ai写作电影剧本怎么写

如何正确写电影剧本格式？

第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。第一幕可看成建置(setup)部分，要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。第三幕第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。扩展资料创作技巧一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；四、多对影片进行剧作分析。特点：一、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段二、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。参考资料来源：百度百科—电影剧本

剧本的写作步骤有哪些呢？

对于想写剧本，却不知道怎么开始，看完本文，就知道如何写了。剧本的写作步骤：先写故事的大概，在写每一帧的镜头和提纲，剧情要细化到每个场景，人物之间的对话要生动，人物的动作、表情、心理活动、人物之间的关系等都要描写的简单明了。文学剧本，比较偏重于镜头的剧本，下面来看一下文学剧本的写作格式：第一步，剧本提供的内容是作为导演拍摄唯一责任和目的，剧本不是一种文字读物，不需要大量的文字描写，不追求多好的文采。剧本多采用对动作和画面直接描白。 第二步，以场景开始，有时甚至细致到镜头，来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。第三步，明确从方法上规定拍摄的方法，比如在拍摄时注明特写、推进、淡出之类的镜头，甚至细致到对摄制组其他成员，比如说导演、演员、摄影、装发、视频时长、服装、道剧多方面的做出剧本描写。在说一下剧本的格式，格式可以如下： 第一场 地点 日或夜 内或外A：（台词）B：（台词） 对话语言不能是书面的形势，要像说话一样的对白，对于剧本，要让观看者看明白。我们在写作的时候需要很多剧本素材，在这里呢我推荐大家找下 我要短剧本，这儿有大量的剧本文案可以借鉴。

电影剧本的写作格式

　　下面是提供的电影剧本的写作格式，欢迎阅读。

　　文字形式的电影剧本实际上是三种情况：

　　1、电影剧本(“电影文学剧本”)：编剧完成

　　2、分镜头剧本：导演完成

　　3、完成台本：场记记录完成

　　我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。

　　一、电影剧本的几种写作格式

　　1、文学剧本式：

　　特点：可读性强(文学作品的可读性)。

　　电影感弱。

　　例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。”

　　以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：

　　①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。

　　②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。

　　故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。

　　这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。

　　2、格里叶式

　　特点：电影感强

　　可读性弱

　　例1、《去年在马里昂巴德》：(开头)：

　　“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样(这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的)。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景;这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。

　　这种努力是应该肯定的。

　　但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：

　　①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。

　　②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。

　　这些同样会妨碍剧本的成活

　　3、日本式

　　特点：电影感强

　　可读性强(电影的可读性)

　　《 啊，无声的朋友 》 编剧：铃木尚之(日本)

　　1、满洲旷野、夜(1944年)

　　货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

　　2、满洲旷野、夜

　　火车在黑暗中奔驰。

　　3、满洲旷野、夜

　　随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

　　前灯刺目的光芒。

　　火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。

　　绵延不绝的黑色货车车皮。

　　4、同上

　　一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。

　　车门微开着，车厢里黑暗无比。

　　单调的车轮声。

　　尖锐短促的汽笛声。

　　单调的车轮声。

　　5、车厢内

　　军曹松本在黑暗中点名的声音。

　　重叠着其他分队长点名的声音。

　　……

　　百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。

　　百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。

　　吉成的脸在香烟火星中闪现。

　　香烟在十三个分队队员之间依次轮转。

　　……

　　小队长的声音：“哪个在抽烟?不准抽。”

　　……

　　松本把香烟在靴上擦熄。

　　松本：“大家都睡吧。”

　　民次痛苦地喘着气。

　　6、上海陆军医院病房，日

　　民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。

　　……

　　二、电影剧本的写作格式

　　一个合格的电影剧本应该做到以下几点：

　　1、可视性强，用画面叙事。

　　“电影剧本究竟是什么?一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。” 悉德.菲尔德

　　2、画面力求具体，避免过于笼统。

　　3、努力运用声音元素。

　　不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。

　　4、文字清爽、干净。

　　文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。

　　5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。

　　6、注意“段”与“段”之间的“转场处理”。

　　《约会》 编剧：石森史郎

　　①、公园 傍晚

　　……

　　萤子独自坐在长凳上等待着。她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐渐扩大到几乎占着整个画面。

　　②、野外 夜

　　列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划着一条水平线。

　　③、列车车厢过道 夜

　　几个要下车的旅客带着怕冷的表情从车厢里走出来。

　　…… (列车停，一男人上车)

