亨德尔代表作

音乐家亨德尔的简介

乔治·弗里德里希·亨德尔(英文名：George Friedrich Handel，1685.2.23-1759.4.6)，男，英籍德国作曲家。下面是小编带来的音乐家亨德尔的简介，希望对你有帮助。

人物生*

乔治·弗里德里希·亨德尔(GeorgeFredericHandel，1685—1759)。亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。1703年，亨德尔迁居汉堡，并担任了汉堡歌剧院的提琴师。1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到满足，不久他又远走英国。

1712年定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从30年**始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。作为一位多产的音乐家，其主要作品有：清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首，还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。他的**作有管弦乐曲《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。

主要作品

在英国期间，亨德尔时有佳作，著名的作品如《水上音乐》、《皇家烟火》(英语： Music for the Royal Fireworks，1749年)及《弥赛亚》(英语：Messiah，1741年)等，便是最好的例子。

亨德尔是一位多产的作曲家，一生创作了大约41部歌剧，5首颂歌，5首加冕赞美歌，37支奏鸣曲，20支管风琴曲，还有许多教廷音乐及音乐小品。他还担任音乐指挥和艺术总监，亲自参加剧院的管理、技术协调等事务工作。后来他转向创作神剧，将声部的**地位用和声代替。

1743年，《弥赛亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院。当听到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住内心的激动，站立起来听完了全曲，将它称为“天国的**”。现今音乐会演奏此曲时全体观众均会起立聆听，成为一个非常特别的惯例。

趣闻轶事

1741年8至9月，亨德尔在***天的时间里，完成了他最著名的清唱剧《弥赛亚》。当他写完《哈里路亚》合唱时，他的仆人看到亨德尔热泪盈眶，并激动地说：“我看到了整个天国，还有伟大的上帝”。《弥赛亚》第一部分的《田园交响曲》，采用了意大利阿勃鲁齐山区风笛吹奏者的`音乐，据说是1709年亨德尔在罗马听到的。爱尔兰首府都柏林的音乐协会，为亨德尔安排了一场慈善音乐会。亨德尔非常感谢他们的盛意，答应为他们“写一些比较好的乐曲”，结果就创作出《弥赛亚》。1742年4月，《弥赛亚》在都柏林的**斯音乐会堂首次演出，受到热烈欢迎。

1743年3月，《弥赛亚》在伦敦首次演出时，听众深深地为音乐所打动。当《哈里路亚》一曲中“主上帝全知全能的**”一段开始时，听众感动得一齐肃然起立。当时英王乔治二世在座，也站了起来，一直站到合唱结束。从此形成习惯，每逢演出《弥赛亚》，唱到《哈里路亚》时，听众都要一齐起立。奇怪的是，《弥赛亚》的词作者杰南斯对亨德尔的音乐并不满意，他在写给朋友的一封信中说，《弥赛亚》的音乐配不上他的歌词。亨德尔死于1759年4月14日复活节前一天的早晨，死后被安葬在威斯敏斯特大教堂，墓碑上刻着《弥赛亚》第四十五曲的第一句：“我知道我的救赎主活着”。

——音乐家的名言简短(音乐家的名言有哪些)15句

1．音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

2．音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬

3．音乐常使**迟延。——伊索

4．音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。——(苏)普罗科菲耶夫

5．音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

6．音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。——(匈)李斯特

7．音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。——苏霍姆林斯基

8．音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——(法)费提斯

9．音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

10．音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主

11．音乐是生活中最美好的一面。——*

12．音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

13．音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清流;首先，是陶冶性情的熔炉。——冼星海

14．音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果

15．音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图

——奥地利的音乐家介绍

奥地利的音乐家介绍

导语：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家。下面是小编为您收集整理的音乐推荐，希望对您有所帮助。

奥地利音乐家 - 小约翰·施特劳斯

小约翰·施特劳斯(Johann Strauss，1825～1899)，老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出**。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。

其创作以《蓝色多瑙河圆舞曲》《维也纳森林的故事圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《柠檬树花开的地方圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》《南国的玫瑰圆舞曲》《春之声圆舞曲》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏**，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还作有《闲聊波尔卡》《火花波尔卡》等一百二十多首法兰西和波西米亚风格的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

1844年10月，年仅十九岁的约翰·施特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进行首演，引起了极大的轰动。一场圆舞曲的“父子之战”就此展开。老约翰动用自己的关系阻止各娱乐场所聘请儿子的乐队演出，但聪明的约翰开始逐步培养有别于父亲的观众，他把目光转向年轻人和民族**者，创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》、《捷克波尔卡》等早期音乐作品。

1873年奥地利维也纳世博会上，小约翰·施特劳斯演奏了风靡全球的蓝色多瑙河圆舞曲(作品第314号)。

奥地利音乐家 - 海顿

海顿，J.Joseph Haydn(1732～1809)奥地利作曲家。1732年3月31日生于奥匈边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。

喜爱音乐的父母使海顿自幼受到民间音乐和教堂音乐的熏陶，从孩提时代就显示了出众的才华。他有漂亮的童声高音，不但能模仿唱出他所听到的每首歌曲，而且可以在自制的小提琴上拉出这些旋律。海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞多于膳食”。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。

17岁这一年，海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生括。为了糊口他教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，阁楼里有一架旧哈普西科德。晚年他对G.A.格里辛格尔(第一本海顿传记作者)谈起那段生活时说：“每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科德旁边时，我对最幸福的国王也不羡幕”。在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹 伴奏，兼当仆人。

奥地利音乐家 - 莫扎特

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart(1756～1791)

1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。

奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的**人物之一，作为古典**音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

歌剧是莫扎特创作的`主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 并且，莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家。

奥地利音乐家 - 舒伯特

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert)，1797年1月31日- 1828年11月19日,是奥地利作曲家，出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时既显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作，被称为“歌曲之王”。他是早期浪漫**音乐的**人物，也被认为是古典**音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。 舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，***600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱**曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔 王》、《鳟鱼 》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。被后人称为“歌曲之王”。

奥地利音乐家 - 约翰·沃尔夫冈·冯·歌德

约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(Johann Wolfgang von Goethe)(1749-1832)是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家，他一生跨两个世纪，正当欧洲社会大动荡大变革的年代。封建**的日趋崩溃，**力量的不断高涨，促使歌德不断接受先进**的影响，从而加深自己对于社会的认识，创作出当代最优秀的文艺作品。歌德除了诗歌、戏剧、小说之外，在文艺理论、哲学、历史学、造型设计等方面，都取得了卓越的成就。

奥地利音乐家 - 贝多芬

**维希·凡·贝多芬 (1770-1827) 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派**人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为 “乐圣”。

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他出身于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

