唱功

唱功重要吗？

只能说没有天生一副好音色的嗓子，但是职业音乐人经过锻炼最起码可以使声音不难听，而拿调拿的准更是人家的优势，比如一些作曲家钢琴家，压根不会唱歌，但是嗓子再难听人家不跑调，有基本功。
而且唱功可以练，比如卢庚戌天天练天天练，愣是把破嗓子练的中规中矩。当然罗大佑卢庚戌，如果压根不会写歌，只是当纯歌手，那肯定出不来。作为普通人要学习的就是多练基本功，把音色控制住，把调拿稳，起码就是个“会”唱歌的。


我看过一个节目，在节目上罗大佑现场献唱这首歌，eason从导师席上站了起来，跟学员站在一起，虔诚的听、感受、欣赏，就像一个刚出道的后辈。我认为这不只是出于对音乐教父的尊重，这真的是罗大佑实力的体现。





作用于感官的艺术，是应该符合人类的感知规律的。这两种歌对旋律节奏的处理是有差别的，但不管什么歌，连着听下去，大脑都会产生对这首歌感应迟钝的现象，类似于眼睛的暗适应和鼻子对气味的适应。所以音乐必须有适当的旋律变奏以保持大脑的新鲜感和感知力。


中国现在对唱功的要求很低了，嗓音好听就行了，不管是网红还是直播，都可以出名。去看看碧昂斯的回忆专辑，当初为了唱好listen，从原本的嗓音和吼音，不断的练了一年多，变成腔音和肺共音，最后还是不满意，改成了我们所说的压丹田式爆发，中国除了国家队的人会干这事，还有谁？但是国家队的有几个出名的？
可能薪资都没有网红拿的多。


无论哪一个行当的大师，都是在不断的学习、锻炼、磨砺中才慢慢形成了自己的风格和特点，而这些风格和特点往往是因为各种各样的原因才形成的，从来没有刻意为之出来的风格和特点能够长久和有魅力的。唱功是基础，唱腔是加分项，没有唱功，就比如那些网红歌手，真正上台就是见光死，你声音再独特都没有软用，哪怕是再好的作品，给他们唱都没有灵魂。

唱功是指什么？

个人认为，一首歌唱作品的美感来自两个方面，一是声音本身的美感（音色、质感等），二是技术营造的美感（唱功）。
在职业歌手领域来说，能成为职业歌手的，其实在嗓音方面不需要考虑过多，一方面声音条件不好的（没质感、虚软）都没什么“职业”机会，另一方面嗓音有特色的实在是太少太少了，许多特色歌手的特色都是靠唱功范畴内的技巧（如具有个人特色的咬字特点如张学友林志炫，哭腔运用如周华健甚至情感演绎如陈奕迅，）营造出来的，是具有可复制性的，相比之下音色在歌手的特色中只占了一小部分。所以职业歌手中嗓音的差距看起影响来大，实则并不重要。
而唱功对于职业歌手来讲，才是最能拼出高下的战场。假如用90分和70分表示唱功水平不同的两个歌手的话，90分的唱功和70分的唱功唱同一首歌，一个完全不懂的人，单独听可能都挺好听，但放在一起一般会觉得90分的更好听，除非70分歌手的声音美感比90分歌手的声音美感强太多（如中国好声音第二季 孟鹏与塔斯肯PK，虽然塔斯肯唱什么歌都像个小男孩，而孟鹏唱的更贴合歌曲需求，细节也更丰富，但塔斯肯这个奇葩的声音的色彩和质感对听者的刺激实在太强），即便如此，90分的唱功也还是会比70分唱功更耐听。就好比拿着绝世好剑的一般武师和手持普通铁剑的高手过招，可能两兵初交锋，武师会占尽优势；但缠斗一久，高手凭着断剑也可取胜。拿到唱歌上来讲，正是因为歌唱之武术（唱功）的差距，使70分的人演唱时破绽更多，如出现音准偏差、节奏节拍的不准或不够稳重/灵活，咬字做作、强弱变化不合适、音色的调整缺乏/滥用、颤音不均匀/过快/过慢等问题。这些破绽一方面会产生不和谐的感觉，破坏整个作品的美感，另一方面会使歌手对歌曲想表达的情感抒发的不够，难以引起听者情感上的共鸣。而相反90分歌手的破绽就会更小，这不仅是数量上的优化，更会因为破绽结构上的变化使得破坏作品的”合力“极大的减小，也更容易获得听众的情感共鸣，因此听起来就比70分的歌手要高出一大截。而音色的刺激是一时的，毕竟歌手唱每首歌都主要是这个音色，听多了也就没那么刺激了，而此时其它方面的就突显出来。每首歌都处理的不够和谐、不尽兴，音色再好也肯定经不起久听。
以上说的都是从”谁扣分少“来说70分和90分的差距，而”谁加分多“的亮点会更大幅度的增加二者的差距（如美国好声音选手jesse campbell与对手PK时唱的if I ain't got you,其中一个”ba-ba-ba-ba-ba-baby的即兴直戳听者G点，甩开对手几条街）。这些差距都是唱功上的高低造成的。对于业余的听者来说，可能不会明白两个歌手的差距在哪里，但这些破绽和亮点对听众的负面和正面的刺激，则会给听众留下从“不舒服”到“非常舒服”之间的感性印象，感性印象的好坏，最终还是会基本真实的反馈成对歌手的评价。
许多歌手有很好的作品，也有非常漂亮的音色，但是往往是“歌红人不红”，究其原因，最主要的就是唱功还没到。主观点举个例子，如李圣杰，他的《痴心绝对》和《手放开》都是很经典动听的歌曲，他的声音也很有质感，且音色并不平庸。但他唱歌总给我一种赖赖鸡鸡、贱兮兮的感觉，在我看来主要就是因为咬字和哭腔等问题造成的，使得我宁愿自己循环唱这些歌，也不愿意循环听他唱。而陈奕迅虽然音色特点并不突出，但他对歌曲的演绎能引起许多人的共鸣，并且少有不和谐（注：有时小走音可以让演唱更有“人味儿”，同时并不破坏旋律的美感，总的来说反而不算“不和谐”），再配上一些好歌曲，就可以人歌俱红。所以对于职业歌手来讲，嗓音的问题是小case，唱功才是决定职业命运的关键。

唱见和歌手区别是什么?是唱功之类的吗?

唱见的歌基本上都是翻唱，歌手唱的歌大部分都是原唱，有公司有团队有才华。唱见在唱功上也会比歌手差一点。唱见，又名歌见。最开始广泛指职业歌手或者擅长唱歌的人，后来变为专门投稿NICO的业余歌手。比如b站的一些up主，不定期会投稿自己的歌唱作品。 歌手，泛指演唱歌曲及其他声乐作品的娱乐业人士，也用于自称，作为职业它有一个规范的叫法“歌唱演员”。比如，《我是歌手》上唱歌的那些我们一般会称之为歌手。 其实两个具体的人你就能理解了。两者除了都唱歌之外，其实还是有很大差别的。不过也不排除交替混用的现象。“翻唱”之所以在20世纪80-90年代的香港市场里大行其道，一个很重要的原因是原创跟不上产业发展的步伐。像谭咏麟和梅艳芳这个级别的歌手，一年要出四到五首歌曲，要想满足产业快速生产的需要，翻唱无疑是一大捷径。陈淑芬接受采访时曾说，20世纪末翻唱多的原因是，相对原创，翻唱的成本比较高，可能面临侵权、抄袭的纠纷。尤其对于一些唱片公司、传媒公司，直接花几百万元买下一首歌的所有版权，用于以后的商业用途能省不少钱。