操女图

唐宫仕女图在哪个博物馆?

唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

《挥扇仕女图》卷，传为唐周昉绘，绢本，设色，纵33.7cm，横204.8cm，故宫博物院藏。
《虢国夫人游春图》，纵51.8厘米，横148厘米，辽宁省博物馆
《捣练图》纵51.8厘米，横140.8厘米，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
《簪花仕女图》，绢本、重彩，纵49厘米、横180厘米；辽宁省博物馆藏
《宫乐图》纵48.7厘米，横69.5厘米；台北故宫博物院藏。

唐宫仕女图在哪个博物馆

唐宫仕女图简介:

唐宫仕女图是唐代繁盛时期为贵族女子作画的系列，被称为“中国十大传世名画”之一。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅着称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

唐宫仕女图所在博物馆:

1、《挥扇仕女图》卷，传为唐周昉绘，绢本，设色，纵33、7cm，横204、8cm，故宫博物院藏。

2、《虢国夫人游春图》

分析《簪花仕女图》或《捣练图》的艺术特征（从用线用色构图等方面） 两者选一个分析就行

《簪花仕女图》是一幅唐代仕女图，以四位贵妇人为题材，人物形象写实，描绘了唐代贵族妇女的日常生活场景。该画用线细腻，色彩鲜艳，构图简洁大方，用色以红色、白色、紫色等为主，以金、银、铜等为辅，突出了唐代贵族妇女雍容华贵、婀娜多姿的形象特征。【摘要】
分析《簪花仕女图》或《捣练图》的艺术特征（从用线用色构图等方面） 两者选一个分析就行【提问】
《簪花仕女图》是一幅唐代仕女图，以四位贵妇人为题材，人物形象写实，描绘了唐代贵族妇女的日常生活场景。该画用线细腻，色彩鲜艳，构图简洁大方，用色以红色、白色、紫色等为主，以金、银、铜等为辅，突出了唐代贵族妇女雍容华贵、婀娜多姿的形象特征。【回答】
我来分析《簪花仕女图》的艺术特征。《簪花仕女图》是中国明代画家仇英绘制的一幅绢本设色画作品，它描绘了一个清丽脱俗、优美婉约的仕女在花前低头绣花的场景。从用线、用色和构图三个方面来分析，《簪花仕女图》的艺术特征如下：1.用线：细腻鲜活、流畅有力。仇英精通工笔画法，用笔纤细灵活，运用勾勒、点染、描细和匀色等多种手法，表现织锦衣纹、花瓣、香囊等各种物件的细节，形成了华丽瑰丽的画面。2.用色：明媚清新、淡雅柔美。画面以轻盈、明快的色彩为主，主要采用了粉色、淡蓝、浅绿等清新淡雅色调，给人以清新脱俗的视觉享受。同时，画面中用色夹染细腻、流畅自然，使人感受到了绣花和缝纫的柔和质感，弥漫着浓郁的文人气息。3.构图：取景别致、画面协调。整幅画面呈长方形，构图清新别致、生动活泼。整个画面飘逸灵动，从仕女的头饰、曲线、细节到后面的花朵、远山都呈现了优美的姿态。画面每个部分的比例、布局都相得益彰、协调适度。同时画家还注重细节和装饰，突显了仪态万方，妍华荡漾的仕女，形成了画面整体和谐美感。综上所述，《簪花仕女图》的艺术特征是：细腻鲜活的用线、明媚清新淡雅的用色和别致协调的画面构图【回答】