国家和城市简介

奥地利，位于欧洲的中部，北靠德国、捷克，东与斯洛伐克和匈牙利相邻，南部与斯洛文尼亚、意大利接壤，西部是瑞士和列支敦士登，是中欧**从南到北、从西到东的交通枢纽。奥地利面积83858*方公里，西部和南部是山区(阿尔卑斯山脉)，北部和东北是*原和丘陵地带，47%的面积为森林所覆盖。被公认是世界上经济最稳定，社会最安全的国家之一，以其迷人的欧洲风光、温和的气候吸引着世界各地的游客。其地理位置优越，位于欧洲的中心，离欧洲各大城市巴黎、法兰克福、慕尼黑、汉堡、伦敦、布鲁塞尔、罗马、斯德哥尔摩等仅需1至2小时航班即可到达，是东****缓冲地及贸易中转站。许多重要的国际机构总部，如***工业开发**(UNIDO)、石油输出国**(OPEC)、国际原子能机构(IAEA)等，均设在手都维也纳。

维也纳，奥地利首都，在全球最适合人居的城市中排名第二。享誉世界的文化名城，有音乐之都的盛誉，许多音乐家都在此度过大部分生涯，至今博物馆里还有他们的手迹和创作的乐谱。又有以精妙绝伦、风格各异的建筑而赢得的建筑之都的美称；又以历史悠久被称为文化之都；以精妙绝伦的装饰而被称为装饰之都。维也纳的新年音乐会已成为国际性的音乐盛会。

大学介绍

维也纳音乐学院( Hochschule für Musik Vienna)，由Josef Schmid教授和Eva Maria Schmid教授夫妇作为音乐学校创立。从1992年起学校作为被授予**的音乐学院运作，并由不同的院系组成。

奥地利维也纳音乐学院是经奥地利联邦教育部(奥地利联邦教育和文化事务部第DV0064301文件号)批准的具有公共教育资格的私立音乐学院。维也纳音乐学院颁发的毕业文凭与奥地利国立高等学院颁发的文凭具有同等效力和资格，被世界各国所承认。根据********和奥地利****关于互相承认高等教育等值的协定，从维也纳音乐学院和布莱纳音乐学院毕业的学生，可以通过**认证，使其毕业文凭获得在***承认的资格。

入学考试成绩决定考生从哪一年级学起，入学以后可以跳级，一年以后可以转学。就读于维也纳音乐学院的学生，毕业时如果希望能够取得双文凭，则须每月到另一所公立大学---简. 阿尔布瑞奇音乐及表演艺术大学上课一次。地点在斯洛伐克，距维也纳2个小时的车程。

维也纳音乐学院，面试考试费为1600***。(包括场地费，钢琴使用费，翻译费和钢伴费。)，每人限时40分钟，自备乐器(钢琴除外)，考试通过，颁发盖有维也纳音乐学院钢印的精美考试合格证书，考生着装要整洁大方。如果个别考生希望教授能单独予以授课及指点或者开班大师课，请提前联系告知。

维也纳音乐学院，每年不定期面向*学生面试招生2-3次。面试地点：**。其它省市学生报考人数达到一定数量，可邀请考官从**前往该地区主持考试。

院系设置

第一系：弓弦乐器，作曲，歌曲创作，指挥；

第二系：吹奏乐器，打击乐器；

第三系：钢琴，钢琴伴奏，手风琴；

第四系：独唱，歌曲，清唱剧，基础音乐教育；

第五系：吉它，竖琴；

第六系：音乐剧，轻歌剧，表演，朗诵，歌剧，歌剧剧目，现代舞蹈，芭蕾舞蹈；

第七系：爵士乐。

专业设置

乐器类： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴、钢琴伴奏、手风琴、吉它、竖琴、横笛、单簧管、萨克斯管、双簧管、巴松管、喇叭、圆号、长号、大号等；

声乐类： 独唱，歌曲，清唱剧；

戏剧类： 音乐剧、轻歌剧、表演、朗诵、歌剧、歌剧剧目、现代舞，芭蕾舞；

其他： 作曲专业、指挥专业、爵士乐专业；

音乐教育类：乐器教育学、声乐教育学、基础音乐教育学、乐器教育学-爵士。

学校优势

奥地利音乐类大学，院校颁发世界承认的艺术类学士，硕士学位；

申请奥地利音乐类艺术院校不需要APS，不需要高考成绩，不需要德福或者相关德语成绩；

就读维也纳音乐学院的音乐教育专业，通过学校毕业考试，即能获得音乐教育毕业文凭。

——巴赫与亨德尔在音乐风格上有哪些异同

巴赫与亨德尔在音乐风格上有哪些异同

巴赫与亨德尔同年出生于德国，两人的创作都体现了巴洛克时期音乐的最高成就。但在创作体裁、手法、风格等方面却有着许多不同之处。下面是小编为大家带来的关于巴赫与亨德尔音乐创作风格异同的知识，欢迎阅读。

巴赫与亨德尔在音乐风格上有哪些异同

巴赫和亨德尔是巴洛克全盛时期的两位杰出的**人物。他们并不像上两个世纪的音乐家那样重于音乐形式上的创造，而是在已有的音乐形式上，加以补充，将其完善，逐渐形成了自己独有的风格。他们除了继承以往的传统，还大量汲取同时代各国的音乐成就，这便使他们的创作达到了前所未有的高度，对后来的欧洲音乐起到了深远的影响。可见，将**音乐史，从公元1700年至1750年这个时期，称之为巴赫与亨德尔的时代是毫不为过的。

巴赫和亨德尔同生于1685年,出生地也同是德国。两人在晚年还同样遭受了双目失明的不幸。尽管如此，但他们的出身、经历却迥然不同。

巴赫出身于一个音乐世家，他的一生比较*稳，始终没有离开德国本土，终身埋头于职务、演奏、创作和教育，生前只是莱比锡城中一位小有名气的作曲家与管风琴师。他的作品在当时的意大利、法国、英国，甚至维也纳，是不为人所知的。甚至在他去世后不久就被人们所遗忘，几乎销声匿迹。直到1829年，门德尔松在柏林声乐学校指挥演出了他的《马太受难乐》，巴赫的音乐才开始为人所赏识。和巴赫相比，亨德尔的一生却屡经波折、阅历丰富。

可见，巴赫与亨德尔两人在生前所表现出来的生活形态及艺术活动范围有着许多不同之处，正是这些不相同，使他们在音乐创作上呈现出各自的风格特点。

巴赫一生写了大量管风琴曲、康塔塔、受难乐等作品，在吸收欧洲其他国家音乐风格的同时，倾心研究和发展德国音乐的传统。创作上注重于复调音乐的手法，作品甚远、悲壮、广阔、内在，充满了十八世纪上半叶德国现实生活的气息。

声乐音乐亨德尔创作了大量的声乐作品，他最喜欢的体裁是歌剧和舞台音乐，他的艺术奠基于歌剧。在《国际音乐百科全书》中的一篇讨论亨德尔的文章劈头一句话就说：“亨德尔的艺术奠基于歌剧，世人仅知其为一神曲、大协奏曲、奏鸣曲及风琴曲之大家，此诚不足以深切体认亨氏之艺术。” 如果要论在歌剧上的成就，可以说，亨德尔远远超过了当时的歌剧作家。

