美国电影爱乐之城

《爱乐之城》遭“戏剧化逆袭”失奥斯卡最佳 六大奖仍是最大赢家

影视口碑榜（微信ID：yingshikoubei）： 第89届奥斯卡金像奖颁奖典礼于北京时间2017年2月27日结束，《月光男孩》作为一匹黑马，“现场戏剧化逆袭”超越拥有14项提名的《爱乐之城》，堪称本届奥斯卡颁奖典礼的一大冷门。 当然，并非《月光男孩》不好，毕竟《爱乐之城》此前被寄予厚望，最终拿下最佳导演、最佳女主角、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳配乐、最佳原创歌曲等大奖，还是让这部高评分电影成为奥斯卡最大赢家。 男主角塞巴斯汀（瑞恩.高司令饰）是位又高又帅却怀才不遇的音乐才子，梦想是开一家音乐酒吧，继承和发扬爵士乐。他固执地坚守爵士乐的传统，不肯向流行路线妥协，不论是别人的好心建议，还是鄙夷偏见，他一律fuck off，最后沦落到只能在餐厅弹《铃儿响叮当》，赚几个钢镚维持生计。 看到这里你一定认为这又是一个老套才子佳人的故事，女主肯定是个白富美。事实上女主角米娅（艾玛.斯通饰）只是一个很普通的咖啡店服务员，但这个服务员却有着大明星梦，所以不惜辍学也要来好莱坞做个服务生，每天还不停去试镜，自己还写剧本排话剧，就是盼着有一天能一夜成名，有朝一日也能像大明星一样踩着骄傲的步伐到这家咖啡店买杯咖啡。 因无法忍受《铃儿响叮当》这种嘲讽智商的曲目，小塞即兴来了一段令自己都陶醉的曲目，被餐厅老板当场炒了鱿鱼。恰好此时女主米娅闯进了这家餐厅，被男主的音乐才华深深折服，两人有了第一次邂逅。 通过后来的深入接触，女主知道了男主的音乐梦，男主也知道了女主的演员梦，在对方眼里他们都是夜空中最亮的星。里面有两段歌舞极其的美丽，一段是在山顶停车场的激情踢踏，两人都被对方撩拨的不要不要的，另一段是在天文台里的柔情华尔兹，光看舞蹈就知道这俩爱的有多深。 经过春天爱情的萌发，到夏天的热恋，秋天应该是收获的季节。男主为了给女主安稳的生活（全世界的好男人都一样），加入了一只流行风格的爵士乐队，没想到大获成功，全世界开巡演。但女主看到改变风格走红的男主却摇了摇头，这还是当年那个你吗？由于巡演两人聚少离多，女主不满，可男主不去巡演，谁来养家，两人从感情到生活都产生了分歧和裂痕。 更糟糕的是，女主精心准备的话剧，被寥寥无几的观众斥为垃圾，给女主幼小的心灵造成了巨大的创伤，女主选择遁世躲到老家去了。男主犹如女主的救世主，在接到一个试镜电话之后，男主跋山涉水找到女主，并软磨硬泡让女主鼓起勇气去试镜，没想到梦想成真，女主真的要去法国演电影了。 到此你肯定认为又是一部落入俗套的大团圆电影，然而并没有。男主助女主爬上枝头圆梦后选择离开，电影中有个有趣的镜头，男主开车载着女主从拥堵的路段拐入畅通的高速公路，似有在暗示男主是送女主走上人生快车道，从此走向人生巅峰。 多年以后，女主成了明星大腕，嫁了Mr.Big生了娃，住在豪华别墅，有专门照顾孩子的女佣，出行有豪车代步，终于能踩着骄傲的步伐在自己打工过的咖啡店买咖啡。男主也实现了自己的梦想，开了自己一直想开的酒吧，做着自己一直想做的爵士乐，男主的酒吧外墙上还挂着女主主演电影的巨幅海报。 女主牵着老公的手走进了男主的酒吧，看到大门上挂的牌子还是当年自己为男主设计的。男主也看到了女主，双眼对视，千言万语尽在不言中，男主只能为女主弹奏一曲她才能听懂的曲子以表心意。男主用音乐告诉她，原本牵着她手的应该是他，一起生儿育女的也应该是他，若是没有那一别，他们应该过上多么幸福的生活。 这里有一个小细节可看出两人对生活期许的不同，男主设想的生活里，照顾孩子的保姆是位中老年妇女，而她现实生活中的那个保姆却是位年轻的女性。曾经沧海难为水，所以一切都是男主的空想。女主听完这段钢琴曲很感动，然而十动然拒，她转身离开，挥一挥衣袖，故事的最后还是说了拜。 走出影院的时候，听到很多观众在说他们为什么不在一起，在一起多好啊。我很想告诉他们，这就是生活，美丽的故事总有遗憾，他们必然会分开，他们注定不会在一起。 两人并不是同一路人，女主有着强烈的明星梦事业心，为此不惜辍学做个服务生，男主却是一个远离主流价值观的少数派，婚姻像是合伙人，两人注定会渐行渐远走不到一起，男主只能尽自己努力送女主一程。正是山一程水一程，助你圆梦就转身。 很多夫妻伴侣能共苦却不能同甘，也是如此。为了爱情可以牺牲，为了梦想可以共苦，可当梦想实现后，却发现与自己的初心却是背道而驰，两人渐行渐远，再也回不到远点。为了得到星星，飞上枝头做凤凰，就注定失去脚下的森林。人生哪有十全十美，作为男性观众，我十分理解男主的心理，虽然春夏秋冬又一春，你我从此是路人，但助你起飞，见证了你的凤凰涅槃，这一切足矣。

