2019维也纳新年音乐会

历届维也纳新年音乐会指挥

历届维也纳新年音乐会指挥家如下：1939-1944克莱门斯·克劳斯（Clemens Krauss）1945因战争停演1946约瑟夫·克雷普斯（Josef Krips）1947-1954克莱门斯·克劳斯（Clemens Krauss）1955-1979威利·波斯考夫斯基(Willi Boskovsky)1980-1986洛林·马泽尔(Lorin Maazel)1987赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)1988克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)1989卡洛斯·克莱伯(Carlos Kleiber)1990祖宾·梅塔(Zubin Mehta)1991克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)1992卡洛斯·克莱伯(Carlos Kleiber)1993里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti)1994洛林·马泽尔(Lorin Maazel)1995祖宾·梅塔(Zubin Mehta)1996洛林·马泽尔(Lorin Maazel)1997里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti)1998祖宾·梅塔(Zubin Mehta)1999洛林·马泽尔(Lorin Maazel)2000里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti)2001尼可劳斯·哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)2002小泽征尔(Seiji Ozawa)2003尼可劳斯·哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)2004里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti)2005洛林·马泽尔(Lorin Maazel)2006马瑞斯·杨松斯(Mariss Jansons)2007祖宾·梅塔(Zubin Mehta)2008乔治·普莱特(Georges Pretre)2009丹尼尔.巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)2010乔治·普莱特(Georges Pretre)2011弗朗茨·威尔瑟－莫斯特(Franz Welser-Most)2012马瑞斯·杨松斯(Mariss Jansons)2013弗朗茨·威尔瑟－莫斯特(Franz Welser-Most)2014丹尼尔.巴伦博伊姆(DanielBarenboim)2015祖宾·梅塔(Zubin Mehta)2016马瑞斯·杨松斯(Mariss Jansons)2017古斯塔夫·杜达梅尔(Gustavo Dudamel)2018里卡尔多·穆蒂(Riccardo Muti)2019克里斯蒂安·蒂勒曼(Christian Chieleman)维也纳新年音乐会历届指挥：维也纳新年音乐会历届指挥，主要出现在维也纳新年音乐会，代表人物有克莱门斯·克劳斯、威利·波斯考夫斯基等。

维也纳新年音乐会 必演曲目

维也纳新年音乐会必演曲目是小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品。维也纳新年音乐会，每年的当地时间1月1日上午，在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅举行。那一天富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽。维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的一面，而高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。扩展资料：由于小约翰·施特劳斯有自己的乐团，因此很少和维也纳爱乐乐团合作，但两者的私下交情还是非常好。1894年10月，为纪念小约翰·施特劳斯从事指挥生涯五十周年，维也纳爱乐乐团举行了系列音乐会。小约翰·施特劳斯发来致谢电报：“在此我深表感谢，感谢乐团艺术家们的精彩表演和由此带给我的巨大欢乐。约翰·施特劳斯”1899年5月22日，小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》首演时，作曲家指挥乐团在维也纳歌剧院演奏了序曲。但就在歌剧演出的期间，小约翰·施特劳斯染上了风寒，引发肺病，于1899年6月3日不幸逝世。参考资料来源：百度百科—乐会

听古典音乐的感受

如何接近，接近，再接近古典音乐
作为已经在古典音乐海洋中畅游了N年的爱好者，笔者愿意在此与诸位分享一些经验与心得。

不能欣赏音乐之美好的人生是遗憾的 人生。听音乐就像陷入爱河，开始有很多激情，后来则化为亲情，不可割舍。学科虽然不同，但是为学的道理是相通的。我们对西方经典音乐的了解可能就像对唐诗 宋词的了解一样，欣赏一些之后，最多能吟诵一些名句名段，时间久了，可能连名段也会记不全。应试教育下的语文课使得很多人对唐诗宋词丧失了本应浓厚的兴 趣，值得庆幸的是，如果你碰巧喜欢音律，那么恭喜你，古典音乐是值得用一生去探索的海洋，这里有着与文学、绘画都不同但是同样精彩的体验。而且距离产生 美，很多非专业人士一般都具备着专业人士所没有的激情与热情。小学音乐课上，老师第一句话就说，音乐是时间的艺术。这话一点不假，只是我当时不明白它的深 意。一方面，音乐的存在是暂时性的，可以突然出现或停止，它对人产生的作用却可以延续至很久甚至人的一生。另一方面，时间这个维度，是我们体验音乐的过程 中的一个重要的标准，有很多体验，在没有足够的人生阅历和学识之前，是得不到的。人们的知识结构又不同，同样渊博的艺术家、听众所进行的再加工再创作也可 以是很不同的。对同样的作家、作品、演绎，你会随着时间变化有可能出现各种感慨和判断，这个过程真的是美妙和丰富极了。可以说，如果有音乐伴随着我们成 长，让它在其中扮演非常重要的角色，我们绝对不会后悔。具体的原因和方式请容我下面一一道来。


