大鼓戏

京韵大鼓代表人物

京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全。京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法。北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，北京曲艺团有限责任公司、天津市曲艺团荣获“京韵大鼓”项目保护单位资格。刘宝全简介：刘宝全（1869年一1942年），曾用名刘顺全，字毅民，出生于河北省深县，中国京韵大鼓演员、刘派京韵大鼓创始人。清朝末年（1908年左右），天津北门外天泉茶楼经理回斗银邀刘宝全去天津演唱，由韩永禄任弦师。为配合他的演唱，弦师革新了伴奏乐器，韩永禄改中三弦为大三弦，霍连仲改影调使用的四胡为顸筒四胡，使伴奏、演唱相得益彰。

京韵大鼓的唱腔有什么特点？

京韵大鼓是用北京话演唱的北方民间艺术，在全国民间艺术事业中占有重要地位。2006年，京韵大鼓的前身“木板大鼓”被列为第一批国家级非物质文化遗产。同年，京韵大鼓 入选北京市首批非物质文化遗产名录。京韵大鼓是由河北沧州和河间流行的木鼓发展而来，在北京和天津形成的。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改音为北京音，吸收了京戏的石韵书、马头调和一些唱法，创造了一种新的唱腔，专门唱小品，叫做京韵大鼓，属于曲词音乐范畴。京韵大鼓主要流行于华北和东北地区，包括北京和天津。它是我国北方具有较高艺术成就的说唱音乐类型，在民族说唱音乐流派中也占有非常重要的地位。 经过几代艺术家的努力，京韵大鼓已经发展成为平、甩、长三种基本的演唱风格。平腔具有朗诵的特点，可以使表演者更好地表述故事内容，这是精韵大鼓演唱的基础。平直的色调，简洁的形式和内容，易于转换，可以清楚地表达内容的情感。对大多数的规则词结构，每个句子大多有一个眼睛。甩腔是从平腔发展而来的，用来唱完一段或整段的下一个句子，是专门用来唱完这首歌的景韵大鼓。音域宽广，留有较大的演唱空间，旋律优美，重音有力，适合促进故事的发展。长腔也被称为大腔或悲腔，用作诗尾的插入物。长腔的曲调比较婉转，旋律优美动人，颇有抒情意味。遗言可以延伸到30或40拍，表达人物的自然风光和内心感受，形成段落的结尾。以上三种声乐是京韵 大鼓的基本声乐，但为了给京韵大鼓增添更多的艺术色彩，艺术家们根据自己的条件创作了一些新的声乐，包括挑、落 、拉 的唱腔。京韵大鼓的唱腔属于板腔结构，其基本板为三眼板，与唱腔密切相关。京韵大鼓的板有慢板、紧板、垛板和散板。慢板是精韵大鼓最基本的风格，它贯穿于整个剧目中。慢板有利于说话，用来表达人物的情感和叙述。慢板常使用平腔、甩腔、落腔和调腔。在慢板中，慢板 是最常用来引入歌曲，然后转移到调性腔中，与前一调性腔形成对比。长腔抒情是用来表达人物的内心活动和描述场景的。这些面板可以根据歌唱的特点和艺术内容灵活转换和使用。