第88届奥斯卡

第82届奥斯卡金像奖的奖项

获奖影片在最上方以加粗字体显示： 最佳影片导演《拆弹部队》——凯瑟琳·毕格罗、马克·鲍尔、尼古拉斯·夏提尔（Nicolas Chartier）和格雷格·夏皮罗（Greg Shapiro） 《阿凡达》——詹姆斯·卡梅隆和乔恩·兰多 《弱点》——吉尔·内特（Gil Netter）、安德鲁·A·科索夫（Andrew A. Kosove）和布罗德里克·约翰逊（Broderick Johnson） 《第九区》——彼得·杰克逊和卡罗琳·康宁汉（Carolynne Cunningham） 《成长教育》——菲诺纳·德威尔（Finola Dwyer）和阿曼达·波西（Amanda Posey） 《无耻混蛋》——劳伦斯·班德（Lawrence Bender） 《真爱》——李·丹尼尔斯、萨拉·西格尔-马格尼斯（Sarah Siegel-Magness）和加里·马格尼斯（Gary Magness） 《严肃的男人》——科恩兄弟 《飞屋环游记》——亚历山大·德斯普拉 《在云端》——丹尼尔·达比奇（Daniel Dubiecki）、伊万·雷特曼和贾森·雷特曼 导演——《拆弹部队》 詹姆斯·卡梅隆——《阿凡达》 李·丹尼尔斯——《真爱》 贾森·雷特曼——《在云端》 昆汀·塔伦蒂诺——《无耻混蛋》 男主角女主角杰夫·布里吉斯——《疯狂的心》 乔治·克鲁尼——《在云端》 科林·费尔斯——《单身男子》 摩根·弗里曼——《成事在人》 杰瑞米·雷纳——《拆弹部队》 桑德拉·布洛克——《弱点》 海伦·米伦——《最后一站》（The Last Station） 凯莉·穆里根——《成长教育》 加布蕾·丝迪贝（Gabourey Sidibe）——《真爱》 梅丽尔·斯特里普——《朱莉与朱莉娅》 男配角女配角克里斯托弗·瓦尔兹——《无耻混蛋》 马特·戴蒙——《成事在人》 伍迪·哈里森——《信使》（The Messenger） 克里斯托弗·普卢默——《最后一站》 史丹利·图奇——《可爱的骨头》 莫妮克——《真爱》 佩内洛普·克鲁兹——《九》 韦娜·法米加——《在云端》 玛姬·吉伦荷——《疯狂的心》 安娜·肯德里克——《在云端》 原著剧本原著改编《拆弹部队》——马克·鲍尔 《无耻混蛋》——昆汀·塔伦蒂诺 《信使》——亚历山卓·卡蒙（Alessandro Camon）和欧伦·穆弗曼（Oren Moverman） 《严肃的男人》——科恩兄弟 《飞屋环游记》——托马斯·麦卡锡（Thomas McCarthy）、鲍勃·彼德森（Bob Peterson）和皮特·多克特 《真爱》——杰弗里·弗莱彻改编自萨法尔（Sapphire）的小说《推》（Push） 《第九区》——尼尔·布洛姆坎普和特丽·塔歇尔（Terri Tatchell）改编自布洛姆坎普的《约翰内斯堡的外星人》（Alive in Joburg） 《成长教育》——尼克·宏比改编自《成长教育》琳恩·巴柏的同名作品 《灵通人士》（In the Loop）——杰西·埃米纳姆斯特朗、西蒙·布莱克维尔（Simon Blackwell）、阿尔曼多·伊安努奇（Armando Iannucci）和托尼·罗彻（Tony Roche）改编自伊安努奇的《幕后危机》 《在云端》——贾森·雷特曼和谢尔顿·特纳（Sheldon Turner）改编自沃尔特·基恩（Walter Kirn）的同名小说 动画长片外语片《飞屋环游记》——皮特·多克特 《鬼妈妈》——亨利·塞利克（Henry Selick） 《了不起的狐狸爸爸》——魏斯·安德森 《公主与青蛙》——罗恩·克莱蒙兹（Ron Clements）和约翰·马斯克（John Musker） 《凯尔经的秘密》（The Secret of Kells）——汤姆·摩尔（Tomm Moore） 《谜一样的双眼》（阿根廷，西班牙语）——胡安·何塞·坎帕内利亚（Juan José Campanella） 《阿亚米》（以色列，阿拉伯语和希伯来语）——斯坎达·卡普泰（Scandar Copti）和亚龙·沙尼（Yaron Shani） 《伤心的奶水》（The Milk of Sorrow，秘鲁，西班牙语和克丘亚语）——克劳迪雅·洛萨（Claudia Llosa） 《预言者》（A