听音乐伴随着读历史(这个过程应该是自发的,因需要而定)。西方音乐几百年的精髓，不是谁三言两语能说清的，大量的作家作品和相关的人物、事件，我们了解得越多越感慨其浩瀚。一般来说，在听音乐时我们手头如果有一些类似 格罗夫音乐辞典、牛津音乐辞典甚至音乐学院的音乐史教材之类的参考书，是比较有用的。但别被历史牵着鼻子走，我们熟悉历史是为了掌握人物和事件的联系和世 界的规律，让我们更富有智慧。一些音乐家的传记和书信集，也是我们了解作家作品的重要资料，享誉世界的音乐家们一般都有很多版本的传记，我们略知一二，就足以接近他们的世界了。业余人士，由于时间零散、不固定，难以长期掌握乐器演奏，难以对很多作品进行深入分析，但是音乐史则只要不是白丁都可以接触。阅读 增长人的知识，优化人的气质，何乐而不为。在欣赏音乐的过程中，音乐史无处不在滋润我们。开始我们只知道莫扎特贝多芬柴可夫斯基和他们一些奇闻轶事，后来 又知道了各种乐派各种时期的代表人物，再后来，我们还会知晓、欣赏到很多音乐厅里从来不演出的作曲家和他们的作品。西方的唱片工业在一定程度上保留了大量 的文化遗产。现在的网络技术又如此发达，音乐资源的传播也大大提高了效率。笔者这10年收藏了大量的CD、DVD和电子资源，不仅这些音乐载体本身，连同 种种收藏的过程也是一笔宝贵的财富。


听音乐的理想状态是一种平衡。平衡艺术家的个性和社会的包容性，平衡自我陶醉的小世界 和整个人类一些共通共融的东西。很多时候，人们喜欢在作曲家之间比高下，在演奏家的版本之间比高下，甚至追求录音效果超过音乐本身。这些都比较危险，尽管 沉醉其中的人可能觉得很过瘾。笔者也经历过类似的阶段。仔细想想，这些艺术家、演奏家就像人群中的你我他，每个人的存在都很神奇，每个人都是独一无二的， 也许社会职务不同，但又都是血肉之躯，七情六欲中走过，最终也都是一抔尘土。我们没必要去造神，没必要狭隘地把注意力集中在一个或几个对象身上，尤其不可 以被一些文章或者评论误导。但是对生活对艺术的敬畏之心可以常有。收集不同版本的演绎也是可行的，比较版本时，我们最好多些切入点。旋律、节奏一般人都容 易捕捉，但是还有曲式、调性、调式、和声、织体等等方面需要我们去挖掘。挖掘得越多，收获越多，感受越丰富，而且对于某些作曲家，由于其旋律不甜美、节奏 复杂，刚接触时会很有距离感，于是就需要更多“手段”去接近他们，这绝对不是一般的“版本比较”能解决的问题。专业人士一样在做版本收集，因为他们需要找 寻对自己有启发的处理方式。


乐理知识这块也许是很多业余人士的软肋。但是这句话本身就不正确。业余人士之所以业余，就是 因为相关知识不够系统，教育不够全面。笔者有幸生长在教育资源丰富的大学里，并且曾在专业人士的指点下对乐理和乐器都有所接触，在此想鼓励各位，乐理的入 门也并不难。找个钢琴教师，在键盘上弹一弹，拿简单的乐谱认一认，不3个月的功夫，你完全可以开启自娱自乐之门，这一点对中年人甚至是老年人也适用。有了 基础，再不断深入，就又是个时间的问题了。有条件的话，多学几种乐器，掌握其中的原理，可以刺激人的动手能力和学习能力。据笔者的经验，弦乐揉弦的温暖和 钢琴和声的丰富是完全不同的体验，都让人喜欢得很，不分伯仲。但是钢琴无疑是功能最强大的工具，音乐家最得力的助手，没学过乐器的不妨先接触接触它。本来 已经会乐器的业余人士，也不妨搞些重奏、即兴演奏，丰富自己的体验。爱背谱的不爱视奏，爱独奏的不爱重奏，这些都是我们完全可以克服的局限性。乐理的书也 到处都可找到，不要偷懒，为了更好地了解音乐，享受这个过程，弄两本书看看，脑子也许清楚了很多呢。有朝一日，当你摊开本陌生的总谱，发觉能听到数行的旋律同时进行，那是何等的享受，离作曲家脑中的世界越来越近。