亨德尔的歌剧展现出意大利风格，大多取材于历史传说和神话，既有英雄事迹，又贯穿爱情的情节。为了适应英国听众，他经常选用已经上演成功了的戏剧脚本进行改编。

在音乐创作方面，他按照意大利的办法进行处理。如：靠宣叙调朗诵发展剧情;由咏叹调表现角色内心刻画;大的场景(如打仗、庆典、礼仪)由乐队演奏等。

由咏叹调表现角色内心刻画：在人物个性的描写上，亨德尔是以一连串的咏叹调来表现的。如神剧《亚西斯提》(Alceste)中女英雄亚西斯提的性格，是由他所唱的所有咏叹调中反映出来的。每一首咏叹调都表现出亚西斯提性格中各种不同的特质。

在亨德尔的咏叹调中，我们可以看到它不同的调都具有着不同的个性观念。如F大调往往含有田园的气质，这种观念直接影响到贝多芬的《第六交响曲“田园”》和《春之奏鸣曲》都是F大调。升F大调常**“超越”与“空幻”的意思。凡带有5个升号以上的调，在亨德尔看来似乎都与天国理念有所关联。f小调与升f小调是两个带有悲剧色彩的调，但两者之间依然有着界限。f小调亨德尔的运用中，通常表现出深沉的悲哀与忧郁。升f小调则体现出一股悲剧的力量，它没有f小调那么伤感、悲愁。如在一个抗拒残酷命运的英雄人物身上，升f小调便相当有用场。在亨德尔的歌剧中，他往往根据“调”的不同性质，与希望表现的情节相互配合，来表现特殊的情绪与气氛。

大的场景(如打仗、庆典、礼仪)由乐队演奏：在歌剧与神曲中，亨德尔常常以乐队伴奏来担任情景描绘的任务，而情感与词句的韵律，则以人声来表示。如神剧《所罗门》(Solomon)。神曲的前半部，管弦乐一直在担任着叙述事情发生的地点与场合。在《无急难、无灾障》里，夜莺的歌声是用长笛来表现。在《宝鼎沉香袅袅升》中，是一个气宇宏伟，装饰辉煌的皇宫宝殿，就算是不能从伴奏之中得到这种印象，也可以在合唱的回音声处理上感觉得到。《别动手》是母亲在挽救孩子时唱的一首咏叹调，在这曲子之前有一段慌乱急促的宣叙调，诉说出母亲在听到国王决定将孩子分为两半时的惊慌。

巴洛克时期出现的大型声乐曲体裁主要是三种：清唱剧、康塔塔和受难曲。可见，亨德尔主要在清唱剧上有所创作，而巴赫，虽然三种体裁都写过，但还属对康塔塔和受难曲的创作贡献大。从声乐作品的创作体裁上看，亨德尔的作品主要是建立在戏剧音乐与合唱音乐方面。巴赫则不然，他是个虔诚的基督教徒，他的作品基本上奠基于宗教音乐方面。巴赫早期的康塔他似乎更注重音乐的“戏剧性”表达，所以常以咏叹调作为主要表现**。他后期创作的康塔塔则将音乐的重点转向众赞歌，人们在此听到的不是个人情感的抒发或戏剧意味的表述，而是构建于歌唱基础之上的宗教精神的弘扬。在巴赫写的康塔塔中，主要是宗教康塔塔，大约有二百多部。

巴赫认为音乐是“赞扬上帝的**声音，是人类生活的中心内容。” 作为“最后一位伟大的宗教艺术家”，他成为一种信仰的代言人。据说，当时在德国的一个城镇里，有一个聪明的流浪汉，他从不卖艺乞讨，而是在每次上演巴赫作品的音乐会时，他就到音乐厅的门口等候音乐会散场，届时他恳求的目光每每都会给他带来可观的收入。因为刚刚接受了“圣音”洗礼的听众仿佛都找回了“人之初，性本善”的一面。

在人物表现方面，巴赫远不如亨德尔那样多，表现情感的幅度也不似亨德尔那样广阔。巴赫偏爱于用音乐的符号描绘乐思。比如用低声部下行表现“亚当的堕落”，或者将一个主题演奏十次表现“十诫”等等。有时在表现某种特有的.情绪或情境时，他回忆某种特殊的音形或手法来表现。如巴赫时常以缓缓下行的半音阶，来象征一种沉痛与哀伤的心情。在他的《b小调弥撒曲》中的《信经》里，运用了恰空舞的形式，e小调，低音由E音半音阶下行至B音，如此反复了12次。

在乐队的运用方面，亨德尔运用乐队来描绘它戏剧的情景，来解释他的戏剧。它给人的是直接而鲜明的印象。然而巴赫在乐队中所表现的不是描述而是暗示，它们暗示出巴赫所要述说的不同情感类型。

巴赫与亨德尔两人都是以“人性”作为音乐表现的中心，然而途径却不相同。巴赫通常是表现出他自己的情感世界，而亨德尔则是将自己投入他自己所塑造的人物心灵之中。换句话说，就是将自己融合于他假想的角色之内。

器乐音乐就器乐作品而言，巴赫的作品是亨德尔所远不能及的。巴赫在器乐曲中所表现的结构力、对为技术及其深沉宏伟的理念是令人惊叹的。巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，是最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，“巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。”

巴赫的器乐包括管风琴音乐、钢琴音乐和用于各种乐器的奏鸣曲和协奏曲。

管风琴音乐：在巴赫活着的时代，巴赫的知名度主要来自人们对他作为一名管风琴演奏大师的认同，这就说明了巴赫的管风琴演奏技艺在当时的确已征服了音乐圈内与圈外的众人。

巴赫的管风琴音乐可以划分为两大类：(1)“引用”了先已存在的众赞歌曲调的管风琴曲，约160多首。然而，巴赫并不满足于在管风琴上对众赞歌做简单的“改编”，他更乐意抓住众赞歌原作中的某些艺术特征做创造性的发挥，展示他对宗教性和艺术性的独特理解。(2)与赋格曲密切联系的管风琴曲。他的这些管风琴赋格曲通常用一个主调织体的音乐部分作为“前奏曲”，它能很好地“引导”出后面作为“主体”的赋格曲音乐。

钢琴音乐：巴赫的古钢琴音乐是晚期巴洛克器乐的另一道“风景”。如果说巴赫的管风琴曲给人一种深厚、高原的感觉，是对“神性”个人化阐释的话，那么他丰富的古钢琴曲则让人体悟到世俗天地的*和与多彩。巴赫的音乐通常给人庄重、深沉的印象，但他众多的古钢琴曲表明这位艺术大师也有轻松和“娱乐”的一面。

讲到键盘音乐，我们会想到巴赫的《*均律钢琴曲集》。毫不夸张地讲，他的《*均律钢琴曲集》可以看作巴洛克晚期键盘乐领域主调与复调写作的“百科全书”。

奏鸣曲：巴赫的小提琴与钢琴奏鸣曲和意大利奏鸣曲迥然不同。它不像意大利奏鸣曲那样，小提琴作独奏，用数字低音作伴奏。在巴赫的奏鸣曲中，小提琴不是主要的声部，它与钢琴配合默契。钢琴的声部并非一种标识数字的低音，而全由作曲家一手创作。巴赫在他的小提琴独奏奏鸣曲中，竭力使一个独奏乐器发挥出一切效果，甚至在一个乐器上作多声部。此后无人能与之相比。