Prophet，法国，科西嘉语和阿拉伯语——贾克·欧迪亚） 《白丝带》（德国，德语——迈克尔·哈内克） 纪录片纪录短片《海豚湾》——路易·皮斯霍斯和费舍·史蒂芬斯（Fisher Stevens） 《缅甸起义：看不到的真相》——安德斯·奥斯特加德（Anders Østergaard）和莉莎·伦泽-穆勒（Lise Lense-Møller） 《食品公司》——罗伯特·肯纳和埃莉斯·博尔斯丁 《美国最危险的人》——朱迪思·埃利希和里克·戈德史密斯 《哪里是回家的路》——丽贝卡·卡米沙 《普鲁登斯的音乐》——罗杰·罗斯·威廉斯和埃莉诺·伯克特 《中国的非自然灾害：四川的眼泪》——乔恩·阿尔珀特和马修·奥尼尔 《加德纳州长的最后一次竞选》——丹尼尔·强吉和亨利·安斯拜切 《最后一辆车：通用王国的破产》——史蒂文·波格纳和朱丽娅·赖克特 《柏林墙的野兔》——巴尔托什·科诺普卡和安娜·怀德拉 短片动画短片《新房客》——约阿希姆·巴克（Joachim Back）和提维·马格努松（Tivi Magnusson） 《门》（The Door）——胡安妮塔·威尔逊和詹姆斯·弗林（James Flynn） 《魔术师之梦》（Instead of Abracadabra）——帕特里克·伊库伦德（Patrik Eklund）和马蒂亚斯·弗亚尔斯通（Mathias Fjellström） 《卡维》（Kavi）——格雷格·赫尔维（Gregg Helvey） 《神秘鱼》——鲁克·朵兰（Luke Doolan）和德鲁·贝利（Drew Bailey） 《商标的世界》——尼古拉斯·施默金（Nicolas Schmerkin） 《法式炒咖啡》——法布里斯·O·朱伯特（Fabrice O. Joubert） 《格林奶奶的睡美人》——尼基·费伦（Nicky Phelan）和达拉夫·奥康内尔（Darragh O'Connell） 《老妇人与死神》——哈维尔·雷西奥·格拉西亚（Javier Recio Gracia） 《超级无敌掌门狗：面包与死亡事件》——尼克·帕克 原创配乐原创歌曲《飞屋环游记》——迈克·吉亚奇诺 《阿凡达》——詹姆斯·霍纳 《了不起的狐狸爸爸》——亚历山大·德斯普拉 《拆弹部队》——马可·贝尔崔米（Marco Beltrami）和巴克·桑德斯（Buck Sanders） 《大侦探福尔摩斯》——汉斯·季默 “The Weary Kind”（《疯狂的心》插曲）——瑞恩·宾汉姆（Ryan Bingham）和T-本恩·本内特（T-Bone Burnett） “Almost There”（《公主与青蛙》插曲）——兰迪·纽曼 “Down in New Orleans”（《公主与青蛙》插曲）——兰迪·纽曼 “Loin de Paname）（《北郊1936年》插曲）——莱因哈特·瓦格纳（Reinhardt Wagner）和弗兰克·托马斯（Frank Thomas） “Take it All）（《九》插曲）——莫里·叶斯通（Maury Yeston） 音效剪辑音效《拆弹部队》——保罗·N·J·奥托森（Paul N.J. Ottosson） 《阿凡达》——克里斯托弗·博伊斯（Christopher Boyes）和格温多林·耶茨·惠特尔（Gwendolyn Yates Whittle） 《无耻混蛋》——华利·史帝文（Wylie Stateman） 《星际迷航》——马克·斯托金格（Mark Stoeckinger）和艾伦·兰金（Alan Rankin） 《飞屋环游记》——迈克尔·席维斯（Michael Silvers）和汤姆·迈尔斯（Tom Myers） 《拆弹部队》——保罗·N·J·奥托森和雷·贝克特（Ray Beckett） 《阿凡达》——克里斯托弗·博伊斯、加里·萨默斯（Gary Summers）、安迪·尼尔森（Andy Nelson）和托尼·约翰逊（Tony Johnson） 《无耻混蛋》——迈克尔·明克勒（Michael Minkler）、托尼·兰伯蒂（Tony Lamberti）和马克·乌兰诺（Mark Ulano） 《星际迷航》——安娜·贝尔莫（Anna Behlmer）、安迪·尼尔森和彼得·J·德夫林（Peter J. Devlin） 