　　列车开动

　　男人的脚走进车厢。

　　④、车厢里 夜

　　男人的脚在通道上走来。

　　……

　　7、每段开头注明场号、地点、时间。

　　如：

　　22、长安街、晨

　　23、李芸卧室、晚

　　8、不用或少用专业电影术语

　　主要是区分“分镜头本 ”，“分镜头剧本”让导演去干，其实全是电影思维，“不戴领章、帽徽的解放军”。

　　上面“转场”的例子是剪辑，我们可再看

　　③、车厢过道 夜

　　男人的脚走进车厢。

　　④、车厢里 夜

　　男人的脚在通道上走来。

　　它停了一下……但又走进来。

　　脚步又停住了，一个身子沉重地在一个空座位上坐下。脚上的皮鞋尖碰到了对面座位上的一个妇女的栗色皮鞋。

　　那双女皮鞋避开了男人的皮鞋尖。

　　在女皮鞋旁边，有一双落后于时代的低跟皮鞋，看上去样式虽然老，却是即坚固又实用。

　　附近的座位上，传来了笑声。

　　那边是四个登山打扮的年轻人，围坐着正在打麻将。高兴的欢呼声、悔恨的喊叫声，此起彼落。

　　这边是一个旅行团，占住了车厢的一角——大概都是些农妇……张开嘴可看到黄金或白金的全口假牙，她们喋喋不休地说个不停，吃个没完。

　　发着耀眼的闪光的嘴

　　絮絮叨叨说个不停的嘴

　　狼吞虎咽的嘴

　　一个少年看着出神的脸。

　　《 啊，无声的朋友 》

　　编剧：铃木尚之(日本)

　　1、满洲旷野、夜(1944年)

　　货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

　　(景别、光，【括弧内的内容系引用者所加，提示该段文字中所提供的主要视听内容。】)

　　2、满洲旷野、夜

　　火车在黑暗中奔驰。 (一个新的机位和景别)

　　3、满洲旷野、夜

　　随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。 (声音、角度)

　　前灯刺目的光芒。 (光、角度、景别)

　　火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。 (景别、角度、声音)

　　绵延不绝的黑色货车车皮。 (镜头的长度)

　　4、同上

　　一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。 (跟移、景别)

　　车门微开着，车厢里黑暗无比。 (跟移、景别、光)

　　单调的车轮声。 (声音)

　　尖锐短促的汽笛声。 (声音)

　　单调的车轮声。 (声音)

　　5、车厢内

　　军曹松本在黑暗中点名的声音。 (转场车轮声接点名声、光)

　　重叠着其他分队长点名的声音。 (声音)

　　……

　　百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。 (景别、光)

　　百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。 (景别)

　　吉成的脸在香烟火星中闪现。 (景别、光)

　　香烟在十三个分队队员之间依次轮转。 (移、光)

　　……

　　小队长的声音：“哪个在抽烟?不准抽。”

　　……

　　松本把香烟在靴上擦熄。 (景别)

　　松本：“大家都睡吧。”

　　民次痛苦地喘着气。 (景别)

　　6、上海陆军医院病房，日

　　民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。 (转场民次接民次、景别)

　　……

怎么写电影剧本之格式篇

01 写好了剧本的大纲和分场大纲后，就要开始大批量码字了，所创作的剧本就要呈现在荧幕上，一定要注意剧本的格式，非常讲究，一个工整的剧本包括简洁和专业两方面，只有这样制片方才会以专业的眼光看完。好比说一个做服装的厂子会在意你麻袋怎么编的吗？虽然表面上看工艺都差别不大。现在来说下剧本的具体格式，首先你要在封面上写清楚你的电影名字，时间，这是第几稿，还有编剧名等。不过如果你是写来投稿的话，第几稿暂时不用谢，不过要写上你的联系方式，方便对方与你联系。 02 封面翻篇后，直接就要写正文，剧本的正文一般包含四种格式，有大陆格式、香港格式、台湾各式和美国好莱坞格式。我们介绍下大陆格式，大陆格式首先正文中间，名字，之后标注场号（电影拍摄就是按照这个场号来拍摄的，所以不要标注错了）、地点（也叫场景）、时间（白天或者黑夜）然后接上正文。 03 香港电影我们看得比较多，其实香港电影的剧本很讲究，格式很麻烦，不过如果熟悉之后就会让你觉得一目了然，干净整洁。香港电影剧本的格式里，如果人物再说话前的动作、姿态或者表情等都要用括号括起来写出来。每一个名词也要用单括号括起来。每个名字出现，尤其是第一次出现的时候都要用粗体或者加颜色突出。如果有旁白或者独白，都要另起一行，在动作或者交代环境前用三角号，非常讲究。 04 香港电影剧本里，每场戏的开头号都要占据一行，然后还要有时间、地点、人物和内/外景等，也要占一行，这也导致了香港电影剧本通常都是一大摞，字数非常多，如果是编剧，这些不用写也是可以的。在大陆电影界，有专门做分镜头的工种，所以不用操心这个了。不过电影剧本里很多术语是通用的，而且会显得更加专业，最好都要熟记下来并且运用到。比如Angle on 角度对准，Two shot 双人镜头，OS 独白，OV旁白等。 05 另外写电影剧本很重要的一点，如果涉及到专业知识，涉及到规则理论等，比如科幻、军事、航空航天、医学医美、IT技术、数码领域、历史知识、考古勘探等等，一定要咨询行业专家，让剧本不脱离现实，也让演员能够搞懂这些问题，才能更好的演绎。比如星际穿越里那些关于空间和时间的维度关系，这就是基于真实理论而来的。