铃木小提琴教程

初学小提琴用什么教材比较好

　　初学小提琴的人当然要选择一本适合自己的实用教材，这样有利于自己的学习。下面是我为大家整理的初学小提琴教材，希望会对大家有所帮助! 　　初学小提琴教材 　　1、《初学小提琴100天》 张世祥 　　这是小提琴教学中非常经典的一本教材，我小的时候刚开始学琴就用的这本书。张世祥先生也是小提琴教育的专家，他的教材编写的非常细腻，也比较科学，循序渐进，深入浅出，很难得的好书，显然是经过实践、改编、再实践，反复修改和完善的一本书。 　　这本书虽然叫《初学小提琴100天》，但是真正能在半年的时间内练完已经很不错了，所以如果你选择了这本教材，即便是在短时间内觉得自己进度很慢也不用担心，因为书写的比较细致，如果老师教学不是太跳跃的话，是需要相当一段时间才能全部掌握的。教材前半部分有很多音阶的练习，还有很多小的练习曲只有一两行，看上去很简单，但是每一条都有侧重点。有的小练习曲可能不太好听，而且即便是后半部分编者选用的也都是国外的小乐曲或者练习曲，可能不是耳熟能详的，所以练习时候多少会觉得有点枯燥，需要更多的耐心。 　　练习建议：老师教学的时候一般不会每一条都教，或者每一条都布置成作业，所以如果中间有跳过的部分，童鞋们最好能自行练习，如果其中有不懂的技巧、符号，做好标记上课问老师。 　　2、《学琴之路》 赵薇 　　这本教材也属于比较普及的，我在教小朋友拉琴的时候喜欢选用这本。因为上面有一些简笔画，能够提起孩子的兴趣，谱子写的也比较清晰，看上去比较简单，排版不像《100天》那样密密麻麻，而且选用的曲子中国乐曲居多，很多都是孩子、家长听过或者会唱的，更容易提起孩子的兴趣。但是这版谱子在一把位后面安排了三把位的练习，有时候需要打乱顺序来学，这个需要老师来把握，如果是没有老师的指导下练习，按照顺序来，可能会遇到一些困难，总体来说也属于比较科学的一本教材。 　　练习建议：曲子较多，每个新的知识点选两到三首练熟，不需要每一首都练。 　　3、《霍曼》 　　这本教材我没有用过，因为看了一遍我觉得跨越很大，我不知道从何入手，就放弃了，但是这确实是一本传统的经典教材，我老师经常用这本书教学，没什么可以告诉大家的，单纯推荐可以买来看看。 　　4、《铃木小提琴教材》 　　这本书我一般不单独使用，用来协助练习，因为它对于基本知识点的讲解实在是太少，但是里面很多曲目经过铃木的改编变得简单，适合初学者练习。所以可以配合一本基础知识讲解较细致的书一起练习，找同等水平的乐曲演奏。 　　练习建议：找同等水平的作品练习，可以提高技巧综合性，也是提高兴趣的好教材。 　　5、《少儿小提琴集体教程》 　　集体课教程，我没有从头用过，但是有很多小朋友中途转来跟我学琴用了这本书，我也就一直用下去了，曲子很多，可以跳着练，这本书比较厚，曲子相对比较长，儿歌、歌曲居多，但是有些难度较大，有时候练习起来会比较困难，在循序渐进方面不是很好，有时候我觉得需要一些补充练习。 　　练习建议：穿插一些补充练习，跨越大的地方要“补”。 　　6、《从零起步学小提琴》 　　我以前从来没见过这本书啊，最近有两个成人学生在网上买了小提琴，结果卖家赠送了这本教材，我也就顺着教了。这本书不适合孩子学习，适合成人学。我们几乎在上第二、三节课的时候就可以拉一些小曲子了。但是很多地方跨越大，编写的有点粗，很多知识点没有交代清楚就出现了相关的练习曲。如果没有老师补充，会比较麻烦，体系有点乱啊，当然这是我个人感觉，有可能是我习惯了一种模式对于这种模式就不太能接受了，不过对于想快速进步的成人学生也可以试试。 　　练习建议：要有老师指导，把相关地方进行讲解和补充。 　　初学小提琴要注意的事项 　　找一位教学经验丰富的老师，要有耐心和教学经验丰富的小提琴者来当孩子的老师 　　给自己每天定一个学习的时间，就像你今天上课学了，课后自己在学习一个或半个小时，不上课就自己练习两三个小时 　　练琴时思想一定要集中，不能说你一边看着电视一边拉琴，这样不仅练不好琴，更会形成你的坏习惯，长此以往你想改也难改 　　练琴时就要把基本功练好，反复练，最好每天都抽出一定时间来练习回忆 　　把姿势给练好，每天练琴时都要回忆一下老师是怎么教你拉小提琴的姿势的，正确了在开始练习 　　小提琴八大演奏技巧 　　一.演奏技巧 　　小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。南京澳雷小提琴的我跟大家分享下演奏技巧。 　　二.握弓 　　右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观 　　三.运弓 　　优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。 　　小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种： 　　1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚; 　　2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一; 　　3、顿弓：音与音之间断开; 　　4、跳弓：弓毛离开琴弦。 　　这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。 　　四.音准 　　乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐曲讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。 　　五.音级 　　具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。 　　六.揉弦 　　揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。 　　揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。 　　肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。 　　在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。 　　目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要 　　七.把位 　　左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。 　　八.双手技巧 　　小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。

