学习人物摄影

创意人物摄影的方法和技巧

　　导语：了解了创意摄影的整个过程再开始创作，比对此一无所知更能拍出好作品。下面就由我为大家分享创意人物摄影的方法和技巧，希望对大家有所帮助! 　　创意人物摄影的方法和技巧 　　什么是创意摄影 　　创意摄影和抓拍最大的区别在于拍摄前的准备过程。为了拍摄一张创意照片，我们要确定主题、拍摄场地、道具、模特、服装、发型和妆容等，这和完全不需要准备的抓拍有很大区别。虽然准备过程有点儿繁琐，但这未必是缺点，反而有可能成为优点。因为摄影者在准备过程中能够更加明确拍摄目标，不会中途放弃，而且经过拍摄准备后，往往能拍出好作品。 　　抓拍照片是指以最快的速度对准移动中的人物拍摄的照片。被拍摄的人无须做任何演绎，因为抓拍就是为了拍出人物自然的动作和表情。创意(作品、产品和表演中表达的想法、构思、概念等)照片包含了很多想法和立意，还有精密的计算。创意摄影与其说是拍摄照片的过程，不如说是精确的准备过程。它就像制作陶瓷工艺品一样，只有不断地煅烧，才能烧制出最美丽的作品。我们不要一开始就追求完美的图像，循序渐进才是最重要的。 　　明确拍摄对象和主题;寻找拍摄场地;考虑构图和拍摄角度，将模特安排到适当的位置;根据光的方向测定光量，使用照明灯和反光板调节光量;购买道具或亲手制作道具;确定模特的服装、发型和妆容。每经历这样一个过程，摄影者就会掌握一些技巧，而这些技巧就是摄影者的宝贵财富。 　　在创意摄影中，第一阶段是要掌握相机的机械原理并能熟练使用相机，第二阶段是根据主题构图和选择背景并能灵活运用光线，第三阶段就是将想法和立意付诸于行动。我们已经在第一章中学习了前两个阶段，从现在开始，我们要学习第三阶段。 　　创意照片的拍摄过程 　　从抓拍转到创意摄影，你是否感觉茫然?了解了创意摄影的整个过程再开始创作，比对此一无所知更能拍出好作品。相信通过本节的学习，你一定能掌握创意摄影的方法。本节还将介绍确定拍摄对象、确定拍摄主题、绘制拍摄草图和制订拍摄计划的方法。怎样选择符合主题的模特?创意摄影需要做哪些准备?在现场进行拍摄时需要确定的核心内容是什么?本节对这些问题也将进行说明。 　　通过《魔女出游记Ⅰ》这张照片，我将为大家简略地介绍整个拍摄过程，并对每个环节进行详细讲解。 　　为了完成拍摄，最先需要考虑的是确定拍摄对象。我在下班路上收听广播时，偶然听到了Kona组合唱的《魔女出游记》。我跟着哼唱这首熟悉的歌曲：“魔女?出游?去哪儿?……”这些疑问逐渐使我的创作思路成形。我在脑海中确定了拍摄对象，并将主题设计成了“魔女出游记”。为了将想法具体化，我在纸上反复画出各种设计方案，最后完成了拍摄草图。 　　画好拍摄草图后，就要开始制订拍摄计划、联系符合主题的模特、向模特详细说明拍摄主题，然后做拍摄前的准备工作。我在网上购买了直径为90cm的气球，还准备了帽子和雨伞。拍摄当天，我将氦气充入气球，以供拍摄时使用。 　　到达拍摄场地——乙旺里海水浴场后，我选定了合适的位置，并在开拍前再次向模特说明了动作和姿势。经过几次修改和补充之后，我终于拍出了理想的照片。 　　以上为大家介绍的是拍摄《魔女出游记》的过程。下面我再为大家详细介绍创意摄影的每个环节。 　　确定拍摄对象 　　如果摄影者对拍摄内容一片茫然，解决这个问题的第一条法则就是确定拍摄对象。拍摄创意照片既可以从细小的对象出发，也可以进行宏大的构思，然后从细节入手。我建议初学者先从拍摄对象出发进行创意摄影。选择拍摄对象时，不要选择太庞大或太遥不可及的对象，而要从身边熟悉的事物开始构思。 　　下页左上角的照片是以常见的泡泡糖为对象进行的创意拍摄。以下是为“泡泡”这一主题制订的拍摄计划。 　　● 拍摄对象：泡泡糖 　　● 拍摄主题：泡泡 　　● 拍摄计划：不仅要突出主题，还要表达“用我的气息，让你触到天空”的感觉。 　　