戏曲学院共取得各类科研立项220项，资助经费达8691.59万元，获得国家级、省部级等各类各类重要科研、创作奖励200余项。

北京电影学院是由北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部共建的教学研究型大学，被誉为“中国电影人才的摇篮”。该校也是首都北京对外留学生教育、教学最有影响力的9所高等院校之一，多次荣获北京市留学生教学管理先进单位的称号。【详细+】

只要专业能力强，影视表演艺考生的就业范围还是非常广泛的。与其它普通专业相比，影视表演专业毕业生就业起点较高，收入丰厚。随着影视传媒这个行业的发展，大多媒体对于表演类人才的需求是很大的，影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。

全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政工团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。

近年来迅猛发展的文化产业，电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位，使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间，就业前景非常广阔。

校聘：每年会有大量影视传媒公司去艺校猎寻签约艺人，开启校园招聘之类的，演员方面特别表演专业院校，通常佼佼者会被公司花钱签约。

跑龙套：很多人在没有成为明星之前，基本都是属于跑龙套阶段，跑龙套属于自由职业，没有签约任何公司，一切靠自己资源来争取接戏。

找戏接戏：自己跑组投简历或者网上接戏通告发简历资料去争取，跑组需要挖掘圈内各类剧组筹备组训信息，网络接通告需要自己手里有接戏通告渠道和人脉资源。