两个女人的诱惑电影

钢琴家电影简介

　　《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。下面是我给大家整理的钢琴家电影简介，供大家参阅! 　　钢琴家电影简介 　　《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片是由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演。 　　该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。 　　剧情简介 　　一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。作为一名天才的作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。然而在那段白色恐怖的日子里，他整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱。在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于撑到了战争结束，迎来了自由的曙光。他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。 　　钢琴家电影幕后花絮 　　布洛迪影片获金棕榈奖后接受采访时说，这个故事有导演波兰斯基亲身受纳粹迫害的体验，他拍片时很清楚自己要表现什么，拍摄手法写实又纤细，很高兴和导演一起合作。拍片当时完全没有想到得奖。 　　阿德里安谈到自己揣摩钢琴师一角的经过时说，自己是在伦敦的报纸上看到此片的广告去应征，选角的条件是要会弹钢琴，安得烈本来就会弹琴，在大学还上过钢琴课，没想到居然有机会担任此片的主角。 　　阿德里安为了演这个角色，将房子、车子都卖掉，只身到法国拍片，在拍片的七八周内，每天要练四个小时的钢琴，而且为了符合角色形象还要节食，身高一百八十三公分的他，减去三十公斤，体重最后只剩六十一公斤。 　　有个男人在街上等候过马路的时候，抱怨在犹太区竟然建了一条非犹太人街道，这个声音正是罗曼·波兰斯基的。 　　在伦敦超过一千四百位男演员为瓦拉迪斯劳·席皮尔曼的角色试镜，导演都很不满意，最终罗曼·波兰斯基找到了演员阿德里安，就在巴黎他们两人第一次会面的时候，波兰斯基就认为他是最佳人选。 　　瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼从集中营里逃出来并被告之“不要跑!”这段场景，来源于导演罗曼·波兰斯基的一段类似的真实经历。 　　这是第一部获得恺撒最佳电影大奖(法国国家电影奖项)而没有任何一句法语在其中的电影 。 　　钢琴家电影幕后制作 　　关于故事 　　《钢琴家》根据符瓦迪斯瓦夫·席皮尔曼(Wladyslaw Szpilman)1946年出版的回忆录改编，它是波兰斯基26年拍片生涯中，首度藉以折桂戛纳“金棕榈奖”的作品。席皮尔曼是上世纪30年代纳粹占领期，在波兰电台和咖啡厅圈子中非常著名的钢琴家。1939年9月，当华沙遭受野蛮轰炸时，波兰电台没有了播音员的声音，只有一个年轻钢琴家弹奏着肖邦的夜曲。六年之后，广播恢复，演奏的是同一曲目，表演者是同一位钢琴家——席皮尔曼。其间席皮尔曼逃脱了去奥斯威辛集中营的命运，而是流落在华沙街头，在犹太人聚居区挣扎求存，用琴声抚慰每天生活在恐惧中的同胞。在一名富有同情心的德国军官的帮助下，席皮尔曼终于等到了纳粹被赶走的那一天，而那个军官自己却死于战俘营。 　　关于电影 　　《钢琴家》再现了原作的简明冷静。没有哀歌，没有颤抖，却拍出了那个时代深刻的荒谬。被纳粹处死的女人奇怪扭曲的身体，曾是波兰斯基亲眼所见;犹太人藏身之处的黑色窗户，是波兰斯基的亲身经历;席皮尔曼的生存箴言“走路，不要跑”(Walk，don'trun)是当年波兰斯基的父亲亲口告诫儿子的话。表面上电影是在说另一个人的故事，里面却处处透露出波兰斯基的个人回忆与感情——69岁的波兰斯基有过类似的经历，他的父母也均被抓入纳粹集中营，母亲不幸死于其中。少年时期的波兰斯基即是在影片所描述的环境中到处流浪成长起来的。 　　关于演员 　　《红色警戒》的主演29岁美国男演员阿德里安·布洛蒂(AdrienBrody)是影片成功的关键。按照他的说法，自己是勒紧了裤带来扮演茨皮尔曼的。“这部电影的本性让我觉得有巨大的责任要演好他。导演让我饿一段时间，坚持要我减掉大量的体重，那样我们就可以从那几场饿肚子的戏开始拍。用了六个星期，我才减掉了30磅，”布洛蒂补充说，这还不是他为了这部电影放弃的惟一东西——为了拍这部电影，他失去了曼哈顿的一套公寓、车，还有恋人，因为他从来没有那样充满激情地投入扮演过一个角色 。 　　钢琴家电影影片评价 　　《钢琴师》的人物众多，在战争中表现出各种行为，深刻表现了人性在战争中的复杂表现。战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。(搜狐网评 ) 　　《钢琴家》是在没有人性的年代寻找人性光芒。《钢琴家》在二战中华沙的废墟上徘徊了两个半小时，全是悲剧，没有喜剧。罗曼·波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏，甚至直到结尾，波兰斯基也不肯温暖一下。(京华时报 ) 　　罗曼·波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。甚至直到结尾，波兰斯基也不肯温暖一下。在波兰斯基看来，我们这个世界，就是一个灭绝人性的地方，所谓人性，只是天知道什么时候灵光一现，当不得真的。(网易网评 ) 　　《钢琴家》了不起的地方在于，它把所有这些都远远地放到了布景深处，只留下一个卑微的生命在前面的舞台上独自彳亍。尤其是当这个生命还被赋予“钢琴家”的身份时，整部电影就更具深意了。波兰斯基太急于把自己的感觉传达给观众了，从而忽视了必要的铺垫和气氛。观众还没有进入状态，银幕上的灾难已经一幕幕呈现。我们不知道陷入灾难的是谁，因此对他们的同情，最多只能限于一般意义上的人道。(人民网评 )