● 模特：向上方小心翼翼地吹出大得快要破掉的泡泡。 　　● 服装：适用于黑色背景的红色围巾 　　● 道具：泡泡糖(为了吹出大泡泡，一次要嚼5块以上的泡泡糖) 　　为了突出模特和拍摄对象，我使用了黑色背景(用黑布做背景)，以使背景单纯。红色和黑色的搭配可以使画面更加协调，因此我让模特戴上了红色围巾。确定了拍摄对象和主题后，经过简单准备，我完成了这次创意摄影。我们可以将身边容易找到的多种多样的物品作为拍摄对象，轻松地尝试创意摄影。 　　确定拍摄主题 　　确定拍摄对象后，就要进入通过对象构思主题的阶段。看到拍摄对象后，你的脑海中浮现了怎样的创意和想法?这些创意和想法将帮助你确定主题。主题就是一个故事，包含了照片所要表达的思想。人们看到照片时，并非只有“哇!真帅”或“真漂亮!”这样的反应，还会深入地思考“照片想表达什么?”“表情为什么是这样的?”或“原来是因为这样才选用这个主题啊”，这样才证明主题得到了充分的表达。 　　拍摄同一个主题时，谁能拍出更新颖、更有创意的作品呢?这完全取决于摄影者个人的想象力。想象力让各种创意喷涌而出并通过摄影作品表现出来。通过拍摄对象构思主题的过程和拍摄过程一样重要。照片有了主题，就意味着照片中融入了故事。例如，将拍摄对象定为“花”时，不同摄影者可以拍出无数张照片，因为每个人对这个拍摄对象的理解都不同。所以，确定主题时，主题越具体明确越好。该怎么表达和刻画主题?该表达怎样的思想?在构思主题时，我们要充分考虑这些问题。 　　下页的两张照片都以花为拍摄对象，却表现了完全不同的主题。 　　四月的一天，阳光明媚，我在路边看见盛开的玉兰花，脑海里突然浮现了一个故事。传说，玉兰花代表了人的眼睛和耳朵。为了描述“奇妙的花的故事”，我找到了能很好地表现这种氛围的模特。为了刻画主题，我使用了人体彩绘颜料，还用黑布做背景，使观赏者的视线能够集中在模特和玉兰花上。为了体现奇妙的感觉，我还利用了水面上的倒影。最后，我用常见的玉兰花表现了“奇妙的花的故事”这一主题，拍出了风格独特的创意照片。 　　● 拍摄对象：花 　　● 拍摄计划：以花为素材，以“奇妙的花的故事”为主题。 　　● 道具：玉兰花、人体彩绘颜料、彩绘笔、黑布、双面胶 　　绘制拍摄草图 　　确定拍摄对象和主题后，我们需要将它们具体化，也就是清楚地表达想法，就像看着已经拍好的照片进行说明一样。只有尽量具体地描述模特的姿势、位置、所需空间和道具的摆放等内容，才能明确拍摄内容，并且帮助模特正确地理解主 题。 　　绘制拍摄草图就是用一幅画简单地将拍摄内容描述出来。每次拍摄前，我都会画好草图，以便整理构思好的想法，同时也便于向模特讲解拍摄要求，从而有利于拍摄双方产生共鸣。草图画得好不好看无关紧要，只要能够呈现拍摄所需的全部信息就可以了。一幅草图代表一张创意照片。在拍摄现场，草图就相当于建筑设计图，因为它直接体现了摄影者的拍摄意图。 　　下面是《征服者》的拍摄草图。虽然它看上去有些搞笑，但拍摄所需的信息全都体现在这幅草图中，包括拍摄场地、道具、模特的发型和服装等。 　　《征服者》 　　制订拍摄计划 　　制订拍摄计划就是将设想的拍摄对象、主题和草图整合到一起的工作。制订拍摄计划可以将摄影者本人的想法具体化，便于做好准备工作，对刚开始学习创意摄影的摄影者有很大帮助。有人可能会提出质疑，但经过我多年的教学验证，这种方法绝对是行之有效的。积累很多拍摄经验后，实施这些方法和步骤就会成为一种习惯，到那时摄影者可能就不需要再写计划书了。但是，为了提高照片的质量，我还是希望大家能多应用这种方法。 　　制订拍摄计划可以用文字将头脑中构思的画面、影像和想法概括出来。另外，我们也可以提前将拍摄计划发给模特，然后通过电话确认细节，这样就能做好更细致的拍摄准备。