协奏曲：巴赫的协奏曲形式多样。他写过两首小提琴与乐队协奏曲，一首两把提琴与乐队的协奏曲，他还是音乐史上首先为羽管键琴创作和改编协奏曲的少数作曲家之一。

他的协奏曲**作是六首《勃兰登堡协奏曲》。在这套作品中，巴赫除了采用意大利作曲家的协奏曲的原则手法外，还增加了自己的特点，如加强独奏曲与全奏主题的**，用增长华彩段来扩充乐曲的形式及采用装饰性来展开赋格段，如《勃兰登堡协奏曲》第五首。

此外，巴赫的《音乐的奉献》和《赋格的艺术》都是复调艺术的伟大**。在《赋格的艺术》中，采用了复杂的对位手法。这两部作品是巴赫晚期创作的，这便展现了巴赫晚年的创作追求和风格特征。

可见，在器乐音乐方面，巴赫的贡献要比亨德尔多许多，毕竟器乐音乐不是亨德尔的主要创作领域，但他仍谱写了许多器乐作品。如键盘乐方面，有为羽管键琴或管风琴创作的三套协奏曲、两套羽管键琴组曲、约二十部独奏奏鸣曲及一些三重奏鸣曲等，都反映出意大利及柯莱里风格。管弦乐方面，较为突出的是《水上音乐》及《焰火》。

比较巴赫与亨德尔创作上的异同，我们很容易发现，在创作体裁上，亨德尔的成就是建立在戏剧音乐与合唱音乐方面，而巴赫则是奠基于宗教音乐于器乐上。在器乐的作品而言，无疑的，巴赫的作品是亨德尔所远不能及的。歌剧和清唱剧是亨德尔创作的核心，而在巴赫的创作生涯里，从没有触及歌剧这一体裁。在创作手法上，亨德尔更多体现了主调的特点，他舍弃了一切有损于作品的明朗或整体**的东西，而选用了那些他所要说的东西，强调音乐打动人心的效果。巴赫的作品反映了德国新教的社会氛围，而亨德尔的则在某种程度上反映了英国社会的朝气和探索精神。

虽然，巴赫与亨德尔两人在创作体裁、手法、风格等方面有着许多不同之处，但他们两人的创作都体现了巴洛克音乐的最高成就。他们对后世的影响，可以说是“承前启后”的。“其人虽已殁，千载有余情”他们将永远活在人们心中。

巴赫小时候的名人故事

巴赫，德国作曲家、演奏家，欧洲巴洛克时期的**人物。集文艺复兴音乐发展之大成，承前启后，以丰厚的音乐创作被誉为欧洲古典音乐的鼻祖，以深远的历史影响被许多人尊称为“音乐之父”。他一生创作的五百多部作品中，绝大部分以宗教题材反映觉醒的*民精神和虔诚质朴的宗教情感。他的作品涉猎到了当时的所有音乐体裁。巴赫作品的伟大不仅体现在他奠定了交响乐发展的形式基础，高度发展了和声**，把复调思维和对位技法推向了完美的高峰，巴赫音乐长久的生命力是根植于德国现实生活的民族风格。巴赫家族在19世纪近三百年中出现过52位音乐家，是音乐史上罕见的“音乐世家”。

“风琴演奏家”的问世

1685年的春天，在德国图林根省的爱森纳哈市，诞生了一位被世人尊称为“音乐之父”的伟人，他就是巴赫。

巴赫出生在一个音乐世家，他的爸爸是家乡教会的小提琴手，而他的家人及亲戚所从事的工作，或多或少都跟音乐有关系。所以，巴赫从小自然就有许多机会受到音乐方面的熏陶。

巴赫的爸爸非常疼爱巴赫，他每天回家后总会抱起被搁在摇篮里的小可爱——巴赫，逗着他玩，逗着他笑，尽情地享受着当爸爸的乐趣。

有一天，爸爸看见巴赫的手里紧紧地抓着一个东西，他担心不懂事的巴赫会把那个东西放进嘴里，于是就拨动巴赫的小手，取下那个东西。就在这个时候，他突然发现巴赫的手指比一般的婴儿长得长，而且秀气灵巧，他咧嘴笑了一笑，然后得意地告诉妻子说：“你瞧，咱们儿子的手指长得多好哇!如果用心栽培，他将来一定是个了不得的风琴演奏家。”

说完，巴赫的爸爸就站在原地静静地想了一会儿，他在想：“趁早让巴赫接触音乐，或许这孩子就会越早懂音乐。”他一边想一边将巴赫放回摇篮，然后就顺手拉起小提琴来了。

说也奇怪，在巴赫幼小的心灵里，对音乐的感应似乎特别敏锐。当他听见小提琴的优美旋律时，身体竟然会随着琴音的节奏摇摆起来，小嘴巴还会咿咿呀呀地哼着，好像他也懂音乐似的陶醉得不得了呢!

借一地月光相陪

9岁那年，巴赫的父母亲就相继离开人间了。失去双亲照顾的巴赫，只好投靠住在奥尔道夫城的大哥。

巴赫的大哥也是一位非常杰出的风琴手，可是他的生活并不像想象中的那么宽裕。巴赫跟着大哥一起过日子，经常有一顿没一顿的三餐不继。为了不增加大哥的负担，巴赫加入了一家合唱团。这家合唱团每天可以供应他三餐，还可以发给他一些零用钱。这样一来，不但能够减轻大哥的负担，自己还能够利用练唱的机会学到一些演唱技巧。这样，巴赫每天一下课就得忙着练唱，把白天的时间都占用了，他只好利用晚上点燃烛火读书。

有时候巴赫很想多读点书，但又舍不得耗用太多蜡烛，只好缩在阁楼的小窗户旁边，拿着书本借着皎洁的月光一字一句地慢慢读。

冰冻三尺，非一日之寒

有一天夜里，巴赫突然想要找张计算纸来演算数学习题。他东翻西找，就是找不着任何纸张。后来，他瞥见墙角有个小柜子，便走向前去打开柜子，里面果然摆着两沓厚厚的白纸。其中一沓是完全空白的，很适合拿来演算数学;另外的一沓，上面写满了乐谱。巴赫看了，眼睛为之一亮。这些纸一定是大哥花了不少时间和心血从各地收集的乐谱，其中还有不少是名音乐家所谱的名曲呢!