此外，与音乐相关的各种活动也会丰富我们的生活，不仅呈现美 好，也让我们了解社会百态。类似《钢琴艺术》这种音乐期刊与音乐教材书籍相比，更好阅读，每篇文章都很短，信息覆盖面也广。我们关注、参与音乐活动, 比如各种国际国内的音乐比赛，音乐节，音乐会，音乐沙龙，讲座，我们或许是组织者，或许是参与者，在这整个的收集信息、付诸实践、收获结果的过程中，我们与音 乐一块组成了新的历史。


笔者一贯认为，音乐是文字所讲不清楚的艺术，我们只有通过语言做一些解释描述试图接近。本文试归纳总结了些经验，提出了一些观点，希望能对他人有所启发。

对古典音乐的感悟文章？

　　音乐是生命的语言,是生命最原始的旋律,而古典音乐是音乐中的“经典”,是生命精神的集中。下面就是我给大家整理的，希望大家喜欢。
　　一：对古典音乐的感触
　　一直我都喜欢听音乐,无论是古典还是摇滚,都是我的最爱,当然我会选择走古典路线.

　　摇滚音乐给人一种难以形容的 *** ,而且会令人充满拼劲,以前每当心情不好都会选择挺摇滚,尤其是Linkin Park的,因为,那种 *** 可以重新点燃我的斗志,重新站起来再奋斗.

　　古典音乐给人一种幽雅的感觉,而且必须要有一种平静的心境才能感受到其中的内涵.有时候在安静的环境下听古典音乐,会让人联想起以前的点点滴滴,一边思念,一边感触.



　　我选择古典路线,是因为我是一个很喜欢想东西的人,一遇到特别的风景我就会有所感触,想到从前,想到现在,也想象一下未来,总之,每当我在听古典音乐时,我都感到心境非常安定,感觉非常舒服,就如口渴时马上来一杯凉快的水,当然,不要一下子灌进口里,要慢慢品尝,感受其中的韵味,这或许就是人们所说的内涵.

　　古典音乐的道路非常漫长,但我既然选择了,就会坚持的走下去,坚持自己的方向,一直走到成功.

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　　二：关于古典音乐的一点感想
　　是谁扼杀了古典音乐?又是谁扼杀了传统音乐?书报，杂志总是在不停的讨论这个问题。社会发展的狂澜一次次对音乐发起冲击，音乐紧随科技与现代的脚步，甚至已有跨越时间的趋势。之所以说它是跨越时间，完全是因为人们对音乐已经达到了超级感性的程度。许多作品已经看不出创作的基本技法，仅凭感官去体会便足够了。不管是文艺复兴还是巴洛克，包括古典和浪漫，音乐的因素至少也要包括音高和节奏，而新生代的音乐可以只是音高或只是节奏，任何一种声音都可以编织成音乐看待。说它跨越时间不一定要理解为超前，也可以理解是对远古时期音乐的继承吧。在东方，我们的祖先穿树叶的时候就是开始制造出各种声响，也就是我们现在所说的音乐了吧，古希腊和罗马文明时期，直至早期的中世纪，他们的音乐也是从只有音高发展来的，后来才有了节奏。也就是说某种意义上看现代的音乐是一种复古了。个人见解而已

　　现代人们喜欢流行音乐远远超过了古典音乐，打个比方，当今人们更多的喜欢读畅销的网路小说，而不是鲁迅的杂文，更谈不上唐诗宋词了。音乐更是离谱，说起周杰伦许多人能背出他所有的专集，但二十世纪以前的音乐家估计顶多也就知道贝多芬和肖邦了。在音乐文化繁荣的德国，每天电台的流行音乐多达10个频道回圈播放，而古典音乐只有一个频道，可见收听的比率了。各类流行音乐不断攀升的同时，古典音乐正在渐渐的离我们远去，虽然各地的乐团不停的为古典做着宣传。而如今，不用说平常人，就算是音乐学院的学生，对古典音乐又了解多少呢，恐怕也是皮毛再皮毛了。就算是比较专业的音像店，放的也只是VITAS这样的个性音乐，看来我们是该检讨一下啦。
　　三：随笔感受古典音乐
　　耳边缭绕着古典音乐，时而迂回感人时而震奋人心的旋律令我神魂颠倒，心旷神怡。那是一种迷幻而又真实的感觉，恍若九霄之上却又触手可及。感觉古典音乐，正如感觉一段丰富而饱满的感情，心中激荡起无限的感慨;感受古典音乐，正如感受一次惊险而神奇的旅行，忍不住会跟着他朝着最危险的山谷前进。