电影一个男人在老婆不在家的时候没经得住诱惑出轨了,然后就开始被追杀的故事,这个电影名字叫什么?

《敲敲门》 Knock Knock，又名扣扣，是由伊莱·罗斯导演，基努·里维斯、安娜·德·阿玛斯、洛伦扎·伊佐等主演的电影，该片于2015年10月9日美国上映。

昔日男神基努·里维斯化身家庭妇男伊万。他有着梦幻般的生活，娶了美丽的老婆，有两个可爱的孩子，住在自己设计的房子里，然而有一天，两个漂亮女人的到访使得伊万的生活发生了转折。在妻子与孩子都不在家的某个雨夜，两名陌生的妙龄女郎上门投宿。最初，这两名年轻女人上演“人情债肉偿”的戏码，接下来却遭到了女孩们的花式虐待。[2-3]

电影钢琴师是什么片

　　《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努梅兰恩尼·蒂埃里主演的剧情片。该片于1998年10月28日在意大利上映。下面是我给大家整理的电影海上钢琴师简介，供大家参阅! 　 　电影海上钢琴师基本信息 　　《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努梅兰恩尼·蒂埃里主演的剧情片。该片于1998年10月28日在意大利上映。 　　该片讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。电影是由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。 　　电影海上钢琴师剧情简介 　　1900年，一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿(蒂姆·罗斯饰)被船上一位好心的烧炉工(比尔·努恩饰)收养，取名为“1900”。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。而麻烦也接踵而至。 　　 电影海上钢琴师幕后花絮 　　拍摄花絮 　　片中挑战1900的那位爵士乐钢琴家，历史上确有其人，他就是杰利·罗尔·莫顿，《The Crave》本来就是他的作品，其父克拉伦斯也是早期爵士乐的重要人物之一，据说是第一位在谱子上使用爵士乐这个字眼的人。 　　电影中的弗吉尼亚号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时弗吉尼亚号就在附近能接收到无线信号的地方。 　　片中轮船的外观设计灵感来自于卢西塔尼亚号及其姐妹毛里塔尼亚号。1900弹钢琴的舞厅有着跟毛里塔尼亚号相似的圆形屋顶。 　　拍摄《海上钢琴师》使蒂姆平生第一次访问意大利，之前甚至没有看过《天堂电影院》，说服他的并不是托纳多雷，而是那部独白剧《1900：独白》，这个讲述无名钢琴家的虚构故事深深打动了他。 　　虽然蒂姆·罗斯本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是蒂姆·罗斯自己的手(他的手指不长)。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。 　　由于中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役般艇。 　　在乌克兰时，由于环境恶劣，语言不通，对剧本的分歧，加之两人脾气都不好，蒂姆与托纳托雷一度只在万不得已时才同对方讲话，剧组移师罗马以后，他们的关系融洽了许多：旁观者描述他们像好朋友一样亲密。 　　饰演令1900钟情的女孩的梅兰妮·蒂埃里是一名模特，多次出现在《Vogue》等杂志上，出演本片时她只有16岁。 　　包括纽约、南安普敦、那不勒斯等港口的外景，都是在罗马搭建而成的。 　　最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴家缔尤特布塔。 　　该片耗资2千万美元，远远超出了当时在意大利拍片的平均水平。 　　该片在意大利公映时长达3小时。最初，它的海外放映版已被托纳多雷剪掉22分钟，但该片的海外发行商Fine Line公司，仍坚持电影应该再删改得戏剧化一些，并不顾《伯尔尼公约》关于“电影的最终剪缉权属导演”的规定，威胁说否则将不会发行此片，包括各大电影节上的放映;它们要求至少再删掉40分钟。 　　该片原定在柏林电影节参展时长度为2小时45分钟，托纳多雷坚持自己的看法，不一惜一切代价也不删戏，为此他错过了这届柏林影展。 　　穿帮镜头 　　46分钟左右，又一批乘客到达美国后，一个老头上来和1900聊天。聊了一段时间后，特写显示他手中的烟灰只有一小节，下两个镜头(大概也就2秒左右)，那烟灰已经变成很长一段。 　　与杰利·罗尔对决时，杰利·罗尔在第三次弹奏完以后站起来时把钢琴的凳子往后推了一段距离，下一个镜头凳子却出现在了原位。 　　 电影海上钢琴师影片评价 　　《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。 (新浪评) 　　《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯碎的快乐。就像节目所说：这部影片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。