小提琴教材有哪些

　　在小提琴初级集体课的教学中，教材的使用显得尤其重要。因为集体课针对涉及的是个整体，从技术学习的角度看，校外教育的艺术集体课也是带有普及性质的基础教育，也要讲求教学的全面性、普及性、趣味性。因此选择实用、有趣的教材是一个关键。笔者作为一名校外艺术教育教师，尝试使用几种不同的教材，并通过其特点分析及比较取各教材之长，使自己在教学中不断完善教学方式，丰富教学内容，提高教学质量。 　　在笔者使用过的几中教材中主要有海外教材《铃木教程》、《筱崎小提琴教程》、《霍曼》、国内有《初学小提琴 100 天》、《小提琴初级教程》，这些教材各具特色，充分了解这些教材的特点对于教师授课是十分有利的。 　　(一)《铃木教程》 　　《铃木教程》作为一个知名的小提琴教学体系在许多学琴人心目中是初入小提琴殿堂的一扇透出阳光的门，温暖而亲切。在铃木的故乡日本都会定期举办大型演奏会，不同年龄的演奏者聚在一起拉奏教材中的曲目，场面相当感人。教程目前在东南亚地区依然十分流行，笔者在使用中也发现它许多优点。 　　1、对于基本功教学，教程比较突出地要求练耳的学习，练耳也是音乐、器乐学习的关键。同时要求反复强调听音像资料及拉奏中良好的发音练习。这是学习的一个好习惯，可以不断锻炼学生的听力、和弦的转换变化、节奏的强弱对比、拍子的长短交替、还有音乐行进中的呼吸张弛等，都让孩子们在自己的演奏中经历一次又一次的音乐欣赏。 　　2、从教学内容来看，教程使用了大量短小动听的、耳熟能详的古典音乐小品作为教材内。比如《小星星》、《往事难忘》、巴赫《小步舞曲》等，学生对这些作品比较熟悉，容易激发起学习的热情，学生便能很快地掌握旋律，拉奏出来。无论是独奏还是齐奏都能达到比较好的效果，是比较适合集体课使用的长处之一。 　　3、配有完满的钢琴伴奏。无论是多么简短的曲子，都有完美的钢琴伴奏，这对于培养孩子们的乐感及协作能力都起了十分重要的作用，让孩子们从刚起步时便能跟着好听的伴奏进行拉奏。在他们顺利完成作业的同时，仿佛进行了一次短小的演奏，充满成就感和自豪感，也能激发他们的表现欲望。这对学习音乐的孩子来说是十分可贵的。当然，笔者在使用中，也发现了《铃木教程》存在的一些弊端。只有大量的乐曲，没有必要的、有针对性的练习曲做支持和强化训练，且难易程度的编排呈跨越式，有的地方显得不够合理。 　　1、除了练耳，缺乏其它拉奏左右手技巧上的系统基本功训练。教材将所有指法一一标识，这对初学的孩子们在五线谱及指位的识记造成障碍，他们往往会很依赖于标识的指法，而不用心去记音符、音唱名、音在琴上的指位，对他们今后的深入学习如换把后的指法、临时升降号的指位、指法使用带来困难。其次，弓法的练习不够系统，在第一册中即使用了比较难的弓法，直接学习这样有难度的弓法对初学者来说是不可能的。 　　2、教学内容不够完整。第一，没有系统的音阶琶音的学习，音阶琶音的学习对音准的培养有着举足轻重的地位。音准是弦乐器的表现基本，没有好的音准把握，是不可能奏出好听的音乐旋律的。第二，没有相应的练习曲材料，一些节奏或知识点的教学就不够细致，也缺乏强化的过程。 　　(二)《筱崎小提琴教程》 　　另一本日本小提琴教程《筱崎小提琴教程》，在香港、韩国等东南亚地区也十分流行，它是一套相当不错的初级教程，较《铃木教程》有很大的优越性。 　　1、有比较细致的基本功训练。它使用了循序渐进的教学模式，左手的指法、右手的弓法的教学都比较系统，适合初学者逐一学习。本教程把良好的持琴、持弓、及各个部位结合的动作配合做了提示和规范，在课本的每一页中逐一将各个部分正确的图示画出。左手的指法训练也通过图示说明，且强调每日的手指练习，包括手型、手指起落、指间的分开并拢等都有系统的强化训练。 　　2、有比较完整的教学内容，音阶、练习曲都有所包含，同时更注重节奏的训练及音乐感觉的培养，对于音乐旋律歌唱性的训练、练耳方面的训练教程都给予强调。教程中要求“好好听辨音程”等都做了提示和规范作用。教材使用丰富的内容和好听的旋律，且注重协作，单声部曲子都配有伴奏，同时大量的乐曲采用双声部形式，是上集体课及排练演出的良好的辅助教材。 　　3、对于《开塞》教本的合理使用。这是本小提琴学习的传统必修教程，通过《开塞》的学习，使学生在指法、弓法的技巧上都会得到进一步的发展和提高。在集体教学中，冗长枯燥的练习曲教学使初学者中较难把握，教师不可能有大量时间精力来进行指导，学习起来会有困难。在《筱崎小提琴教程》中，编者通过对《开塞》的精缩，提供给初学者学习各种技巧学习，要求初学者练习短小的一部分，又选出适合的乐曲对其中的技巧加以复习强化，以提高学习效果，增加学习乐趣。此本教材在国内没有出版过，笔者颇觉得可惜。其实相对于《铃木教程》，《筱崎小提琴教程》更具合理性和实用性。