《变形金刚：堕落者的复仇》——格雷格· P·罗素（Greg P. Russell）、加里·萨默斯和杰弗里·帕特森（Geoffrey Patterson） 艺术指导摄影《阿凡达》——艺术指导：瑞克·卡特（Rick Carter）和罗伯特·斯特龙伯格（Robert Stromberg）；内部装饰：金·辛克莱尔（Kim Sinclair） 《帕纳大师的魔幻冒险》——艺术指导：戴夫·沃伦（Dave Warren）和安娜斯塔西娅·玛莎罗（Anastasia Masaro）；内部装饰：卡罗琳·史密斯（Caroline Smith） 《九》——艺术指导：约翰·迈尔（John Myhre）；内部装饰：戈登·辛（Gordon Sim） 《大侦探福尔摩斯》——艺术指导：莎拉·格林伍德（Sarah Greenwood）；内部装饰：凯蒂·斯宾塞（Katie Spencer） 《年轻的维多利亚》——艺术指导：帕特里斯·弗米特（Patrice Vermette）；内部装饰：玛吉·格雷（Maggie Gray） 《阿凡达》——慕洛·费奥利 《哈利·波特与混血王子》——布鲁诺·德尔邦内尔（Bruno Delbonnel） 《拆弹部队》——巴里·埃克劳德（Barry Ackroyd） 《无耻混蛋》——罗伯特·理查德森 《白色缎带》——克里斯蒂安·伯格（Christian Berger） 化妆服装设计《星际迷航》——巴尼·伯尔曼（Barney Burman）、明迪·霍尔（Mindy Hall）和乔尔·哈洛（Joel Harlow） 《大牌明星》（Il divo）——阿尔多·西诺勒提（Aldo Signoretti）和维托里奥·索达诺（Vittorio Sodano） 《年轻的维多利亚》——乔恩·亨利·戈登（Jon Henry Gordon）和珍妮·谢尔科尔（Jenny Shircore） 《年轻的维多利亚》——桑迪·鲍威尔（Sandy Powell） 《明亮的星》（Bright Star）——珍妮特·帕特森（Janet Patterson） 《时尚先锋香奈儿》（Coco Before Chanel）——凯瑟琳·莱特瑞尔（Catherine Leterrier） 《帕纳大师的魔幻冒险》——莫尼卡·普吕多姆（Monique Prudhomme） 《九》——柯琳·艾特伍 剪辑视觉效果《拆弹部队》——克里斯·英尼斯（Chris Innis）和鲍勃·穆拉维斯基（Bob Murawski） 《阿凡达》——詹姆斯·卡梅隆、约翰·里弗尔（John Refoua）和斯蒂芬·E·里夫金（Stephen E. Rivkin） 《第九区》——朱利安·克拉克（Julian Clarke） 《无耻混蛋》——萨利·门克（Sally Menke） 《珍爱》——乔·克茨（Joe Klotz） 《阿凡达》——乔·莱特瑞（Joe Letteri）、斯蒂芬·罗森包姆（Stephen Rosenbaum）、理查德·本汉姆（Richard Baneham）和安德鲁·R·琼斯（Andrew R. Jones） 《第九区》——丹·考夫曼（Dan Kaufman）、彼得·麦泽斯（Peter Muyzers）、罗伯特·哈布罗斯（Robert Habros）和马特·艾特肯（Matt Aitken） 《星际迷航》——罗杰·盖耶特（Roger Guyett）、罗素·厄尔（Russell Earl）、保罗·卡瓦纳（Paul Kavanagh）和伯特·道尔顿（Burt Dalton） 2009年11月14日，美国电影艺术与科学学院举办了首届学院主席奖（Governors Awards）颁奖典礼，并颁发了以下奖项。荣誉奖[编辑] 罗兰·比歌 罗杰·科曼（Roger Corman） 戈登·威利斯（Gordon Willis） 欧文·G·托尔伯格纪念奖[编辑] 约翰·凯利 以下22部电影获得了多项提名：提名数量 片名9 《阿凡达》《拆弹部队》8 《无耻混蛋》6 《珍爱》《在云端》5 《飞屋环游记》4 《第九区》《九》《星际迷航》3 《成长教育》《疯狂的心》《公主与青蛙》《年轻的维多利亚》2 《弱点》《了不起的狐狸爸爸》《成事在人》《帕纳大师的魔幻冒险》《最后一站》《信使》《严肃的男人》《大侦探福尔摩斯》《白色缎带》