巴赫*常总是恳求着向大哥借乐谱，可是大哥每次都一口回绝他，现在正好被自己无意间翻到，巴赫当然不会错失机会，他一口气从头翻到尾。可是他前前后后翻看了好几遍，还是没法子全部记下来。再说，这是他大哥最珍爱的宝贝，总不能偷偷地拿走吧!到底该怎么办呢?巴赫犹豫了一下，最后决定自己抄写一遍。

从那一天开始，每当明月高挂天空的夜晚，巴赫除了温习功课之外，一定会再腾出一两个小时抄写乐谱。这一两个小时对巴赫来说，可是非常难熬的喔!由于白天已经很劳累了，晚上又得偷偷地抄写乐谱，因此经常猛打瞌睡不说，光是心里的恐惧就已经是不小的负担了。因为他害怕大哥知道这件事以后，会狠狠地揍他一顿。不过，事情进展得还算顺利，巴赫一连抄写了几天，他的大哥都没有起什么疑心。

可是有一天，当巴赫抄得正起劲时，突然有个巨大的身影压了过来。巴赫吓了一跳，猛然抬头一看，竟然是大哥来了。这回总算被大哥逮个正着，巴赫只好低下头来跟大哥道歉。既然巴赫都已经俯首认错了，于是大哥的表情也不再那么严肃，只是有点不高兴地问：“小弟，你知道你这种行为是不够光明磊落的吗?”巴赫很惭愧地说：“我知道，可是我想多学点东西，将来好跟哥哥一样，成为一位优秀的风琴演奏师。”

大哥听完，温和地说：“小弟，我知道你很好学，但是你现在年纪还小，有很多基本乐理你都还没搞清楚，就想学复杂的，这样不但不容易成功，反而容易失败。我不愿意把这些高难度的乐谱拿给你看，并不是我小心眼，而是这些乐谱不适合你现在学习。你先打稳基础再说吧!”

经过这件事情，巴赫终于明白，只有“踏实”才能走出一条*坦笔直的路，如果一味的求好、求快而学得不够彻底，反而会把成功的路给拉远了。

日后，巴赫也一直秉持着脚踏实地的态度从事音乐创作，尤其是他巧妙地结合了单音音乐与复音音乐，为后来的作曲者开拓了更宽广的创作空间。巴赫在音乐上的成就非常了不起，后世的人们为了感念他的贡献，便尊称他为“音乐之父”。

巴赫的生*事迹

早年自学音乐

巴赫于1685年3月21日出生在今日德国中部杜林根森林地带的爱森纳赫。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐·豪塞》。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前***就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。

尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而**损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。

青年时代离家出走

巴赫15岁时，终于只身离家，走****生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。

毕业担任演奏员

1702年他从圣·米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。

魏玛时代(1708-1717)

巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王，BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位，任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师;1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位;但其辞职被威廉.恩斯特所阻挠，在**其义务之前甚至还把其关押在狱中。

柯滕时代(1717-1723)

在柯滕的日子是巴赫一生中的一个黄金时代。此间他创作了《*均律钢琴曲集》第一卷和在管弦乐发展史上堪称里程碑的《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐;同时巴赫还在柯滕宫廷任职，柯滕宫的镜厅非常华丽，这里还供有巴赫像。

1723年，巴赫的主人柯滕亲王对音乐的兴趣似乎淡漠了，于是他辞去了宫廷中的职务，来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的乐监(音乐指导)，在那里他度过了一生中余下的27年时间。

此后，柯滕镇因为巴赫的音乐而充满活力：其合唱团自1908年起就沿用巴赫的名字、1935年创立的“巴赫音乐节”、1967年为纪念巴赫在这里供职250周年轮番举办了“巴赫音乐节”及“巴赫音乐比赛”，并将此作为传统延续至今，而当时的**者也就此成立下来，即为今天的“柯滕巴赫社团”。1983年柯滕历史博物馆专门开放了“巴赫纪念馆”。

莱比锡时代(1723-1750)

莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期，也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水*都已到了炉火纯青的地步。他在莱比锡谱写的杰作，有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难曲》，《*均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年，这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王—普鲁士国王腓特烈召见，并表演了即兴演奏，在座的观众无不为之折服。第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品—《音乐的奉献》。

在莱比锡，巴赫作为圣托马斯男声合唱团的指挥度过了27年，由于他长期用眼过度，巴赫视力减退，晚年患白内障失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天，他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。乐曲每一个音符都表达出老人生前最后的虔诚祈祷，最后在第二十六小节处戛然而止，成了大师的绝笔之作。

1750年7月28日夜，巴赫的一生画**最后一个休止符，安然的走向了他心中的神坛。三天后，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。

人物评价

卡拉扬曾经说过：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。”诚然，巴赫的音乐听上去是很“不友好的”，但是，如果您是位音乐爱好者的话，不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克。

巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这哪是小溪(Bach)啊，这明明是大海呀!”

法国音乐评论家保罗·朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子;作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虑到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了!”

歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟：“就如永恒的**自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。”德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。

亨德尔的故事

1685年2月23日，亨德尔出生在德国中部的哈雷镇。与他伟大的同龄人巴赫不同的是，他的家庭并没有多少音乐气息：父亲是一个理发师兼外科医生，认为音乐是卑贱的职业（的确，在当时的保护人**下，音乐家只能算是有技艺的仆人）。但天生喜爱音乐的小亨德尔不顾父亲的反对，偷偷的练习弹古钢琴（难以想象，后来在键盘乐器演奏领域可与巴赫匹敌的亨德尔，竟是这样接受他的启蒙教育的！）亨德尔就是在这样充满矛盾的逆境中度过了他的童年。

后来，当地的 主萨克森—魏森斯菲尔大公偶然发现了小亨德尔练琴并深深为他的毅力和天分所感动，于是出面说服了老亨德尔同意他天才的儿子认真的学音乐。此后的几年中，亨德尔随作曲家、风琴演奏家查豪学习了键盘乐器和作曲，也学会了演奏双簧管和小提琴。凭著过人的天资和名师的指教，小亨德尔进步的很快。

1697年老亨德尔去世时，念念不忘要让儿子作一个律师而不要去搞什么音乐。亨德尔并没有因此放弃他的艺术追求。1702年，他先进入哈雷大学学习法律，算是不违父命，同时又在当地的教堂里担任兼职管风琴师。

十八岁是成家立业的年龄—1703年，亨德尔正式开始了他的音乐生涯，只身远行到汉堡在歌剧院里当了一个小提琴手（巴赫也是在这一年开始了管风琴师的职业）。 亨德尔的才华不久就引起了一些艺术赞助人的注意，他们中有些人打算拿出钱来供年轻的亨德尔去意大利学习歌剧和作曲（当然不是无偿的，学成后要回来为他们服务）。抱负远大的亨德尔婉言谢绝了这些赞助：他要凭自己的努力挣足学费去留学，不能把自己的前途卖给别人。

1705年，亨德尔创作的歌剧《阿尔米拉》的上演获得了成功，使他得以踏上留学的旅程。在当时意大利是全欧洲歌剧艺术的圣地。亨德尔越过阿尔卑斯山，在那不勒斯、罗马、佛罗仑萨和威尼斯等地学习了三年，同斯卡拉蒂和科雷利等大师都有交往，把意大利的歌剧艺术学到了手。

学成归国的亨德尔在德国处处受到欢迎。1710年，这个25岁的年轻人就任汉诺威选帝侯的宫廷乐长。他并没有满足于这个不错的差事，而是把眼光放到了**。当时的英国比德国富裕得多，歌剧艺术在那里也更受欢迎。但自从普赛尔1695年逝世后，英国的歌剧艺术就止步不前，需要新鲜的血液。亨德尔看准了这个机遇，就向主人请了一年的假，渡海去了英国，此后几年亨德尔就往返于英德之间。他的到来给沉闷的英**剧界带来了一股清风，在伦敦他的歌剧《里纳尔多》大获成功，1713年他以一首《女王生日颂歌》博得了安妮女王的赏识，于是亨德尔索性就不回汉诺威了。