其不足之处在于： 　　1、基本功训练上，由于小提琴左手指法手型的变化比较多，从现代教学来看，从手指生理条件来看，当左手放在指板上时，最自然的手指关系是中指与无名指靠近，而非食指与中指相靠。这种情况下，在现代教学中，尤其是集体课中，我们往往采用先学比较容易的手型，由易到难的顺序。而此教程却是从一二指并拢，其余手指分开的手型开始教学，会有一定的难度，初学者的手型容易不稳定。 　　2、教学内容上来看，教材的内容比较完整，但在最初的学习中练习曲方面显得过于单薄。它通常是通过几个小节的反复来进行练习，未免显的枯燥。 　　(三)《霍曼》 　　目前，国内的教材中《霍曼》仍是广泛使用的教材，作为一套老教材，有些地方显得过时，但具有扎实的乐感练习，它还需要其他技术型教材如沃而法特、开塞的配合。《霍曼》教程作为启蒙教程的优点有： 　　1、教材内容上看，以乐曲教学为主。每首乐曲都采用双声部形式拉奏，从简单的音阶到大型的乐曲，都有两个声部，体现教师与学生的互动性。美妙的旋律、丰富的和声都会引发他们对音乐的热爱，同时也是协作能力的培养，这种能力培养和音乐体验在一对一的小课中是无法实现的。 　　2、教程先按小提琴四根弦分别教学，再按各个调号从无降号开始，一升至三升、一降至三降逐一系统学习，使学生能系统掌握各个调的升降号情况，理解升降号的作用和意义。对于教师来说，比较便于将基本乐理的知识穿插在其中进行说明。 　　由于《霍曼》教程比较老，也存在一些不适应现代教学之处。 　　1、教材还缺乏一定量的练习曲做基本教学内容，整本教程以曲子为主，传统的一些基本练习曲都不包涵，这会造成学生学习中对一些技巧掌握上的困难，学习上不够系统。教材中的选曲对孩子们都显得有些陌生，缺乏童趣。 　　2、与《筱崎小提琴教程》一样，《霍曼》教程中的手指间的关系学习顺序是从最难掌握的所有手指都分开的这一手型开始的。对初学的学生比较柔弱的手指来说是相当有难度的，因为手指不太容易分开，且站不稳，易变形。 　　(四)《初学小提琴 100 天》 　　笔者目前推荐给学生们使用的是国内小提琴教育家张世祥先生的《初学小提琴 100 天》，及钱凉编著的《小提琴初级教程》。《初学小提琴 100天》，是之前四本从书“启蒙”、“基础”、“萌芽”、“展望”的合本。它在少年宫、青少年活动中心的小提琴教学同行中使用广泛。它的优点在于具有很强的综合性，讲求循序渐进，每个细节都要求严格。从左右手技巧、到音节奏等都逐一教学，对初学者十分适用。 　　1、有系统的基本功训练部分，即有完善的右手弓法教学及较为合理的左手各种指位的学习。弓法是小提琴教学中的基础.弓的技巧是小提琴拉奏的关键.良好的弓段分配及走弓。在教材中对于交错弓法的学习、连弓的学习、换弦的练习，都有极其有益的专门学习。左手指法教学方面，在最初的几个调的学习中，主要学习二、三指并拢的指间关系，这是手指比较舒适、自然的一种状态，再学习较难的手型，逐一增加难度。这套教材通过这一更为合理和自然的学习顺序，逐步发展手指机能，为建立良好的音准打下基础。 　　2、比较全面的教学内容。在《100 天》中，内容主要有三部分：音阶、练习曲和曲子，都分别安排，以供教师选择。 　　(1)音阶是掌握调性的很重要的一个环节，教材为初学的学生同时安排了大、小调的学习。通过这种比较的学习方式，让学生自然了解大、小调的区别。 　　(2)练习曲能帮助学生更快更好地掌握演奏技法。每课都含有极具针对性的学习内容，且由易到难。从最初的各弦的音符记识、指位关系到各种运弓、节奏、音形都有涉及。在之后出版的新编《100 天》中还增加了第三把位的基本教学，为今后进一步的学习做好准备。 　　(3)之后，教材也安排了很大一部分的乐曲，通过乐曲将所学的技巧加以使用和巩固。乐曲综合体现音准、节奏、弓法的学习，初学的小曲子能使学生在艰苦学习中体会乐趣。 　　《100 天》教材的不足之处是：教材中的曲子略显得有些难，有些曲子孩子们并不熟悉，缺乏一定的趣味性。同时，《100 天》的早期版本中有音像资料，但之后有一度取消了。最近的新编《100 天》中又予以出版，才使这套教材更为完善。 　　(五)《小提琴初级教程》 　　笔者使用的另一本教材是钱凉编著的《小提琴初级教程》，在使用中也收益不少。它的内容更为完整、实用，且使用周期长，更适合集体课的教学。它涵盖了《100 天》中的大部分内容，同时将之后四升降的两个八度音阶、及小提琴学习必修的《沃尔法特》、《开塞》等重要练习曲教材内容、综合必修乐曲，包括里丁格、塞茨的作品收入其中，并有授课指导和内容提示，方便家长在自己辅导时的使用。整本课本可以达到上海音乐学院三级的考级程度，免去了大量购置教材造成重复和浪费的尴尬。在这本教材中，钱凉先生自己也提到了教材的不足之处，当时由于各种原因，没有配备出版音像资料是一个很大的遗憾，因此作为教学者应配合使用其他音像资料，使教学更为全面和完整。