《爱乐之城》为何受到许多观众的喜爱？那么你如何评价这部影片？

治愈人心的故事在浪漫的星梦之都洛杉矶，怀揣明星梦的小演员米娅，渴望成功完成剧组的选角试镜，为寻求并争取到一次表演机会而倾尽心血的她却屡屡碰壁受挫，只好在好莱坞拍摄现场的咖啡店里做起兼职咖啡师。另一位落魄的蓝调爵士乐钢琴家塞巴斯汀，一心想开设一家自己的爵士乐俱乐部，却因收入问题而屈身于酒吧勉强糊口、维持生计。在一次失败的试镜之后，米娅路过一间餐厅，里面传出悠扬的钢琴声，她痴痴地望着正在弹钢琴的男人。后面在一场派对中，米娅正式结识了塞巴斯汀。派对结束之后，米娅和塞巴斯汀进行了一场不约而同的约会，在夜幕下，俩人默契地起舞。第二天，塞巴斯汀在咖啡店里找到米娅，俩人谈起了自己的梦想。米娅提到自己并不喜欢爵士乐，塞巴斯汀则认为只是米娅不够了解爵士乐，所以带她来到了一家正在演奏爵士乐的酒吧并向米娅疯狂介绍爵士乐，米娅开始觉得，爵士乐并没有自己想象的那么糟糕。米娅完成了自己的梦想这也激励着观看这部影片的观众米娅接到了第二次试镜的机会，却又惨遭失败。塞巴斯汀提出要和米娅去看一场电影以进行学习。在电影过后，两人都确定了彼此的心意。随后他们前往天文台，在漫天繁星的见证下一吻定情。之后，两人在相互鼓励之下，都在朝着自己的梦想坚定地努力着。塞巴斯汀在一次无意间听到了米娅与父母的谈话，每谈到自己，都在刻意降低音量。为了给米娅一个更好的生活，塞巴斯汀签约加入了一家乐队，演奏着自己不喜欢的曲子。在一次晚餐中，米娅问塞巴斯汀是否喜欢自己现在演奏的曲子。塞巴斯汀不理解，他认为现在有了一份稳定的工作是变得成熟了，但米娅却更喜欢塞巴斯汀对于梦想的热情和执着。在一次米娅的演出，塞巴斯汀因为乐队的杂志拍摄并没有及时到场，又加上米娅的演出失利，两人大吵一架，他们之间的感情也就此结束。导演角色的选择十分贴合故事中的人物一位选角导演看到米娅的演出十分欣赏，希望能通过塞巴斯汀找到米娅来参加一场电影试镜。米娅十分高兴但又怕再次失败，塞巴斯汀却对她特别有信心，告诉米娅明天会接她去试镜。试镜结束，十分成功，两人又来到了当初的天文台旁，米娅询问着塞巴斯汀的意见，塞巴斯汀认为他们的感情没有必要继续了。五年后，米娅终于成为了家喻户晓的演员，也有了美满的家庭。米娅在一次和丈夫去酒吧时，偶然间发现了塞巴斯汀。而塞巴斯汀也终于实现了自己当初的梦想，开了一家爵士乐俱乐部。塞巴斯汀也看到了米娅，这一曲，只为米娅弹奏。　

