后期调色

摄影后期调色基础知识

无论是手机修图软件，还是pr、ps等电脑专业软件，调色都建立在计算机色彩模型的基础之上进行数字处理和渲染，因此要想弄懂如何调色，首先需要弄懂诸如RGB、CMYK、HSL等基础的色彩理论。 RGB模型 这是最常用的模型，RGB三个字母分别代表光的三原色：红Red 绿Green 蓝Blue 中学的物理实验中，白光通过三棱镜色散以后得到红橙黄绿青蓝紫，也就是说白光是由多种颜色混合得到的，而RGB三种颜色则不能通过混合得到，因此RGB成为了合成颜色中的基本色，由RGB混合得到的颜色对应的是就加色模型，应用于显示器、霓虹灯等本身可以发光的物体。 上面的图像中，红绿蓝三种颜色两两混合又得出了黄、青、品红三种颜色，继续混合则可以合成更多颜色，因此在加色模型中，颜色由三原色叠加而成，如果用向量α(R，G，B)来表示加色模型中的颜色，以8bit图像为例那么不同的颜色就可以表示为 黑色Black(0，0，0) 白色White(255，255，255) 红色Red(255，0，0) 绿色Green(0，255，0) 蓝色Blue(0，0，255) 至于为什么是数值最大255，是因为8bit的图像里单一色彩的范围是0~2∧8(2的8次方=256)，比如红色的深浅，在计算机中就用0~255之间的数值来表示深浅。 CMYK色彩模型 RGB是加色模型，而CMYK与RGB相反，是减色模型，通常用于印刷品等需要反射光线呈现色彩的物体，自身则不发光。 CMYK则分别代表减色模型三原色青色Cyan 品红Magenta 黄色Yellow 以及印刷所需要的墨水黑色Black 青品黄三种颜色两两混合又得出红绿蓝，三种颜色共同混合则变成了黑色，可以理解为物体反射光线的过程中吸收了色光，白色减去品红和青色则呈现红色，若三种原色都减去则呈现黑色，物体不反射任何色光。 HSL色彩模型 HSL即颜色的三种基本属性：色相（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Lightness） 色相在色轮上从0°到360°表示了红橙黄绿青蓝紫品依次渐进，不同的度数代表了这种颜色的光色。 饱和度，即色彩的纯度，纯度越高，颜色越鲜艳和纯净。 亮度，既色彩的明暗程度，降低亮度趋向于变黑，提高亮度则趋向于变白。 由于RGB模型中一种颜色由三种三原色叠加而成，如果叠加值为R：G：B(100:50:20)那么将很难判断出这是什么颜色，但在HSL模型中，确定了HSL的值，那么这种颜色的属性就一览无余了，更容易直观的表示某种颜色。 总结 1.RGB模型是加色模型，应用于自发光的物体，三原色是红绿蓝，通过叠加得到其他色彩 2.CMYK模型是减色模型，应用于印刷等反光物体，三原色是青品黄＋黑，通过叠加吸收不想表示的颜色后反光得到想要的颜色。 3.HSL模型三个变量是色彩的三种基本属性色相、饱和度和亮度，通过HSL的值可以直观的表达出颜色的属性。

摄影后期必学的5种色调

　　导语：如果说对光线的把握和对构图的严谨是一个摄影师的基本功，那么对色调的理解就是这个摄影师的风格所在，在文学中文笔体现作者风格，在摄影中，色调就是作者的文笔。今天我们来看看后期的5种色调各代表什么，我们又应该怎么去熟练应用它们。 　　摄影后期必学的5种色调范例 　　 如何选定色调 　　要把一张照片修改成哪一种色调，就看你想要什么样的视觉效果，并没有固定的模式和正确的解答。以下列出几种「玩色彩」的想法供大家参考。 　　 范例1　记忆色彩 　　色彩心理学上说：色彩也是一种语言，可以表达各种情境。很难想象色彩可以直接拿来表述，但实际上很多作品都是以色彩来唤起大众的联想。如果大部份的人对于色彩的观感一致，表示用色很成功。所以，人们对颜色的感觉，可以说是一种经验的累积，而这种经验是由各种管道获得的。例如：看到蓝色搭配白色，会联想到希腊。可能是希腊国旗的颜色是蓝白色，或者希腊的建筑物是蓝白色。记忆色彩，可以唤起大家对人、事、时、地、物的联想，因此经由记忆色彩来决定主题是最简单的'修图方式。 　　相信大家都看过「变形金刚」，印象里，主角擎天柱是红蓝色相间的。原本整个车站都是橘色系，后制时，刻意将下半部渲染成蓝色，是不是就有点像「变形金刚」了 　 　范例02　纯色 　　纯色是用来调色的原生色彩， 饱和(Saturated)的色彩可称之为纯色。常见的跑车颜色 ─ 红色、黄色、蓝色都是纯色，不只色彩抢眼，也给人气势磅礴的视觉感受。此外，使用极端的黑白色彩，除了刻意营造的强烈对比外，黑色又带点儿阴暗、诡异，以及神秘感;白色则有明亮、纯净的感受，常用在主题拍摄。纯色不论用在主体还是用在背景，都能够突显主题，达到视觉震撼的效果。 　　树林里出现的白衣女孩，看起来纯净自然，不惹尘埃;而在红色草地上的女子，则带着浓浓的神秘感 　　 范例03　人工色彩 　　这里所谓的人工色彩，是指「违反常态的色彩」。把天空换成绿色、树木变成蓝色，都是我常用的伎俩。这么做的用意，是造成视觉上的冲击。有时候一幅普通的构图，改变了颜色，整体感觉就有180度的大转变，所以色彩也是构图的重要元素! 　　稍微变化一下色彩，以蓝色调取代绿叶，主角就像瞬间落入另一个异度空间，带点儿高雅的气息。再仔细看一下，原本的照片只不过是一幅普通的构图而已! 　 　范例04　抽色 　　简单也是一种美。撇开黑白照不谈，淡淡的色彩其实也笼罩着淡淡的萧瑟与哀愁。此外，只抽离背景色而保留主体颜色，也是一种突显主题的方式。 　　原图中，主角的服装没有鲜艳的色彩，所以视线完全被背景的蓝色和绿色所掩盖;抽掉背景色以后，视觉焦点就会不自觉地落在主角身上 　　 范例05　相邻色彩 　　要让画面看起来更平稳、更协调一点儿，可以使用相邻色彩。以较少量的色彩变化勾勒出简单的画面，让整张图片拥有相近的色调，较不易造成视觉上的混淆。这部份，只要看色环就知道哪些颜色是相邻色彩。 　　本图中使用相邻色彩─绿色和橘色，使画面显得更和谐