第85届奥斯卡金像奖最终颁奖结果是什么？

第85届美国奥斯卡金像奖于北京时间2013年2月25日上午在好莱坞举行，李安再获最佳导演 ，《逃离德黑兰》获最佳影片。影片、导演及表演类最佳影片：《逃离德黑兰》最佳导演：李安《少年派》最佳男主角：刘易斯《林肯》最佳女主角：詹妮弗《幸福线》最佳男配角：沃尔兹《姜戈》最佳女配角：海瑟薇《悲惨世界》声音、视觉、化妆类最佳化妆：《悲惨世界》最佳配乐：《少年派的奇幻漂流》最佳歌曲：Skyfall《007》最佳音效剪辑：《刺杀拉登》《007》最佳音响效果：《悲惨世界》最佳视觉效果：《少年派的奇幻漂流》剪辑、摄影、编剧类最佳原创剧本：昆汀《姜戈》最佳改编剧本：克里斯《逃离德黑兰》最佳艺术指导：《林肯》最佳摄影：《少年派的奇幻漂流》最佳剪辑：《逃离德黑兰》最佳服装设计：《安娜·卡列尼娜》短片、纪录片、动画片及其他最佳动画长片：《勇敢传说》最佳纪录长片：《寻找小糖人》最佳纪录短片：《控诉》最佳动画短片：《纸人》最佳真人短片：《宵禁》最佳外语片：《爱》荣誉奖：

