天空之城吉他教学视频

天空之城吉他谱高清简谱是什么？

天空之城吉他谱高清简谱如下：初学吉他的十个注意事项：第一，刚开始学吉他的时候就要注重节奏的培养，不然一但养成不注意节奏的坏习惯，后期是很难更改的。第二，按弦动作一定要到位，这是最基本的，如果按不到位，一味的求快，那么会导致音的不准确和不饱满，最后演奏出来的效果会非常的缺失。第三，重视指法标注，不要因为掌握了一些基本的指法后就用掌握的指法来代替看到一些的复杂指法。除非你已经明白这个指法的含义，那么你可以用你的指法来替代。第四，要学会指法连用，所谓指法连用就是：左手的同一手指的接连使用（除了大母指），记住同一根弦上的的同一手指可以连用，不同弦之间不可以连用。指法连用有助于弹奏速度的提升。第五，要有目的练习，一定要练好每一个曲段和每一首曲目，把每一个曲段和每一个曲目都练精练透彻，这样才能熟能生巧。第六，学会练习音阶，练习音阶主要是练习音阶的起伏和速度，练习音阶对以后学习华彩和扒带非常有帮助。扩展资料：《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。其主题曲《伴随着你》（通称：天空之城）由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。参考资料：百度百科_天空之城

经典轻音乐《天空之城》吉他谱

很多人都很喜欢《天空之城》，这音乐而且在很多活动都有放这个音乐。以下是我为你整理的经典轻音乐《天空之城》 吉他谱 ，欢迎大家阅读。
经典轻音乐《天空之城》吉他谱 经典轻音乐《天空之城》鉴赏
《天空之城》刚开始听就觉得满清新的，有点忧伤而感动。这首曲是电影同名音乐《天空之城》里面的，音乐贯穿在剧情当中。听着音乐不禁令人想到那苍茫的天空，或黑或蓝，或有云或无云，并发散着一种凄凉、悲凉的气氛，给人以一种内心深处所涌现的伤感、忧伤，是对过去的流逝的感伤，特别是对童年时代的美好回忆;是对未来不确定性的感叹。

《天空之城》这首曲以前经常听，而且在很多活动都有放这个音乐!很多人都很喜欢这音乐，特别是很多学习吉他的人也很想学习这首曲，所以平时教吉他的时候偶尔也会教一些这首曲!

《天空之城》(天空の城ラピュタ)是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达(Laputa)一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》中的飞岛国。后因此开发出同名网游。其主题曲《伴随着你》(通称：天空之城)由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为经典的轻音乐名曲，也成为流芳百世的世界名曲。

这是日本人的作品，对日本 文化 ，我会持着取其精华而去其糟粕的态度，不过因为日本以前的恶行，所以对日本的文化关注甚少，也理解别人呼吁抵制日货等的行为。而我经常看到周围的人群，挺喜欢日本文化、也在学习日语。

继续回到这首曲的欣赏上面来，这首曲我觉得相对而言，基调是悲伤、感伤的，以致于是凄美，像是在脆弱时候，鼓起勇气说要坚持奋进;在黑暗的角落，愤愤不平要争取光明开阔;在冰冻的寒冬，想要找出一些木柴升起一丝温暖;在失败的时候，不要堕落而想着要积极面对;若在震撼心灵的角度来看，这首曲远没有《天国的女儿》来得好，而这首《天空之城》还是有着它的优势，旋律优美，朗朗上口，值得听。

《天空之城》旋律婉转而悠扬，听着还可以使人感觉到孤单寂寞，直入心灵，撼动灵魂，时而给人以情绪波动起伏，时而给人以勇气、鼓励、向往，时而诡异、紧张，虽然其基调算是伤感类型，但是无论快乐还是忧伤，轻松还是郁闷，都取决于倾听者本身的理解。平时教吉他的时候，也有不少吉他学生很喜欢这首曲，所以偶尔也弹奏给他们听。
经典轻音乐《天空之城》赏析
《天空之城》音乐赏析

《天空之城》是久石让的音乐作品，作为宫崎骏同名电影中的背景音乐。悠扬，清新的旋律，与整部电影相得益彰。电影情节的层层递进，音乐旋律的跌宕起伏，一切的一切都显得自然、和谐。

电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险经历。天空之城拉普达是少女希达守护的和平，是少年巴斯怀念父亲的印记，是海盗、军队企盼的财富，是穆斯卡妄想的权力。每个人心中都有自己画下的一座城，或是财富，或是权利，或是平静与安宁……抛开电影情节不说，仅就《天空之城》这首背景音乐而言，音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。

一、小号和圆号——情绪激昂

小号吹响，开启《天空之城》的动人乐章。小号作为本段的旋律，强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力，振奋人的心弦。圆号作为本段的伴奏，富于诗意，虽然没有小号般高昂但更显现出一种平和与沉稳。小号与圆号和鸣，似乎在互相倾诉，宛若高山流水遇知音，二者融为一体，共同表达一种希**的情景，十分协调，激人奋起。