《爱乐之城》这部影片想表达的真正内涵是什么？

这部影片其实是一部批判影片，真正讲述的是屌丝男和绿茶表的故事，内涵如下：这部影片的真正精彩之处，在于最后5分钟的剧情神反转，使得影片立意达到一个新的高度，如果没有这5分钟的神反转，这部片子充其量只是一部制作精美，手法老道，情节老套的屌丝为实现个人奋斗理想的励志故事。影片中似乎在讲述男女主角的真爱，这真爱有！但只是男主单方面的，为什么这么说，我们首先要搞清两人的身份定位，男主是不得志的音乐人，女主是相貌平平的天才演员！男主有才华，但不是天才，钟情古典和爵士乐，但和时代有点不合拍了，注定了其屌丝的地位。而女主不同，女主是天才级的演员，唯一的短板是相貌平平，要有好的伯乐发掘，但是这伯乐也难寻啊，所以他俩有共同的起点，屌丝出身！当女主在餐厅遇见才华横溢的男主时，我们很容易误会女主是被男主的音乐打动了，非也，女主只是被满身才华而被他人冷落的情景打动了，因为她自身就是如此，实际上，女主在音乐领域无天赋，从她后来不懂欣赏黑人爵士乐就可看出。但是从这一刻起，女主决定扮演男主的女朋友--一个追逐梦想的文艺女青年，从而打磨自己的演技，从这一刻起，男主的悲剧结局就注定了。后面就不表了，男主被女主忽悠的一愣一愣的，放弃了自己的商业化道路，坚守那落寞的理想，动用自己的人脉关系，为女主铺路，而女主功成名就后毫不留情的甩了男主。有人说，女主太无情，错！男主和女主根本就没在谈爱情，那只是男主的一厢情愿，女主只是把他作为一次演戏实践，在女主眼里，演戏是种生命，人生如戏，戏如人生，已经分不清了，所以说她本身就是天才级的演员。在男主的世界里，音乐和商业是冲突的，女主扮演的女朋友以文艺女青年的姿态规劝男主远离商业化的恶俗，然而在女主的世界里，演戏人生和商业化是完全高度契合的，演戏成功即商业成功，女主根本不是脱尘出世的世外女子，而是拥抱商业金钱的绿茶婊。所以最后女主嫁给了那个满口China的商业精英一定也不奇怪，而她逃离男友商务聚餐直奔男主怀抱时，只是女主扮演的文艺女青年戏入佳境，无法自拔的写照罢了，对于她这样的天才演员，是真正做到了人生如戏，融入了生活。男主本是个清高的人，起初连正眼都不看女主（谁叫女主相貌平平呢），但是当女主扮演的文艺女青年触及了男主内心最柔软的那块时，男主被征服了，女主在他心目中变的高大起来，成女神了！最后邂逅的那一幕，女主的回眸一笑，又让男主满血复活了。这就是屌丝男的可悲命运，纵有万般矜持，在女神面前都化为乌有，可悲可叹！