求麦克道威尔《女巫之舞》的演奏指导，谢谢！！

很重要的一点就是一定得弹出舞曲的感觉，女巫之舞是一首三拍子舞曲，所以这个是很重要的
之后把谱子上所有的表情符号全弄清楚意思，然后严格按照意思弹
分段弹，这个分段你自己应该清楚怎么分
强弱什么表情符号能夸张就夸张，因为国人弹琴最缺的就是这个，你夸张弹也不会夸张到那里去
踏板不要踩太多，这个曲子讲究轻盈，跳音一定得弹到位
诀窍，脑袋里一直闪现着一只轻盈的小精灵在蹦蹦跳跳跳舞就OK
最好还是咨询咨询你的老师，我只是把我自己的经验讲出来而已

女巫之舞 这个钢琴曲 大概是钢琴几级的水平啊

肖邦 德彪西 十级 一、基本练习（抽查其中一组） （1）、F大调、d小调 （2）、降B大调、g小调 （3）、降E大调、c小调 （4）、降A大调、f小调 （5）降D大调、降b小调（6）降G大调、降e小调 每组内容： 3、 音阶：大调及其关系和声小调音阶，四个八度，双手同向——反向； 4、 琶音： ①分解主三和弦琶音，四个八度，双手同向—反向 ②分解属七和弦、减七和弦琶音，四个八度，双手同向。 速度要求： 音阶 ?=120：琶音可同速，亦可稍慢些。 二、练习曲 1、莫什科夫斯基 no7 2、车尔尼op740 no44 三、复调 1、巴赫平均律 1-92、、巴赫英国组曲III 阿勒芒德、吉格四、 奏鸣曲 1、贝多芬op10-2 第一乐章 2、克列门蒂G大调 （1802）第一乐章 五、乐曲 1、 女巫之舞 2、 四季——十一月 麦克道威尔 柴柯夫斯基