历届奥斯卡最佳女主角

历届奥斯卡最佳女主角获奖者：1929年第1届奥斯卡金像奖最佳女主角珍妮•盖诺；1930年第2届奥斯卡金像奖最佳女主角玛丽•碧克馥；1931年第3届奥斯卡金像奖最佳女主角瑙玛•希拉；1932年第4届奥斯卡金像奖最佳女主角玛丽•杜丝勒；1933年第5届奥斯卡金像奖最佳女主角海伦•海丝；1934年第6届奥斯卡金像奖最佳女主角凯瑟琳•赫本；1935年第7届奥斯卡金像奖最佳女主角克劳黛•考尔白；1936年第8届奥斯卡金像奖最佳女主角贝蒂•戴维斯；1937年第9届奥斯卡金像奖最佳女主角路易丝•赖纳；1938年第10届奥斯卡金像奖最佳女主角路易丝•赖纳；1939年第11届奥斯卡金像奖最佳女主角贝蒂•戴维斯；1940年第12届奥斯卡金像奖最佳女主角费雯•丽；1941年第13届奥斯卡金像奖最佳女主角金格尔•罗杰斯；1942年第14届奥斯卡金像奖最佳女主角琼•芳登；1943年第15届奥斯卡金像奖最佳女主角葛丽亚•嘉逊；1944年第16届奥斯卡金像奖最佳女主角珍妮弗•琼斯；1945年第17届奥斯卡金像奖最佳女主角英格丽•褒曼；1946年第18届奥斯卡金像奖最佳女主角琼•克劳馥；1947年第19届奥斯卡金像奖最佳女主角奥莉薇•黛•哈佛兰；1948年第20届奥斯卡金像奖最佳女主角洛丽泰•杨；1949年第21届奥斯卡金像奖最佳女主角简•惠曼；1950年第22届奥斯卡金像奖最佳女主角奥莉薇•黛•哈佛兰；1951年第23届奥斯卡金像奖最佳女主角朱迪•霍利德；1952年第24届奥斯卡金像奖最佳女主角费雯•丽；1953年第25届奥斯卡金像奖最佳女主角雪莉•布思；1954年第26届奥斯卡金像奖最佳女主角奥黛丽•赫本；1955年第27届奥斯卡金像奖最佳女主角格蕾丝•凯利；1956年第28届奥斯卡金像奖最佳女主角安娜•麦兰妮；1957年第29届奥斯卡金像奖最佳女主角英格丽•褒曼；1958年第30届奥斯卡金像奖最佳女主角乔安娜•伍德沃德；1959年第31届奥斯卡金像奖最佳女主角苏珊•海沃德；1960年第32届奥斯卡金像奖最佳女主角西蒙•西涅莱；1961年第33届奥斯卡金像奖最佳女主角伊丽莎白•泰勒；1962年第34届奥斯卡金像奖最佳女主角索菲亚•罗兰；1963年第35届奥斯卡金像奖最佳女主角安妮•班克罗夫特；1964年第36届奥斯卡金像奖最佳女主角帕德里夏•妮尔；1965年第37届奥斯卡金像奖最佳女主角朱莉•安德鲁斯；1966年第38届奥斯卡金像奖最佳女主角朱莉•克里斯蒂；1967年第39届奥斯卡金像奖最佳女主角伊丽莎白•泰勒；1968年第40届奥斯卡金像奖最佳女主角凯瑟琳•赫本；1969年第41届奥斯卡金像奖最佳女主角凯瑟琳•赫本；1970年第42届奥斯卡金像奖最佳女主角玛吉•史密斯；1971年第43届奥斯卡金像奖最佳女主角格伦达•杰克逊；1972年第44届奥斯卡金像奖最佳女主角简•方达；1973年第45届奥斯卡金像奖最佳女主角丽莎•明奈利；1974年第46届奥斯卡金像奖最佳女主角格伦达•杰克逊；1975年第47