在制订拍摄计划前，主题和拍摄内容可能比较概括和抽象，但制订拍摄计划的过程就是一个具体化的过程，可以让我们仔细考虑拍摄时的各种细节。如果不做具体准备，只想即兴发挥，那么创意摄影就跟抓拍没什么区别了。经过反复制订和修改拍摄计划，各种拍摄细节就能深深地刻在我们的脑海中。坚持不懈地重复这个过程，我们就能明确自己要拍什么了。 　　制订拍摄计划可以参照以下内容。 　　拍摄日期：需提前了解天气情况。 　　拍摄时间：拍摄开始和结束的.时间(包括准备时间)以及模特到达的时间。 　　拍摄对象：如“模特两名”、“模特一名+小狗”、“男模一名+女模一名”等。 　　拍摄主题(创意)：可以是一句话，也可以是一个词。 　　拍摄内容(故事)：照片所要表现的内容或故事。 　　模特：确定适合本次拍摄的模特的感觉和气质。这对寻找合适的模特很有帮助。 　　发型：模特所需的发型，如“盘发(自行解决)”，意思是模特自己盘发。如果需要模特去造型工作室做发型，就将“自行解决”改成“造型工作室”。 　　妆容：模特的妆容，也要注明是模特自己化妆还是去造型工作室化妆。 　　道具(准备物品)：模特的服装和拍摄所需的道具。记下所需道具并认真准备，有助于顺利完成拍摄。 　　拍摄场地：拍摄场地给人的印象和具体地址。 　　备注：拍摄时需要考虑的其他细节。 　　镜头：选好拍摄所需的镜头。这也意味着摄影者已经决定怎样拍摄了。 　　构图、拍摄角度：看拍摄草图，将构图和拍摄角度记下来，这样有助于现场拍摄。 　　其他设备：拍摄所需的其他设备，如反光板、闪光灯、照明灯、三脚架等。 　　下面的拍摄计划是参加摄影培训课程的学员制订的。这次的主题是“逃脱”。 　　拍摄时间：17:00～19:00 　　拍摄对象：模特一名 　　拍摄主题(创意)：逃脱 　　拍摄内容(故事)：逃避沉闷的日常生活，去寻找自由 　　模特(感觉、气质)：具有都市知性女性的干练气质 　　发型：盘发(自行解决) 　　妆容：性感的都市女性的淡淡的烟熏妆(自行解决) 　　道具(准备物品)：套裙、衬衫、手提包、手机、高跟鞋 　　拍摄场地：高层建筑之间 　　备注：如果模特无法自己化妆，就在造型工作室化妆 　　镜头：佳能16-35mm(广角拍摄) 　　构图、拍摄角度：仰视，从5点钟方向跑向10点钟方向的感觉 　　其他设备：反光板 　　拍摄草图 　　利用拍摄草图和拍摄计划与模特达成共识，然后购买或制作道具并选定拍摄场地。拍摄计划虽然可以写在便笺上，但如果记录在电脑的固定文件夹中，就能逐渐形成一个创意仓库，便于日后使用。 　　和模特达成创作共识 　　专业模特VS业余模特 　　很多初学者拍摄时都漫无目的、不知所措。如果合作对象是专业模特，他就会被对方引导着进行拍摄，因而很难提高自己的摄影水平。因此，我建议初学者尝试着和业余模特合作。对那些要积累经验的初学者来说，能与业余模特长期合作是非常值得庆幸的事情。有些摄影师不喜欢和同一名模特长期合作，也不愿意在同一个拍摄场地反复拍摄，可能是因为他们觉得没有新鲜感。但是，棒球投手为了练好一种投球姿势需要练习无数次，高尔夫球手一天也会练习数百次相同的挥杆动作，这都是有原因的。坚持长时间拍摄同一名模特，其实可以让你尝试不同的拍摄方法，因为即便是同一名模特，摄影者也能根据不同的主题和演绎拍出感觉完全不同的照片。 　　初学者应该多尝试和业余模特合作，因为这样的合作带给初学者的经济负担比较小，可以持续很久，而且模特的表演也更具张力。只要拍摄气氛轻松自然，初学者就不难创作出理想的作品。当然，成功的摄影师身边不乏表演实力出众的专业模特，而愉快默契的合作也是拍出理想作品的前提。遇到能深刻体会并成功演绎拍摄主题的专业模特，摄影师可以减少拍摄次数，快速而成功地完成拍摄任务。 　　