《爱乐之城》致敬的18部经典影片

《爱乐之城》

《爱乐之城》以复古的风格讲述了一个当代故事，片中大量致敬了影史经典影片，其中最集中的一段就是片尾的幻想片段，配乐名称是“Epilogue”，咱也可以叫“假如男女主角在一起”。



《百老汇旋律》（Broadway Melody of 1940，1940）
在《爱乐之城》的幻想片段中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在星光点点的水面上翩翩起舞，这一幕参考了《百老汇旋律》中的经典片段。


《百老汇旋律》剧照

《爱乐之城》
《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942）

虽然不是一部歌舞片，但《卡萨布兰卡》多次出现在《爱乐之城》中。


比如，艾玛.斯通的房间墙上贴着《卡萨布兰卡》女主角英格丽·褒曼的巨幅画像。

《爱乐之城》中的英格丽·褒曼画像

又比如，艾玛.斯通在咖啡店再遇瑞安.高斯林后告诉后者对面的窗户就是《卡萨布兰卡》里亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼往外望的窗户。

《卡萨布兰卡》剧照

《爱乐之城》，字幕：药丸字幕组

再比如，与《卡萨布兰卡》一样，《爱乐之城》中的男女主角尽管深爱对方但都选择了离开，两人各走各的路但心中永远共享一段美好的恋爱时光。

甚至，两者的音乐都有共通之处。《卡萨布兰卡》中有勾起二人回忆的《As Time Goes By》，《爱乐之城》中有瑞安.高斯林在初遇艾玛.斯通时所弹奏、多年后再遇时特意再度弹起的《Mia & Sebastian's Theme》。




《锦城春色》（On the Town，1949）
斯坦利.多南和吉恩.凯利合作的歌舞片，讲述了三个水兵在纽约的故事。

《锦城春色》

在《爱乐之城》中，幻想片段里出现的水兵便致敬了《锦城春色》。
《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）
吉恩.凯利的经典歌舞片。

《爱乐之城》在幻想片段中借鉴了本片，比如手绘的巴黎主题背景墙。

《一个美国人在巴黎》

《爱乐之城》

另外，《爱乐之城》幻想片段的许多布景和舞蹈演员的服装都借鉴了《一个美国人在巴黎》。

《爱乐之城》
《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952）
说到好莱坞歌舞片，《雨中曲》是绝对无法绕开的一部经典，也是所有歌舞片中鸟哥最喜欢的一部。本片的主创仍然是歌舞片二人组斯坦利.多南和吉恩.凯利。

《雨中曲》是影史所有电影中被致敬最多的影片之一，《爱乐之城》多次向本片致敬。导演达米恩.查泽雷坦言《雨中曲》是《爱乐之城》的灵感之一。

最明显的致敬镜头就是瑞安.高斯林在夜色下绕着路灯唱起歌谣的镜头，这也是《雨中曲》最最经典的镜头。

《雨中曲》

《爱乐之城》瑞安.高斯林绕路灯

瑞安.高斯林和艾玛.斯通边交谈边经过街道上拍片现场的镜头也是向《雨中曲》的致敬。

《雨中曲》

《爱乐之城》

而在片尾的幻想片段中，《爱乐之城》更是大段借鉴了《雨中曲》对于色彩、布景、场景调度等画面元素的使用。

《雨中曲》
《纽约美女》（The Belle of New York，1952）&《人人都说我爱你》（Everyone Says I Love You，1996）
在《爱乐之城》的天文馆舞蹈中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通飞了起来，在一片星空中跳舞。