在本段中，小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。少年心中燃烧着一团熊熊烈火，一路追梦。在他刻画的未来中，有成功伟业，有财富名利，有万人的敬仰，却惟独没有一路艰辛、一路坎坷，忽略了成功背后的伤痛与汗水。恰如少年时期的我们，理想很丰满，现实却很骨感，一旦遭遇磨难，立马缴械投降。

此时，圆号的声音响起，似一位长者，沉着而不失大气，耐心地教导着少年。欲征服万丈高山，需穿越荆棘丛林;欲驰骋湛蓝大海，需历经乘风破浪 ;欲翱游无边天际，需坚持振翅飞翔。圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。

小号的高昂与圆号的沉稳合二为一，和声部分高亢而不失稳重，踏实中又不缺激情。小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐，艰难险阻挡不住前进的脚步，沉着冷静踏实奋进，只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。

镲作为本段的织体，在小号与大号合奏的高潮时出现，起到了加重情绪的作用，配合着小号和大号进行乐章的渲染，使人在沉浸中还留有一丝警醒，仿佛在督促着人们思考。

二、弦乐——摸索前行

竖琴流水般清新流畅的声音从指尖拨响，进入《天空之城》的第二个部分。音乐的第二段以弦乐为主，包括了小提琴和大提琴。由竖琴引入，最初出现了长笛和双簧管的和声，很简短的一段，有一种轻松愉悦的感觉，犹如追梦少年背上了行囊开始了他的征程。 故事 的开始总是开心愉悦的，因为对新起点、新环境的新鲜感，或者说是还没有承受历练，少年的心智是豁达和开朗的，纯净的如竖琴的声音，没有一丁点儿的杂质。

小提琴为旋律使整个乐章进入一个相对平和的阶段，没有了小号的锐利，加入了大提琴的低音伴奏，不仅使人的心境趋于宁静，而且还触动了悲伤的情绪，在乐曲进入高潮的同时，又使人的情绪悬浮于一种低潮的境遇。使人不禁联想起斗志高昂的少年在追梦的旅途中遇到挫折，旅途的劳累磨平了少年的锋芒，陷入人生的低谷。现实与希望仿佛成为了矛盾，少年开始徘徊，开始用心地思考自己的路程，思考自己需要是什么，思考自己追逐的代表梦想的天空之城。

渐渐地随着一段鼓声，小提琴音调开始上扬，旋律慢慢重现激昂，圆号加入，作为伴奏，增加气氛，表现出一种重燃的希望。经过内心的沉寂之后，希望再次重生，只要心中有梦，遭受苦难也不能放弃。同样作为伴奏的大提琴表现出一种短促急切的声音，表现出一种重整旗鼓，蓄势待发的感觉。少年又再次走上追梦的路程，正视经历的一切，直面未来的险途。

之后的小提琴又归于平静，但没有丝毫哀伤的情绪，感觉是少年历练后，成熟稳重的表现，同时，圆号作为织体，偶尔出现，描绘出一幅四处都有生机的画面。此时的少年已经抛开了杂念，摒弃追逐成功过程中的小诱惑。圆号作为第二段的收尾，少年还在前进。

三、大提琴和长笛——得来不易

小号再次吹响，但没有开始的高亢激扬，相反，多了一份柔缓，黎明之景浮现眼前，远方的红日冉冉上升。

大提琴低沉的声音作为旋律，长笛为织体，沉重中又含着轻快，大提琴表现一切的得来不易，长笛表现出发自内心的轻松愉悦。因为有了之前的经历，少年对自己的目标有了新的理解，当到达自己梦寐以求的天空之城时，并不是欣喜若狂、激动万分，而是一种复杂得情绪，回想自己一路走来的千难万险，压抑着自己怀疑眼前的一切是否真实，最后尾声的浓重一笔，是少年张开臂膀，拥抱这属于自己得来之不易的一切。

久石让创作的《天空之城》是在描绘一个追梦的过程，映射我们的人生追逐梦想，要经历磨难，要坚持不懈，要踏实冷静。不同的乐器根据其音色在每段音乐中表达了不同的感情，叙述了人在不同阶段的情感经历。我认为整首音乐最令人难忘的不是它的高潮部分，而是在结尾处用大提琴低沉的声音作为感情铺垫，表现出人们在获得来之不易的成功后，那种小心翼翼，那种怀疑的微妙情绪，加上长笛的轻快，将复杂得情绪表现得十分巧妙。

每个人心中都有自己的天空之城，有的人找到了，有的人还在路上。

看了经典轻音乐《天空之城》吉他谱还看了：

1. g调天空之城古典吉他独奏

2. 《速度与激情》See You Again

3. 天空之城单音版指弹吉他谱

4. 天空之城吉他谱久石让G调和弦版

5. 天空之城独奏吉他谱 G调

6. 天空之城简谱吉他弹唱谱G调__