命运捉弄了这位开了小差的宫廷乐长：1714年没有子女的安妮女王**，亨德尔的“老 导”汉诺威选帝侯乔治以英王亲戚的身份继承了英国王位，亨德尔恐怕要遭殃了。可他镇定自若，以一部精心创作的《水上音乐》欢迎了新国王乔治。国王对乐曲的华贵典雅赞叹不已，问这是何人所作。当得知作者是老部下亨德尔时，不仅原谅了他的旧过，还当即增加了他的年薪。

但从十八世纪二十年代后期开始，原来盛行的意大利语歌剧在英国开始衰落。1729年由普佩什作曲的一部名叫《乞丐的歌剧》的喜歌剧在伦敦上演。此剧采用英语对白，取材于市民阶层的日常生活。该剧上演后大受好评，传统的意大利歌剧相比之下显出了严重的弊端：用意大利语演唱限制了英国听众的理解；神话故事、贵族恩怨等等题材也不能引起新兴市民阶层的兴趣。作者通过此剧对亨德尔和他的意大利正歌剧作了无情的讽刺。当一群盗贼**时，响起的音乐竟然是亨德尔在英国的成名作《里纳尔多》中的《十字军进行曲》！

靠意大利正歌剧起家的亨德尔的地位受到了前所未有的冲击。他的几部歌剧上演相继遭到失败，最终他经营的歌剧院被迫关闭。嫉妒他的**趁机制造各种流言蜚语……1737年，内外交困的亨德尔中风偏瘫，人们以为他的音乐生涯完了。

就在这种绝境中，亨德尔奇迹般的***了。经过几个月的温泉治疗，他战胜了偏瘫。面对萧条的意大利正歌剧市场，他把精力转向了清唱剧的创作。清唱剧（Oratorio）是一种从十七世纪以来发展起来的音乐形式，常以宗教的或半宗教的故事作为主题，没有复杂的舞台情节而注重音乐的表现。1742年，他在一种不可思议的热情驱动下，仅用24天就完成了清唱剧《弥赛亚》的创作。同年这部作品在爱尔兰首府都柏林低调上演。出乎很多人意料，这部作品在都柏林一炮打响。亨德尔又重新回到了英国人的音乐生活中来了！

消息传到伦敦，人们纷纷要求一睹位快。次年在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院，当终乐章《哈里路亚》奏响时，国王按捺不住心中的激动，***听完了全曲（《哈里路亚》要站著听作为一条不成文的规定一直延续到今天）。为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德尔本人才有资格指挥。

亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。从《扫罗》、《以色列人在埃及》到《参孙》都同样出色。1750年（巴赫在这年逝世），年迈的亨德尔在**中受了伤，第二年他的视力开始减退，不久完全失明。他依然拖著病体参加各种社会活动，包括每年春天指挥《弥赛亚》的演出。

1759年春，74岁的大师照例指挥了演出，在暴风雨般的掌声中，老人倒下了。几天以后，这位乐坛上的巨星陨落了。 亨德尔享受了国葬的待遇，长眠在历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，在那里有一座亨德尔纪念像耸立至今。

回顾亨德尔的一生，他确实是乐坛上的常青树和多面手：他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴罗克时代画**一个圆满的句号。

——音乐家的名言

我愿意是我的作品成为战歌。——(波)肖邦 以下是音乐家的名言，希望大家喜欢。

1、音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清流;首先，是陶冶性情的熔炉。——冼星海

2、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果

3、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——(法)费提斯

4、音乐常使**迟延。——伊索

5、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。——(苏)普罗科菲耶夫

6、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

8、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

9、音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。——苏霍姆林斯基

10、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图

11、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬

13、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。——(匈)李斯特

14、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主

15、音乐是生活中最美好的一面。——*

——南丁格尔誓言(南丁格尔简介)

南丁格尔简介上说她是一个女性，历史上有影响的女性。在中外历史上，能以坚持的信念，排除一切困难并建立特殊功业的人物向来不多，尤其女性人物更为鲜见。因此，从此南丁格尔的事情被很多人所知晓，百度上也有介绍关于南丁格尔简介。

她们用南丁格尔誓言，照亮你我一生

一盏灯，照亮一个世界。

除了白衣天使，护士还有一个美丽的名字——提灯女神。从呱呱坠地到生命逝去……这盏灯始终相伴左右，用希望、健康、快乐之光照亮我们的一生。

今天是国际护士节，祝愿我们的天使们、女神们快乐度过这个属于自己的节日。

南丁格尔誓言，你还记得吗！

让我们重新温习一下，每位护士从事这一岗位以前的庄严誓言：

“南丁格尔誓言”英文版：

The Florence Natingale Pledge:

I solemnly pledge myself before God and in the presence of this assembly, to pass my life in purity and to practice my profession faithfully.

I will abstain from whatever is deleterious and mischievous, and will not take or knowingly administer any harmful drug.

I will do all in my power to maintain and elevate the standard of my profession, and will hold in confidence all personal * committed to my keeping and all family affairs coming to my knowledge in the practice of?my calling.

With loyalty will I endeavor to aid the physician in his work, and devote myself to the welfare of those committed to my care.

“南丁格尔誓言”中文版：

余谨以至诚，

于上帝及会众面前宣誓：

终身纯洁，忠贞职守。

勿为有损之事，

勿取服或故用有害之药。

尽力提高护理之标准，

慎守病人家务及秘密。

竭诚协助医生之诊治，

务谋病者之福利。

谨誓！

——音乐节拍介绍

音乐节拍介绍

音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。下面小编为大家介绍音乐节拍吧！

音乐节拍介绍

节拍的侧重点是每小节内的强弱关系，当然也包括强拍之间相隔的时间长短。

二拍子是 一强一弱;

三拍子是 一强两弱;

四拍子是 强、弱、次强、弱

五拍子是 强、弱、次强、弱、弱/ 强、弱、弱、次强、弱

六拍子是 强、弱、弱、次强、弱、弱

在这里主要来结合节奏来说说各种节拍在音乐中的表现作用。

二拍子的强弱规律自然就有着行进的律动，所以最适合表现活泼、雄壮、热烈、刚健、欢庆的情景和场面。

三拍子的强弱弱规律有着旋转、摇曳的律动，天生就有舞蹈的性质，表现一些轻巧、优美、诙谐、田园、安详的气氛和情感是比较理想的选择。

四拍子的强弱规律比起前两种来说就更具有抒情性，适合于表现优雅、舒缓、雄伟、庄严、悲伤、温柔等多种情感。

当然，为了表现不同情感和场面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑造出准确的音乐形象。另外，节奏与节拍相互结合有形成各种各样的有特色的节拍：

探戈(TANGO)：是流行于拉丁美洲的一种舞蹈节奏，这是一个采用4/4节拍的舞蹈节奏型。它所表现的就是南美洲任命的一种欢快的舞蹈节奏，那么我们在演奏探戈节奏时就要把握它的强弱规律，突出它的切分节奏。特点是旋律与伴奏形成交替节奏，节奏的前两拍子多使用切分或附点节奏。使人有严谨、洒脱、温文尔雅、细腻柔和之感。