模特的个性和气质各不相同，因而摄影者合作过的模特越多，能拍出的创意摄影作品就越多。旺盛的创作活动、拍摄技巧的提高与模特数量的增长是成正比的。所以，适时增加模特的数量是十分重要的。 　　听到“只要模特漂亮，就能拍出好作品吗?”这个问题时，我的回答永远是“No”。我并非否认模特的美丽有助于拍摄，而是就模特是否适合创意摄影主题这一点而言。美貌出众的模特当然会为拍摄带来好的影像，但在创意摄影中，选择模特最重要的标准是模特与主题的契合度。选择能与拍摄主题相辅相成的模特体现了摄影者的眼光和能力。 　　《抓住彩虹》 　　上面的照片表现的是模特跳起来想抓住半空中的雨伞的感觉。挑选模特时，我要考查模特的弹跳力和四肢动作是否符合我的要求。如果模特的弹跳力不够，试拍几次后就需要换人。总之，选择创意摄影的模特是以模特是否能完美体现拍摄主题为标准的。

人像摄影的创意技巧和方法

　　为什么人像摄影总是各类摄影题材榜首，一种解释是我们的不同情绪、不同身材、不同大小以及表现自我的不同方式使我们自身成为摄影创作所能接触到最为复杂、最为迷人的题材。 　　在生命的轨迹中，我们所有人一定都曾充当过人像摄影师，从这个角度看来，人像摄影和其他类型摄影作品相比也许最为容易。实际上，创作一幅真正优秀的人像摄影作品，所需技巧丝毫不逊于优美的风光摄影作品或野生动物作品。真正成功的人像摄影作品，需要对画面内外一切细节与元素的全盘把握。 　　本期专题，我们收集了一些易于掌握的人像作品拍摄技巧，并从顶尖专业人像摄影师Brett Harkness那里听取到诸多意见。Brett是英国著名的人像、婚礼与纪实摄影师，对色彩与构图有相当独到的见解。阅读本期专题，你将学习到如何拍摄室内与室外人像，选择合适的时机与姿势，搞定单人与合影等等内容。我们还将告诉大家如何使用自然光、环境光、人造光的使用，这是任何专业人像摄影师都必须思考的关键。如果你担心人像摄影拍摄会消耗你太多的精力与金钱，也不妨看看我们挑选的那些简单经济的小技巧。 　　拍摄人像时，Brett使用一台佳能EOS-1Ds Mark III 搭配佳能EF 16-35mm f/2.8L II USM、佳能EF 70-200mm f/2.8L USM和佳能EF 50mm f/1.2L USM等镜头。另外他还配备有若干Lastolite反光板、两支佳能Speedlite闪光灯和创意坦克的腰带套件，这款套件就像蝙蝠侠的腰带一样能安装多种不同尺寸的设备。 　　室内和室外 　　摄影技巧 　　 1在室内拍摄人像 　　拍摄场所决定了使用的风格、拍摄的时机和期望实现的创意效果。从室内开始拍摄是让被摄对象，特别是小孩子们适应镜头的一种好方法。如果你一开始就选择室外人像摄影，你很可能会被到处乱跑的小孩子折腾得够呛。 　　 2降低曝光净化背景 　　关掉室内的灯光，请家人们站在离房门口一米左右的位置，将相机设置为点测光模式并针对人物的面部测光拍摄，使室内欠曝，这样能得到干净的黑色背景。 　　 3应景的服装颜色 　　在室外拍摄，有时候很难找到色彩丰富的背景，特别是冬天。所以，在阴霾的日子里，不妨让被摄对象穿上色彩艳丽、花纹丰富的衣服，增加画面的暖意与视觉兴趣。反之，在夏日金色的阳光、成荫的绿树、盛放的花朵组成的绚烂世界里，为了避免被摄对象淹没在缤纷环境中，可以要求他们穿上设计简洁、色彩鲜亮的服装。外拍时多带几件更换衣物，永远是一个不错的选择。 　　 4寻找干净的背景 　　背景简洁是成功人像摄影作品的关键之一，这一点理所当然。有些家庭的墙纸或室内装饰用作人像拍摄相当不错，但如果装饰没那么迷人，不妨试试用沙发背当做背景。 　　这一技巧用来拍摄小孩屡试不爽。把沙发对着大门，让小孩子坐在上面，沙发背就成了最迷人的背景。 　　