　　古典音乐是律动的生命，她的魅力或者魔力也许正在于他天生赋有的灵性和流动的美感。

　　古典音乐的内涵是令人感动的力量，古典音乐的博大精深在不知不觉之中便把人引领进一种平和而又华丽的境界。古典音乐的深沉本身就蕴含着无与伦比的韵律，古典音乐的激昂和柔和的反差正体现着他本身深沉的内涵。

　　古典音乐穿越过历史的长廊走到我们面前，经历的跌宕起伏从每一个音符散发出来，摸索的过程艰难却让音乐家兴奋。古典音乐经久不衰并流传至今仍散发著诱人的魅力，这种魅力的高深见证了音乐家对古典音乐的理解。于是古典音乐便身赋了传承音乐的历史使命。

　　古典音乐的存在并不仅仅是一种偶然，他是一种偶然中的必然。古典音乐的存在给了人类无限遐想的空间。古典音乐不停地用心与人类深切地交流，她让人类忘记了在繁荣背后的那一点寂寞;她让人类释怀了在繁乱世界中的那一点遗憾;她让人类淡化了痛，遗忘了伤;她让人类将所有的烦恼丢失在最原始的森林中。古典音乐就是拥有这一种魔力的天使。

　　在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在《论语》中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。

　　古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔内石壁的雕刻上，我们可以看到音乐演奏者的行列，从而想象出当时演奏音乐的盛况。雕刻中有以手指弹奏的竖琴状弦乐器，还有各种笛类乐器。

　　希腊音乐的起源也笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位缪斯Nuse女神，因此音乐也称为Music或Musik。在希腊音乐的地位是十分显著的。

　　读完了这三个古文明国家的古典音乐历史，古典音乐的重要性便不言而喻。有人这样说过：“只有掌握住古典的人，才有资格成为音乐的主宰者。”

　　古典不只是令人心驰神往的金碧辉煌的殿堂，不只是拨动人心弦并令人神魂颠倒的生命，不只是五彩缤纷令人振奋的神话。它更是一张通过未来音乐的大门通行证;她更是一位引领人类走向天堂的使者。

　　那些组成古典音乐元素的音符，和人类文明的晨曦一道飘起，从历史深处悠扬而来，却将要朝着哪个方向前进呢!这些音符与人类交流的方式是明朗的，但人类对这些音符的了解却是一个相当漫长的过程。从某个角度来说，这种了解是相互的，在人类逐步了解古典音乐的同时，古典音乐正朝一个新的方向前进著。

　　我们用满腔的热诚期待、盼望：古典音乐走得更好……

　　以上就是我为你整理的，希望对你有帮助!

　　

维也纳新年音乐会为什么只演奏施特劳斯家族作品

因为维也纳新年音乐会最初是施特劳斯家族的演奏会。简介：每年的当地时间1月1日上午（北京时间 1月1日18：00），在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。历史：1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外一个露天舞台举行。当时莱比锡一家报纸描述道：“指挥是一个卷发，肤色黝黑的人。他的嘴唇微向上翘，给人一种富有天才的印象。他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘荡出来。”这个肤色黝黑，“类似摩尔人”的指挥，便是老约翰·施特劳斯——辉煌的施特劳斯家族的创始者。当时他组织了一个乐队在全欧洲巡演，声誉载道。这次音乐会一直进行到1848年 新年的钟声响时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿（Josel Haydn）的一首作品，作为对新年的庆祝，接着乐队演奏了施科泽（John Georg Scherzer）的一首歌曲（这首歌曲后来几乎成为维也纳民谣）“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”（随后乐队开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场地就是舞场，听众跟随音乐翩翩起舞，精彩的作品则被要求加演，两次、三次甚至更多次……欢乐的舞会一直持续到天明。一个半世纪前的这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的发祥