《爱乐之城》

PS：看到这一幕，鸟哥脑海的第一反应是：这不就是那个测试题吗？！俩人到底顺时针转还是逆时针转呢？你们仔细看看。

这样脑洞大开的画面是在致敬《纽约美女》和伍迪.艾伦指导的《人人都说我爱你》。这两部影片中，都有角色跳着跳着飞上空中的镜头，但没有太空做背景。


《纽约美女》

《人人都说我爱你》
《篷车队》（The Band Wagon，1953）&《礼帽》（Top Hat，1935）
《篷车队》的经典桥段是男主角Fred Astaire和女主角Cyd Charisse在月色下的中央公园翩翩起舞。

《篷车队》

《礼帽》中也有双人舞蹈场景，而且人物一会儿坐着一会儿起身跳。

《礼帽》

在《爱乐之城》中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在洛杉矶的月色下起舞的这场戏便受到了《篷车队》和《礼帽》的影响。

《爱乐之城》
《无因的背叛》（Rebel Without A Cause，1955）
在《爱乐之城》中，瑞安.高斯林约艾玛.斯通看电影，这部电影就是《无因的背叛》。

《无因的背叛》

正是这次相约让艾玛.斯通离开了前男友、投入了瑞安.高斯林的怀抱。

高斯林还模仿剧中人物说出了本片的一句经典台词：I've got the bullets。

瑞安.高斯林和艾玛.斯通还在《无因的背叛》中出现的天文馆里上演了一段浪漫舞蹈，确定了彼此的恋爱关系。

《爱乐之城》，驶向天文馆

《红气球》（The Red Balloon，1956）
这部法国电影并不是一部典型的“电影”，它只有34分钟，充满诗意。


《红气球》

在《爱乐之城》的幻想片段中，有个举着红色气球的小男孩，瑞安.高斯林和艾玛.斯通从他身旁走过。这短短一幕正是致敬了《红色球》。

《爱乐之城》
《甜姐儿》（Funny Face，1957）
斯坦利.多南导演、奥黛丽.赫本主演的歌舞爱情喜剧。

《甜姐儿》剧照

在《爱乐之城》的幻想片段中，艾玛.斯通在凯旋门的布景前举着气球，这一幕正是致敬了《甜姐儿》中奥黛丽.赫本的那一幕。

《爱乐之城》
《瑟堡的雨伞》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）
《爱乐之城》深受这部由雅克·德米（Jacques Demy）执导的法国歌舞片的影响，导演达米恩.查泽雷坦诚本片和《雨中曲》一样是《爱乐之城》的灵感来源。

在《瑟堡的雨伞》中，原本深爱的一对男女因故分离，最后各奔东西，多年后偶遇后，发现彼此对对方仍有感情，但为了不破坏彼此的幸福生活，再度告别。《爱乐之城》在故事架构上简直如出一辙。

《瑟堡的雨伞》
《柳媚花娇》（The Young Girls of Rochefort，1967）
同样是雅克.德米的作品。《爱乐之城》片头的高速公路堵车歌舞片段就致敬了这部影片。


《柳媚花娇》

《爱乐之城》
《生命的旋律》（Sweet Charity，1969）
艾玛.斯通在室友们的劝说下穿起礼服出门的那场歌舞戏在色彩与舞蹈方面参考了这部影片的经典场景。


《生命的旋律》

《爱乐之城》
《不羁夜》（Boogie Nights，1996）

影片第一幕中有一场派对的戏，有人跳入泳池，镜头便从泳池的角度来拍摄泳池周围的热闹场景。


《爱乐之城》，字幕：药丸字幕组

这个镜头致敬了《不羁夜》中的泳池派对场景。

《不羁夜》
《红磨坊》（Moulin Rouge，2001）&《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）
在《爱乐之城》的天文馆舞蹈中，瑞安.高斯林和艾玛.斯通在云层中牵手。

《爱乐之城》

这一场景致敬了《红磨坊》和《睡美人》。

《红磨坊》

《睡美人》

除了这些影片，《爱乐之城》对电影艺术最大的致敬是使用了好莱坞黄金时代最常见最传统的布景效果、色彩质感和音乐色彩。