光线从室外照进室内，照在沙发上，既增添了画面的暖意，又凸显出沙发的色彩。使用该技巧，即便黑色的皮沙发也能表现出不一样的光彩。 　　 5享受生活每一天 　　仅仅把被摄者带到花园或者附近的公园远远不足以拍摄到好照片。优秀的人像摄影作品往往源自不经意瞬间，流露出的完美表情，而这些瞬间往往出现在他们美美玩上一天，直到忘记相机存在的时候。 　　既然这样，何不制定一个全天的拍摄计划。将拍摄当做一种大家的共同体验，在树丛中携手散步，与家人共享午餐，在海滩沐浴阳光。当人们渐渐放下防备，你就能拍摄到更加自然的照片，而大家也为一天的愉快体验而感到高兴，丝毫不会觉得这次出行是为了拍照而拍照。 　　 6框架式构图拍摄 　　用树叶围绕在画面左右充当画框的技巧并不鲜见，何不更进一步放低角度，使用小花小草或地面其他植被将画面下半部分也包围起来。更低的'视角能形成更强烈视觉冲击力，这种独特的低视角照片能给我们带来完全不同的视角和感受。7让房间显得更宽敞 　　在室内拍摄时，如果觉得房间窄小，可以让他们站在墙角从低角度拍摄。这样的视角能更好强调墙壁与地板的交会点，吸引视线从画面中心向左右下角延伸，增强画面的空间感。使用广角镜头，能让画面的这种效果更加明显。 　　 8选择最佳光圈 　　户外拍摄之所以困难，往往是因为色彩过于杂乱。如果你使用f/8等类似的光圈拍摄，主体人物很可能与背景混在一起。如果使用f/2.8等大光圈拍摄则能缩小景深，使人物更加突出。 　　 9控制曝光 　　从室内走向室外就意味着放弃了对光线的控制。如果阳光很强，光线反差强烈，使用紧凑的构图能得到更加平衡的曝光。 　　长焦镜头是这类户外人像拍摄的最佳选择，例如说Brett信赖的70-200mm镜头。由于镜头越广，进入的环境光也就越多;所以希望在画面中包含的背景越多，想得到匀称的曝光就越困难。 　　 10使用反射光补光 　　室内拍摄时如果希望使用闪光灯，可以通过天花板或墙壁反射得到较为柔和的光线，否则拍摄结果光比非常大。该技巧对于摆拍效果尤其显著，加大光圈，快门设置为1/60秒，感光度100到200之间都能得到不错的结果。

人像摄影师的10大心法

　　 导语 ：全民摄影的年代，抓着相机都可以叫做摄影师，如何成为一个成功的摄影师?必备的十大心法，请对照，你做到了几条?帮助你从摄影爱好者到摄影师到摄影家，逐步升级。 　　一、对自己照片的欣赏周期，不要超过2天 　　开始摄影的时候，拍到一张满意的照片，早上看一次，晚上看一次，到处贴，到处发，期待别人的赞扬，这是可以理解的;随着水平的一步步提高，这个时间周期会越来越短。一开始一张照片臭美半年，最终发展到，头天拍的，第三天就不再看一眼。躺在主观所谓的“佳作”上睡大觉，如何才能前进?这并不是逼着你自己不喜欢自己的照片，而是让你不断发现自己的不足，不断前进。左右摄影在招聘摄影师的时候，经常有些毛头小伙子，拿着自己几年前的照片说，你看，这是我最好的照片。。只能暗自感叹，如果还在欣赏自己几年前的东西，那只能说这几年几乎在原地踏步。 　　二、欣赏别人的照片时，不仅看，还要幻想 　　这是比较抽象，但是非常有效的一个提升方法。欣赏别人的作品，是一个摄影师成长的重要手段。可惜，大部分人仅仅是脑袋空空的坐在电脑前，翻看别人的佳作，感叹拍的多好，多漂亮，然后下一张，然后看完了，脑袋还是空空如也。学习别人的佳作的时候，请闭上你的眼睛，描绘一幅立体的图像，幻想一下作者的位置，模特的位置，作者是如何调动情绪，甚至幻想一下作者当时对模特说了什么话。然后想象一下如果是你，在这样的场景，你会怎样做?和作者比有什么不同?哪些地方可以做的比作者好，哪些地方做的不如作者。相信我，这是提升自己水平非常有效的方法。看照片->想象->实践->提升正循环。 　　三、你好色吗?