华尔兹(WALTZ)：又叫圆舞曲，是产生于欧洲民间的一种三拍子的舞曲节奏型，后流传于宫廷与贵族阶层，现在已流行于世界各地。它有各种风格，根据不同的速度可分为快三、慢三、中三圆舞曲。其伴奏音型由低音奏第一排与中声部奏第二、第三拍组成，也有略加变化不同的变体。

桑巴(SAMBA)：这是一种起源于南美洲的舞曲节奏型，热情奔放，采用4/4节拍。桑巴经常加进沙锤、牛铃、拉丁鼓、梆子等色彩性打击乐器。

爵士(JAZZ)：这是起源于**二三十年代的黑人音乐，它的音乐**奔放，半音音阶和变化音的使用使得音乐富有动感，节奏有一定的**变化，节奏的重拍常有提前或滞后的现象，各个乐器的使用具有很大的即兴性。

【拓展】音乐节拍的强弱规律

1/【二拍子】

在二拍子的乐曲中，强弱规律是一强一弱交替地出现，这种规律更容易表现出音乐的律动感，强弱的对比较强，能产生较强的动感，所以常用在进行曲或欢快的乐曲之中，特别是在快速的乐曲中，更能得到充分的展现。

二拍子的特点就是单一、对称和方整。我们在演奏、演唱二拍子的音乐时，要准确地把握住它的基本强弱规律，要突出它的第一拍强拍，并要注意第二拍的弱拍，让这两拍有明显的对比，才能使人在听觉上感受到二拍子的律动。如果将这二者的强弱关系弄反了，就可能使整个乐曲面目全非、贻笑大方。

2/【三拍子】

在三拍子的乐曲中，其强弱规律是一强二弱，强拍每隔两拍才出现一次，与二拍子相比就显得不是那么紧张、急促了，但三拍子的乐曲缺少对称和方整性，多的是流畅和灵活，并且具有强烈的不*衡感，正是如此才让三拍子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征，而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的`优雅与抒情性的特点。我们在演奏、演唱三拍子的音乐时，要依照它的基本强弱规律来进行演奏、演唱，突出它的第一拍强拍和后两拍在弱拍，体现出三拍子乐曲的摇曳性特征。正是这种摇曳的律动才形成了与二拍子相对应的两种基本的节拍类型。

在一些音乐中常会出现二拍子与三拍子先后出现在同一首乐曲的现象，在这里我们就可以仔细来感受不同的单拍子类型之间的区别和不同的情趣。

3/【四拍子】

在四拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、次强、弱，其中的次强拍是很有意思的，它相对于强拍来说是弱拍，而相对于弱拍来说又是强拍，但总体来说，次强拍在整个小节中仍然是处于绝对的弱拍地位，所以在四拍子中也可以说是一强三弱。在四拍子的乐曲中，强拍每隔三拍才出现一次，律动周期加长，它与二拍子、三拍子相比就更加舒展、宽广，动力性减弱，而抒情性增强。

但同时四拍子是由两个二拍子相加而形成的拍子复拍子，它必然会带有二拍子的某些特征，像二拍子的对称性、方整性，以及二拍子的基本律动，即每两拍之间的强弱对比关系。这种四拍子与二拍子的多重特点重合，就使得四拍子的强弱的层次更加丰富和细腻，当速度较快、力度较大时有很明显的二拍子特点;而演奏舒缓的乐曲时又显露出它的抒情性特征。

4/【六拍子】

在六拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、弱、次强、弱、弱，就像四拍子的强弱规律一样，六拍子中的次强拍也可以看作是弱拍，那么它的强弱规律就是一强五弱，强拍每隔五拍才出现一次，它的抒情性就更明显。但同时它又是两个三拍子的相加，于是六拍子的律动又具备了三拍子的特点，当六拍子乐曲速度较快时，就更富有圆舞曲的特点，并且同时它也具有二拍子的特点：可以将每三拍看作是二拍子中的三连音(一拍)，就如同将二拍子速度的放慢，每一拍都是三连音所组成的，三连音中的每个音就是六拍子中的一拍。

由此可见，在节拍中的强弱规律是十分复杂和有趣的，我们在学习的过程中准确地把握住每种节拍的强弱规律是很有必要的。只有依照基本的强弱规律来演奏乐曲才能达到应有的效果。

——诗人音乐家舒曼的**作品介绍

诗人音乐家舒曼的**作品介绍

舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。以下是百分网小编精心整理的舒曼的**作品介绍，希望能帮到大家!

19世纪上半叶德国音乐史上新音乐的**性人物舒曼，将德国浪漫**带入了一个不同的高度，同时需要指出的是他也暴露出德国浪漫**的缺陷。舒曼的作品用他丰富的想象力，优美的音乐表达形式让人们重新看待德国浪漫**的意义。

舒曼的主要作品分为三个不同的音乐形式，第一种是奏鸣曲式，**作有维也纳狂欢节，第一钢琴奏鸣曲，第二钢琴奏鸣曲，第三钢琴奏鸣曲。第二种是变奏曲式，**作有克拉克主题即兴曲，阿贝格变奏曲，交响练习曲。第三种是套曲曲式，主要的**作有夜曲，花曲，幽默曲，阿拉贝斯克，大卫同盟舞曲等。

在舒曼的作品中，钢琴曲和歌曲的数目占据了很大的一部分，受到家庭素养和自身天赋的影响，舒曼的作品往往在细腻表达音乐的同时引起人们内心的共鸣，舒曼更注重表达人们的内心感受，而对拘泥于陈旧的老音乐不屑一顾。他主张将音乐渗透到诗歌的最灵魂深处，而诗歌也表现出音乐的渲染气氛。舒曼不仅增加了钢琴在演奏中的表现力，也更加注重诗歌的选择和歌词的修饰。

通过对舒伯特作品的继承和发展，舒曼的作品跟舒曼本人一样具有想象力，富有对新鲜事物追求的激情，舒曼在自己的作品中更加注意了每一个细节的不同表达方式，从来更加丰富和全面的表达作品的情景，让人们在音乐中更加的享受。

在著名的作曲大师舒伯特之后，舒曼带着他对音乐的不同理解引起了人们对浪漫**音乐的热情。舒曼钢琴作品的特点充分的表达了他的思想和意图，也体现了他对音乐的不同理解。

舒曼的钢琴作品都是用浪漫**的思想去深刻的刻画创作歌曲，跟舒伯特不同或者比舒伯特有优势的是舒曼的父亲是一个有素养的书商，所以舒曼从小接受的教育使舒曼的文学功底相当深厚，他对音乐和歌词的刻画更加细腻有张力，他喜欢将最深刻的感情感受简单的藏在细腻的艺术歌曲里，富有激情的想象力掺杂在细腻的变动里是舒曼作品带给人们最大的感受。

舒曼钢琴作品的特点是简单明确的，在天马行空的想象中可以感受到强烈的浪漫**气质，舒曼不断的吸取前辈音乐的优势融入到自己对艺术钢琴曲的理解中，他对作品的每个细节都严苛要求，同时更加注重作品本身的完整性和连接性。他的作品透过音乐本身，加上诗歌的表达，让诗歌和音乐都焕发出他们最大的魅力。