届奥斯卡金像奖最佳女主角艾伦•伯斯汀；1976年第48届奥斯卡金像奖最佳女主角路易丝•弗莱彻；1977年第49届奥斯卡金像奖最佳女主角费•唐纳薇；1978年第50届奥斯卡金像奖最佳女主角黛安•基顿；1979年第51届奥斯卡金像奖最佳女主角简•方达；1980年第52届奥斯卡金像奖最佳女主角莎莉•菲尔德；1981年第53届奥斯卡金像奖最佳女主角茜茜•斯派塞克；1982年第54届奥斯卡金像奖最佳女主角凯瑟琳•赫本；1983年第55届奥斯卡金像奖最佳女主角梅丽尔斯特丽普；1984年第56届奥斯卡金像奖最佳女主角雪莉•麦克雷恩；1985年第57届奥斯卡金像奖最佳女主角莎莉•菲尔德；1986年第58届奥斯卡金像奖最佳女主角杰拉丁•佩姬；1987年第59届奥斯卡金像奖最佳女主角玛丽•玛特琳；1988年第60届奥斯卡金像奖最佳女主角雪儿；1989年第61届奥斯卡金像奖最佳女主角朱迪•福斯特；1990年第62届奥斯卡金像奖最佳女主角杰西卡•坦迪；1991年第63届奥斯卡金像奖最佳女主角凯茜•贝茨；1992年第64届奥斯卡金像奖最佳女主角朱迪•福斯特；1993年第65届奥斯卡金像奖最佳女主角艾玛•汤普森；1994年第66届奥斯卡金像奖最佳女主角霍利•亨特；1995年第67届奥斯卡金像奖最佳女主角杰西卡•兰格；1996年第68届奥斯卡金像奖最佳女主角苏珊•萨兰登；1997年第69届奥斯卡金像奖最佳女主角弗兰西斯•麦克多蒙德；1998年第70届奥斯卡金像奖最佳女主角海伦•亨特；1999年第71届奥斯卡金像奖最佳女主角格温妮丝•帕特洛；2000年第72届奥斯卡金像奖最佳女主角希拉里•斯万克；2001年第73届奥斯卡金像奖最佳女主角朱莉娅•罗伯茨；2002年第74届奥斯卡金像奖最佳女主角哈莉•贝瑞；2003年第75届奥斯卡金像奖最佳女主角妮可•基德曼；2004年第76届奥斯卡金像奖最佳女主角查理兹赛隆；2005年第77届奥斯卡金像奖最佳女主角希拉里•斯万克；2006年第78届奥斯卡金像奖最佳女主角瑞茜•威瑟斯彭；2007年第79届奥斯卡金像奖最佳女主角海伦•米伦；2008年第80届奥斯卡金像奖最佳女主角玛丽昂•歌迪亚；2009年第81届奥斯卡金像奖最佳女主角凯特•温斯莱特；2010年第82届奥斯卡金像奖最佳女主角桑德拉•布洛克；2011年第83届奥斯卡金像奖最佳女主角娜塔丽•波特曼；2012年第84届奥斯卡金像奖最佳女主角梅丽尔•斯特里普；2013年第85届奥斯卡金像奖最佳女主角詹妮弗•劳伦斯；2014年第86届奥斯卡金像奖最佳女主角凯特•布兰切特；2015年第87届奥斯卡金像奖最佳女主角朱丽安•摩尔；2016年第88届奥斯卡金像奖最佳女主角布丽•拉尔森；2017年第89届奥斯卡金像奖最佳女主角艾玛•斯通；2018年第90届奥斯卡金像奖最佳女主角弗兰西斯•麦克多蒙德；2019年第91届奥斯卡金像奖最佳女主角奥利维亚·科尔曼；2020年第92届奥斯卡金像奖最佳女主角蕾妮·齐薇格。以上内容参考 百度百科－奥斯卡最佳女主角奖