如果不，请放弃人像摄影 　　不要被标题吓到，好色不可耻，“食色,性也”这是与生俱来的本能，不好色做不了人像摄影师。此色，广义之色，女色、男色、一颦一笑、举手投足，皆为色。有这样一种说法：“三等色狼看女人的屁股，二等色狼看女人的脸蛋，头等色狼看女人的脚”，作为成功的人像摄影师，需要你做“特等色狼”，一个无意中的表情，一个小动作，一个背影，一个感觉，一个眼神，都传达着某种微妙的感觉，这些，都逃不出你的法眼。如果这些你都看不到，那么请你放弃人像摄影吧，你天生不是这个料。 　　四、勇敢的相信自己的眼睛 　　这个标题，会引起很多摄影师的共鸣。大部分的摄影师拍拍摄时总要从取景器里确认一下，有些甚至把眼睛贴在取景器里反复的调整变化，其实是不自信的表现。真正的大师，拍照的速度都非常快的，构图，拍摄，已经像呼吸一样自然;看到了，想到了，拿起来就拍，把瞬间即逝的感觉留住。所以，勇敢的相信你的眼睛吧，看到了，想到了，就迅速的拍下它吧，而且拍完了不要回看，不要看!等休息时慢慢看，拍一张看一张是恶习!我自己都是拍完一组休息时才回看的，拍摄过程从来不看，这会打断感觉，错过很多美妙的瞬间。当然，所有这些是需要强有力的“镜头感”来支持。 　　五、自信、强大的气场 　　这是非常重要的，摄影其实和拍电影一样的，只是过程简单，摄影师操机的同时，也是大片的导演。拍摄时，所有人的情绪都是紧紧跟着摄影师的，拍摄时，你就是说一不二的。呵呵，当然这不是叫你去吼人，骂人，只要能够达到控场的效果，方式不拘一格。笔者本人就是“亲切派”的，我拍摄时很温柔，但我的要求和想法，被摄对象从来无从反抗，他们在镜头前表现出的情绪，是完全受我控制的。我认识的朋友中也有“冷血派”的，拍摄过程中不苟言笑，说话冷冷的，但效果是相同的，强大的气场。其实，抛开方法，强大的气场来源于强大的自信，对自己技法和拍摄构思的100%的自信，而这和平日的积累、思考、点点滴滴是分不开的。 　　六、瞬间的兴奋和绝对的冷静 　　不解释，有过相当拍摄经验的摄影师都会明白其中的.道理。自始至终兴奋，那是初哥;冷静到底，那是没激情;让模特兴奋，你不能太兴奋。注意节奏、注意节奏、注意节奏。。。 　　七、关注模特的气质和情绪 　　人像摄影以人为本，不是以你的想法为本，请牢记。当模特的气质和摄影师的想法和谐时，就出好东西了。有的兄弟拍摄时，灰常的赶鸭子上架：“你就要给我做这个感觉，这个姿势，因为我要拍这个感觉，你做不到不行”。我非常不认同这种做法。皮之不存，毛将焉附?作为核心的人都别扭，还拍个什么劲?就像强逼着芙蓉姐姐拍90 后可爱范，强逼着李宇春拍成熟性感范，都不会有什么好下场。。。。发掘模特的气质，引导模特的情绪，摄影师必须懂得变通之理，条条大道通罗马哈。。 　　八、准备工作一丝不苟，拍摄过程随意流畅，创意冒泡 　　服装、道具、造型、场景，这些都灰常灰常重要，想出好片，准备的时候，就要认真再认真、仔细再仔细。一个很有意思的小小的道具，可能让你的照片有质的提升，一个天作之合的场景，让你小片瞬间变大片。我们严重呼吁摄影师们拍摄前一定要去踩点，看场景，准备道具，甚至模拟拍摄。好了，万事俱备，拍摄的时候，请不要太拘泥于前期的想法，摄影一个有趣的地方就是不确定性;如果结果不能大于预期，那么也就没什么意思了。源于物，但不滞于物，拍摄时随意随性，如果前期预期的一些想法实现的不理想，也不要强求，让你的脑子激荡起来，让周围的一切启发你，创意随时冒泡，此乃正解。 　　九、忘掉你的基本功 　　何为摄影基本功?用光、构图、取景、角度。拍摄时，这些东西应该是像呼吸一样自然，润物细无声的，感觉不到。如果拍摄时，调整灯光，调整角度，调整取景都要反复试了又试，那么就浪费太多宝贵时间了，只能说你基本功不行，请继续努力。 　　十、功夫在摄外，学会欣赏各种美，各种丑、各种时尚，各种范，各种感觉 　　这是最重要的一条了，相由心生。摄影师要有自己的个性，但那是一个包容的个性，不是狭隘的愤世嫉俗的个性。你要理解各种呈现，比较抽象哈。最讨厌某些摄影师：“我就喜欢这样的，这样的好看，那样的不行”。简单举个例子，美姿，很多摄影师都是要求前挺后翘，S型;而不知弯腰驼背懒懒散散也是一种时尚一种感觉。多看多听多感受，一个成功的摄影师必定是一个包容的大容器。