舒曼也是一位****作曲家，所以他的钢琴作品也带有大量的德国特色，德国浪漫**不像意大利或者其他的浪漫**一样，他们往往短小精干，更加朴实简单。舒曼将这种短小的东西加以改动，插入到他独具风格的音乐中。虽然他很少直接用德国浪漫**的钢琴曲调，但是他大量的间断的小调也说明他对德国浪漫**的钟情。

舒曼的故事开始于*静而又**，经历过短暂的美好，但是充斥其中最多的是不幸的艰苦折磨，这也使得舒曼不堪忍**神病折磨中离世。在偶尔出现的温存和苦命的经历之中，舒曼用音乐诠释着他的人生态度。

舒曼的童年是美好的，他有一个有素养的父亲，也有一个善解人意的`母亲，家庭也比较富足，幸福感充斥在舒曼的整个童年生活。但是只是童年生活，随后一系列的打击让舒曼开始麻木于生活，父亲去世让舒曼感到悲痛，姐姐**给了舒曼沉重的打击，因为太过于急于求成，舒曼手指受伤也中止了他最喜爱的钢琴爱好而不得不转为做音乐评论和音乐创作。在一系列的打击之后，舒曼开始难以承受生活的苦难，他感染了疟疾。

暴风雨过后是短暂的*静祥和，舒曼遇**自己深爱的并且陪伴自己一生的女人克拉拉。舒曼开始忘却生活带给他的不幸，也开始了自己创作事业的高峰期，在此期间，舒曼几乎拥有了自己想要的所有的幸福，爱和幸福始终在他心头，也体现在他的音乐里。只是短暂的*静后，舒曼开始了自己的奔波，也开始接受肖邦，门德尔松的去世的重重的打击。本身抑郁的舒曼再也无法承**神上的痛苦，甚至有时候他都变得精神恍惚。

舒曼的故事给我们留下的是痛苦，也许在舒曼的作品中，那些美好的旋律是真实的也是他所期盼的，就像他最后患病一样，恍恍惚惚。

——音乐家巴赫的著名作品介绍

音乐家巴赫的著名作品介绍

巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“**‘现代音乐’之父”，也是**文化史上最重要的人物之一。以下是小编精心整理的巴赫的著名作品介绍，希望能帮到大家了解!

巴赫的著名作品

巴赫的作品有哪些?为我们所熟知的有：《d小调托卡塔及赋格》，《*均律》、《哥德堡变奏曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《古组曲》等。

为我们所知的是，巴赫的作品在巴赫死的时候大部分都是默默深藏在教堂，巴赫的作品能够让我们所熟知是我们的荣幸，在多个层次来说，每个艺术家为艺术所死都是值得的，正如剑客为剑而亡一样，巴赫便是为了他的追求，他的倔强而死，同时巴赫作品的延续还是要归结于后来的大部分音乐家，正是一些对巴赫欣赏的音乐家为后来的音乐延续了生命。巴赫作品在巴赫的有生之年未能有幸与世人见面，但是在后来的一个多世纪里，被埋没了这么久的巴赫作品还是能有幸与世人相见。

巴赫作品在整个音乐艺术界都是极负盛名的音乐作品。在巴赫作品中，巴赫的思想得以体现，在巴赫作品中，巴赫的人性得到了超脱，巴赫的人性以及巴赫特有的理性思考也得以与世人相交流。音乐是无国界的艺术，在这个艺术中，人们为了音乐的寻求在音乐家的世界里是独一无二的。

巴赫的作品中，可以体现的是巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，另一方面是深刻的抒情美。通过巴赫的作品，后人知道了巴赫的思想同时也欣赏巴赫的思想。巴赫的作品是音乐界最优美的作品之一。

巴赫生*的故事

巴赫出生于一个音乐世家，在他的家庭里，很多人都投来了艳羡的目光，但是似乎上天对巴赫并不是很照顾，只是晚年的他贫困交加而双目失明，晚年生活因此过得是十分贫困，他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，妻子便死了。

巴赫的故事当然不会仅仅于此。巴赫十岁时，父母去世，巴赫就被哥哥所照顾，同时哥哥也指导教育巴赫的音乐。巴赫的故事离不开巴赫对音乐的热爱，因为对音乐的热爱，在巴赫的生涯中，巴赫与金钱的关系就变得紧张了。一个人的抱负若不仅仅在于自己的生活物质，那么这个人便会为了所钟爱的东西忍辱负重，甘愿生活的物质水*已经很低。巴赫便是这样的人，在那个时代的宫廷中，巴赫遭到宫廷乐师以及宗教**的**，使得他的**不能开始，也没有结果，于是巴赫只有为了生活默默忍受甘愿当一个教师，一个工资极低的教师。但是在这条音乐道路上，他确是极尽全力的。巴赫的故事同样离不开他的倔强，他对音乐的倔强。

巴赫的故事是不朽的，如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标范”。自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响;自他之后音乐史中的每一步重大发展，无不感受着他的有力推动。

巴赫是一个什么样的作曲家

巴赫是一个什么样的作曲家，他是一个很贫穷的作曲家。巴赫虽然是一个作曲家，可是他过得日子真的是很艰苦的，不是常人可以想象的。巴赫从小过的就是那种苦日子，直到他的父母都去世了，他就过得更加地困难了。

长大后的`巴赫，虽然成为了一名音乐家，可是不被别人重视，那也是没有用的。所以说，巴赫几乎这一生的都过着这样贫困潦倒的生活。巴赫，这个音乐家，他真的是很不容易的。

巴赫是一个什么样的作曲家，他是一个不被认可跟重视的作曲家。他的音乐作品没有得到大家的喜欢，甚至可以说是很排斥他的音乐。所以说，他是一个可怜的音乐家，他的音乐没有人能听得懂，也没有人能够认可他的音乐。我想巴赫他这一辈子都是很失望的，因为没有人能够发现他的才华，知道他的与众不同。

巴赫是一个怎什么样的作曲家，他是一个很幸运的作曲家，因为他有一个好妻子。巴赫有一个很好的妻子，那就是他的第二任妻子，安娜。安娜真的是一个很好的妻子，她是一个贤妻良母。其实，在巴赫的音乐创作方面，安娜真的给过他不少帮助呢。甚至有的音乐作品都是安娜完成的，最后这功劳都归巴赫所有了。

巴赫同时也是一个可怜的音乐家。据说，他是死于败血症的。那么，在他临死之前，他受了很大的痛苦。所以说，巴赫他真的是一个可怜的音乐家。

——音乐家的名言

我愿意是我的作品成为战歌。——(波)肖邦 以下是音乐家的名言，希望大家喜欢。

1、音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清流;首先，是陶冶性情的熔炉。——冼星海

2、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果

3、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——(法)费提斯

4、音乐常使**迟延。——伊索

5、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。——(苏)普罗科菲耶夫

6、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

8、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

9、音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。——苏霍姆林斯基

10、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图

11、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬

13、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。——(匈)李斯特

14、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主

15、音乐是生活中最美好的一面。——*