平面设计电影

好看的电影海报图片-你喜欢哪部电影的海报？

有没有让你印象深刻的电影海报？01《泰坦尼克号》当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。02《小鬼当家》大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!03《星球大战:最后的绝地武士》如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿你喜欢哪部电影的海报？最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报?看电影前,它能激发你的强烈兴趣;看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感;电影之外,它是一幅独立的审美作品。八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:一、给你一种顿悟的喜悦01《泰坦尼克号》当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!02《小鬼当家》大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!03《星球大战:最后的绝地武士》如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿04《逃出绝命镇》第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。05《007:幽灵党》不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。由此来看PedroB.Maia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。《007:幽灵党》片头题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。《瑞士军刀男》星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroB.Maia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。07《超能陆战队》无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。二、让一场电影变成静止的画面抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自08《星球大战VI:绝地归来》出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。09《蝙蝠侠》黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。10《水形物语》哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。11《剪刀手爱德华》女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。12《银翼杀手2049》在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。13《黑客帝国》20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。新《生化危机》电影海报发布，你喜欢生化危机系列的电影吗？新《生化危机》电影海报发布,作为一个“生化危机迷”看到后非常兴奋,特别期待它早点与观众见面。国外的大片我最喜欢看的就是《生化危机》系列,我感觉这样的作品剧情特别刺激,面对大批丧尸进攻,那种疯狂扫射和刺杀会让人热血沸腾。电影《生化危机》系列的女主米拉·乔沃维奇堪称史上最帅女主,相信很多观众都为之着迷。米拉在影片中饰演女主爱丽丝,她原本是公司职员,后因为生化危机成为了变异生化人。在病毒横溢的时代,大多数人都变成了行尸走肉,导出一片死气。爱丽丝在这艰难的环境中生存者,猎杀丧尸,和黑恶势力做斗争,从未停息。《生化危机:灭绝》是这个电影系列中我最喜欢看的一部,这一部的打斗场面让人看着特别过瘾。爱丽丝这次并不是孤军奋战,有了以卡洛斯为首的五人亡命小组。他们一起保护幸存下来的人,消灭了大批量的丧失。这部电影还给爱丽丝加入了感情戏,她和卡洛斯日久生情。不过可惜的是卡洛斯最后被感染了,最后为了保护他人自爆了。在《生化危机5:惩罚》中给了我很大的惊喜,居然有李冰冰的参与。李冰冰在影片中饰演艾达王,她以前是保护伞公司的成员。后来她背叛了保护伞公司,听命于威斯克。她肤白貌美大长腿,的战斗力不输于爱丽丝。。后来她去拯救爱丽丝,两人并肩作战,击杀了一波又一波丧失。生化危机系列的电影每一部都很精彩,喜欢它的观众不再少数,看的目的就是图个刺激。这种类型的电影能够让人感受到惊心动魄,那种被丧尸潮围攻的场面,让人看着都会觉得紧张。再看到主角在丧尸大军中坚强的活着,又给人振奋的感觉。期待这种系列的电影能够延续下去,能够再出几部作品让观众过过瘾。(以上图片来源网络,如有侵权请联系删除)

我最喜欢的影片海报设计-你喜欢哪部电影的海报？

有没有让你印象深刻的电影海报？01《泰坦尼克号》当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。02《小鬼当家》大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!03《星球大战:最后的绝地武士》如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿你喜欢哪部电影的海报？最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报?看电影前,它能激发你的强烈兴趣;看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感;电影之外,它是一幅独立的审美作品。八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:一、给你一种顿悟的喜悦01《泰坦尼克号》当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!02《小鬼当家》大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!03《星球大战:最后的绝地武士》如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿04《逃出绝命镇》第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。05《007:幽灵党》不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。由此来看PedroB.Maia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。《007:幽灵党》片头题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。《瑞士军刀男》星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroB.Maia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。07《超能陆战队》无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。二、让一场电影变成静止的画面抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自08《星球大战VI:绝地归来》出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。09《蝙蝠侠》黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。10《水形物语》哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。11《剪刀手爱德华》女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。12《银翼杀手2049》在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。13《黑客帝国》20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。《新蝙蝠侠》即将上映，红黑海报设计有多么高级？引言:小伙伴们期待的影片《新蝙蝠侠》,已经出了红黑海报,看过这个海报的小伙伴们表示,这个海报的设计实在是太高级了,红黑配色直接拉满了悬疑氛围。片名带着蝙蝠侠的剪影,给人一种黑暗血腥的感觉,非常符合电影的基调,是设计感超赞的一款海报。一、该海报设计感十分高级这个海报在设计感上是非常高级的,比如下面这张海报分为红黑两部分,蝙蝠侠的侧身和飘起的披风连接成了一个部分,片名放在海报中间偏上的位置,以红底黑字的方式呈现,海报整体留有大量的留白,给看到这张海报的人更多想象的空间。二、该海报设计极具内涵像下面这幅人物居中的版面设计中,两边的脸分别是穿戴制服前后的样子,既展现出了主演罗伯特在影片中的形象,同时黑白灰的整体色调上加上侧脸打在蝙蝠侠脸上的红光,暗示了蝙蝠侠将会遇到危险。三、该海报运用了非常巧妙的元素在预告片中,谜语人占据了非常重要的戏份,因此有些海报也非常注重问号元素的表现,比如说。下面这张海报,一个人在海上举着信号棒,漂浮的烟雾把影片中重要人物串联在一起,形成了一个巨大问号的形状,红色的光线把海报整体的氛围烘托的更加诡异,暗示了蝙蝠侠在探索真相的途中,会遇到许多谜团,巧妙地暗示了剧情的发展。新蝙蝠侠的海报设计,让许多小伙伴们大饱眼福,吸收到了许多海报专业知识,同时,也非常期待《新蝙蝠侠》能够给大家带来印象深刻的剧情。虽然蝙蝠侠的形象已经深入人心,但是人们对于正义的渴望却从没有停止,希望像他一样,凡人之躯也能够成为超级英雄。