人像摄影的10个技巧

　 　导语 ：按下快门是开始也是结束。开始总很简单，而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的人像摄影是如何拍出来的?以下超级实用的十招内容正是为你而编的。 　　第1招：清晰的主题思路 　　让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，是人、是静物还是一件事?要有内容、有情节、有故事， 　　首先摄影师要有清晰的思路，然后表达出来想法，而不是模棱两可或含糊不清。 　　跳格子 作者：三雪 　　第2招：注意力引向被摄主体 　　一幅好作品必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。 　　这幅作品模特手中的小花起到很好的点缀作用，正恰恰配合了主体人物对美好向往的神态。 　　又一年，又一冬 作者：z.Z 　　第3招：让你的`画面更简洁 　　那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。让你的视觉中心点只留在孩子天真可爱的表情当中。 　　孩子的眼眸 作者：糯米 　　第4招：让肖像不变形的简单方法 　　我们拍摄时要离被摄人物站位保持距离，尽量不用特广角的镜头镜，除非你想表达很夸张的效果。 　　在正常情况下，户外人物肖像拍摄适于用80-90mm焦距的镜头为佳。 　　青 作者：Take it easy 　　第5招：注意灵活应用整体姿势 　　让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，要让形象更生动。 　　summer light 作者：tofu 　　第6招：让你的拍摄对象更自然 　　“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德如是说。 　　显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感。 　　Army Green 作者：z.Z 　　第7招：如何获得浅景深以凸出人物 　　获得浅景深让主体背景模糊的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，如果有条件，让人物站位离背景尽量远些。 　　teen age 作者：tofu　 　　第8招：保持对角线构图 　　在单人像摄影时，摄影师与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。 　　留出一些空间和缝隙来，使画面更加有纵深感。 　　恋爱写真 作者：tofu 　　第9招：如何让你的模特摆POSE 　　拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。 　　dancing in the castle 作者：tofu 　　第10招：合理利用半身或大头照 　　如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照， 　　此时被摄对象的眼神和表情是你唯一应该抓住的。