历届奥斯卡最佳男女主角

最佳男主角：第91届：拉米▪ 马雷克，第90届：加里▪ 奥德曼，第89届：卡西▪ 阿弗莱克，第88届：莱昂纳多▪ 迪卡欧里奥，第87届：埃迪▪ 雷德梅尼，第86届：马修▪ 麦康纳，第85届：丹尼尔▪ 戴 刘易斯，第84届：让▪ 杜雅尔丹，第83届：科林▪ 费斯，第82届：杰夫▪ 布里吉斯，第81届：西恩▪ 潘，第80届：丹尼尔▪ 戴 刘易斯。最佳女主角: 第91届: 奥利维亚▪ 科尔曼 ， 第90届：弗兰西斯▪ 麦克多蒙德 ， 第89届：艾玛▪ 斯通 ，第88届:布丽▪ 拉尔森，第87届:朱丽安▪ 摩尔,第86届：凯特▪ 布兰切特,第85届：詹妮弗▪ 劳伦斯,第84届:梅丽尔▪ 斯特里普,第83届：娜特莉▪ 波特曼,第82届：桑德拉▪ 布洛克,第81届：凯特▪ 温斯兰特,第80届:玛丽昂▪ 歌迪亚.

一直纳闷电影是怎么获那些奥斯卡什么奖的？难道老外都是电影挨个看然后评价？

是啊，不看怎么能评选出来，先选出提名电影（协会投票，都是热爱电影的人，他们有责任看了大量电影才投票），要由评审团（肯定看过提名电影）选出来的
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。

奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。

获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票交由美国的普华永道会计师事务所（PWC）加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。

奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源

规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。

（一）学院对参评影片的评选资格的限制。
1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。

2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。

3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。

4、在奖项规定截至日期前提交。

5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。

6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。

7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。

8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。

（二）奖项投票规则限定
1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。

2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。

3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。

4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。

5、 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。非提名影片无资格参加最后评选。

6、 每个奖项的提名不超过五部。

7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。

8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。

至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。

最佳外语片的评选规则：

1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。

2、参赛外语片必须在2003年11月1日至2003年10月31日在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。

3、选用对话应该是该国母语。准确达意的影片英文标题是需要的。

4、一个国家只能递交一部影片。

5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。2003年11月1日（且是周四前）学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。

6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。

7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。

8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。

9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。

10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。

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奥斯卡的评讲规则是什么

奥斯卡评奖规则 奥斯卡规则简述 在美国，影响最为巨大的两大电影奖项为：奥斯卡和金球奖。金球奖由好莱坞外国记者协会成立于1944年，每年由90多名会员选出，奖励优秀的电影电视作品是它的一贯宗旨，影响逊于前者，但因其被称为奥斯卡的“晴雨表”，所以也不可小窥。金球奖上获奖的影片若能在奥斯卡上再度获奖的话，那是对影片自身艺术价值和商业价值的一种飞跃性提升。无怪乎金球奖获奖得主的谢词中总少不了那句：我的下一个目标是奥斯卡！ 奥斯卡如此持久不衰的影响力令世人瞩目，也令世人困惑。它究竟靠的是什么？解决此问题我们必须得真正走近它。 首先从它的具体规则开始了解。 奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。 奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源. 规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。 （一）学院对参评影片的评选资格的限制。 1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。 2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。 3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。 4、在奖项规定截至日期前提交。 5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。 6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。 7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。 8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。 （二）奖项投票规则限定 1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。 2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。 3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。 4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。 5、 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。非提名影片无资格参加最后评选。 6、 每个奖项的提名不超过五部。 7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。 8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。 至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。 最佳外语片的评选规则： 1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。 2、参赛外语片必须在2003年11月1日至2003年10月31日在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。 3、选用对话应该是该国母语。准确达意的影片英文标题是需要的。 4、一个国家只能递交一部影片。 5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。2003年11月1日（且是周四前）学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。 6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。 7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。 8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。 9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。 10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。 以上就是奥斯卡规则一个粗略的梗概。从这些干巴巴、了无新意的条例中，我们似乎看不出奥斯卡有任何一点过人之处。的确，所谓的规则仅是奥斯卡的“硬件”，虽然重要，但必须要有相应的“软件”与之匹配，才能发挥威力——从某种意义上对整体而言，“软件”才是真正的关键。 “软件”其实就是奥斯卡策略的代名词。 奥斯卡策略之一——权威的树立。奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始暂露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。 此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。 奥斯卡策略之二——顺势而行。奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。下面再举一例作证明：只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。 奥斯卡策略之三——票房决定一切。谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从？这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下，奥斯卡评委对此采取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。 奥斯卡策略之四——悬疑的缔造者。1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。 慢慢看吧