动漫设计和平面设计专业！那个好？

要说前途，平面设计最有前途。因为平面设计以后可以转的行业多，如果你学动漫或者插画都没有平面设计那么广的转职份范围。但是平面设计相对动漫来说，面广，但是不专一。任何一个职业如果不能专一都做不好。我本身也是蛮喜欢动漫的，不过我感觉这东西不是学的。你在大学里学哪个专业，我的意见是，看看哪个专业美女多你就去那个专业好了，至于你以后是否从事这个专业，主要看你平日的练习。就算你不是插画专业，平日努力画，以后一样能从事这个行业。顺便说一声MAYA那东西你用的再牛也没啥用，最多就是操作工，去了公司什么还是要听导演，不能随心所欲的画自己想画东西，你要能成了那个画原画的或者分镜的，你才能主导一切。要说有前途，不如找个美女有前途啊。你看郭靖、你看杨过、你看张无忌哪个有前途的不是身后都有个美女，那些找不到女朋友的，比如乔峰，比如王重阳，比如慕容复，比如宋青书，比如金轮法王，没有美女的英雄武功再高，最后也是悲催。所以说大学学得好不如找的好。那就学动漫设计嘛。因为你说你想做插画，平面设计主要是搞一些广告还有装潢啊logo制作那些的，你选了平面设计，几乎就用不上你说的那些了，平面设计比动漫设计更简单，更容易学，但以你的基础的话，最好还是深入学你的动漫，有些东西是在学校学不到的，需要自己去发现，自己去创作，做一个原画师，很不错的。动漫要学素描色彩的，到时候还会有平面构成、色彩构成之类的课。如果你很放不下平面设计，到学校了，你有时间是可以去听别个班上这个课的。还有就是，你既然学东西，那就要把一个东西学精，而不是安排的和你想的不同，你就放弃，如果你以后工作了，那所有的安排都不一定是和你意的，那么你就放弃么？既然你选择了，那不管是怎样的，只要能学到自己没学过的东西，那就是好的，没有什么是最完美的。最后，希望你能做出一个让自己不会后悔的选择，祝你成功。那就学动漫设计嘛。因为你说你想做插画，平面设计主要是搞一些广告还有装潢啊logo制作那些的，你选了平面设计，几乎就用不上你说的那些了，平面设计比动漫设计更简单，更容易学，但以你的基础的话，最好还是深入学你的动漫，有些东西是在学校学不到的，需要自己去发现，自己去创作，做一个原画师，很不错的。动画比平面多一个技能，平面只学平面，动画学平面和动画不要为了好学去学，，要讲究实用的话我想告诉你那肯定是平面设计，你可以去应聘，动漫设计一般是做漫画型的，对了，平面设计学好的，自己的房子自己建吧！那样多好啊！，动漫的若果你以前有基础的可以去，现在才刚刚接触，我想没不必要，我老师重大毕业后就去工地，多自在啊，个人认为平面设计好点！thankyou！动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起，中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。这些职位都是动漫专业教育的指向标，动漫专业培养出的人才必须跟这些职位贴近符合，才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才培养未能跟上技术进步的速度，就会产生这类人才需求的缺口。

影视动漫和平面设计哪个前景好一点？

衡量专业的就业前景主要还是根据自身的实际情况而定，每个行业都有自己发展的空间和未来前景，知识发展方向不一样而已，就影视动漫和平面设计两个专业而言，二个专业就业方向都是很不错的，市场需要非常大。
1、后期平面基础选修阶段，主要是PS，AI等
2、后期特效合成与剪辑调色阶段 ，学习AE，PR及其相关商用插件等（达芬奇Davinci高级调色，Trapcode插件组Particular，Form，Plexus，红巨人插件组等等）
3、影视后期三维制作阶段，建模 渲染 动画 特效四个部分（C4D为主，MAYA选修，其他相关插件比如Realflow，OC渲染等）
4、商业项目综合实战案例阶段，学习不同类型的影视后期案例，包括 产品广告，企业宣传片，影视片头，影视广告，产品静帧，电商海报，栏目包装，演示动画，三维动画，MG动画，微电影，纪录片，短视频，婚庆MV，视频MV，影视剧，电影等