分析《簪花仕女图》或《捣练图》的艺术特征（从用线用色构图等方面）

亲亲你好，我可以尝试分析《簪花仕女图》或《捣练图》的艺术特征，但请注意，我的分析可能不完全准确或全面，仅供参考。[爱你]《簪花仕女图》是一幅唐代周昉创作的绢本设色画，描绘了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在春夏之交赏花游园的场景。画中没有背景，只用工笔重彩绘制了人物、小狗、白鹤和辛夷花等元素。画面的构图采用了散点透视法，使人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。画中的人物形象丰腴而华贵，服饰细致而富丽，神态各异而生动，体现了唐代仕女画的典型风格。画家还运用了透明织衫、头发的钩染、面部的晕色等技法，增强了画面的立体感和层次感。《簪花仕女图》是贵族人物画风格的代表作，同时也反映了贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。《捣练图》 是一幅唐代张萱创作的绢本设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。捣练是一种制丝工艺，需要经过沸煮、漂白和用木杵捣打等步骤，才能使丝织品变得柔软洁白。画中按照制丝生产顺序分为捣练、理线、熨烫三个部分，共刻画了十二个人物形象。画家采用了连环画构图和散点透视法，使各个部分之间衔接生动自然。画家不仅描绘了劳动的程序步骤，而且注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，如捣练中的挽袖、缝衣时灵巧的理线、扯练时微微着力的后退、几个小孩的穿插等，使画面中的人物与场景真实生动，充满生活情趣。画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动。《捣练图》是一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，在唐代仕女画中取材较为别致。从用线用色构图等方面来看，《簪花仕女图》和《捣练图》都是工笔重彩画，都采用了散点透视法进行构图，都表现了唐代仕女画的典型风格，即丰腴的人物形象、华丽的服饰、细致的线条和富丽的色彩。但两幅画也有不同之处，《簪花仕女图》没有背景，只用人物和景物点缀画面，而《捣练图》有一定的背景，如窗棂、地毡等。《簪花仕女图》表现的是贵族妇女的闲适生活，而《捣练图》表现的是贵族妇女的劳动生活。《簪花仕女图》的人物神态各异，有的嬉戏、有的遐思、有的庄重，而《捣练图》的人物神态相对一致，都是认真专注地从事劳动。两幅画都反映了唐代贵族妇女的生活状态，但从不同的角度和侧重点。【摘要】分析《簪花仕女图》或《捣练图》的艺术特征（从用线用色构图等方面）【提问】亲亲你好，我可以尝试分析《簪花仕女图》或《捣练图》的艺术特征，但请注意，我的分析可能不完全准确或全面，仅供参考。[爱你]《簪花仕女图》是一幅唐代周昉创作的绢本设色画，描绘了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在春夏之交赏花游园的场景。画中没有背景，只用工笔重彩绘制了人物、小狗、白鹤和辛夷花等元素。画面的构图采用了散点透视法，使人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。画中的人物形象丰腴而华贵，服饰细致而富丽，神态各异而生动，体现了唐代仕女画的典型风格。画家还运用了透明织衫、头发的钩染、面部的晕色等技法，增强了画面的立体感和层次感。《簪花仕女图》是贵族人物画风格的代表作，同时也反映了贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。《捣练图》 是一幅唐代张萱创作的绢本设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。捣练是一种制丝工艺，需要经过沸煮、漂白和用木杵捣打等步骤，才能使丝织品变得柔软洁白。画中按照制丝生产顺序分为捣练、理线、熨烫三个部分，共刻画了十二个人物形象。画家采用了连环画构图和散点透视法，使各个部分之间衔接生动自然。画家不仅描绘了劳动的程序步骤，而且注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，如捣练中的挽袖、缝衣时灵巧的理线、扯练时微微着力的后退、几个小孩的穿插等，使画面中的人物与场景真实生动，充满生活情趣。画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动。《捣练图》是一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，在唐代仕女画中取材较为别致。从用线用色构图等方面来看，《簪花仕女图》和《捣练图》都是工笔重彩画，都采用了散点透视法进行构图，都表现了唐代仕女画的典型风格，即丰腴的人物形象、华丽的服饰、细致的线条和富丽的色彩。但两幅画也有不同之处，《簪花仕女图》没有背景，只用人物和景物点缀画面，而《捣练图》有一定的背景，如窗棂、地毡等。《簪花仕女图》表现的是贵族妇女的闲适生活，而《捣练图》表现的是贵族妇女的劳动生活。《簪花仕女图》的人物神态各异，有的嬉戏、有的遐思、有的庄重，而《捣练图》的人物神态相对一致，都是认真专注地从事劳动。两幅画都反映了唐代贵族妇女的生活状态，但从不同的角度和侧重点。【回答】【回答】【回答】【回答】

名家仕女画艺术的作者是谁

名家仕女画艺术的作者是：焦秉贞。一、作者简介焦秉贞（生卒年不详），字尔正，山东济宁人，康熙时官钦天监五官正，供奉内廷。清代宫廷画家。擅画人物，吸收西洋画法，重明暗，楼台界画，刻划精工，绘有《仕女图》，《耕织图》等。据记载，焦秉贞是天主教传教士汤若望的门徒，因为擅长画肖像，所以成为了内廷画家，专为皇帝画"御容"。二、艺术手法历史故事是清代宫廷绘画中的重要题材之一。此套图册题材取自历代有良好德行的皇后、太后的故事，人物包括西周文王之母太任、西周武王之母太姒、东汉明帝明德马皇后、东汉和帝和熹邓皇后、北宋仁宗慈圣曹皇后、北宋英宗宣仁高皇后、明仁宗诚孝张皇后。她们在身为皇后或太后期间，有的勤俭仁厚、贤淑孝顺，有的不问政事、不佞外戚。画家绘此画册就是借她们的懿德来宣传封建的伦理纲常，给宫廷里的妃嫔们树立行为楷模。在12开的册页中，所绘仕女形象柔弱，设色浓艳，富有装饰性。图上建筑物的绘制采用欧洲焦点透视的方法，有别于中国的传统界画。每开对题是由梁诗正书写的弘历在皇子时期所作的诗句，记录了这些皇后、太后的事迹和对她们的评价。

仕女画题材的作品

仕女画题材的作品有《历朝贤后故事图》《十宫词图》《柳荫逸趣图卷》等。1、《历朝贤后故事图》——焦秉贞为宣扬封建的伦理纲常，给宫廷里的妃嫔们树立行为楷模，焦秉贞创作了《历朝贤后故事图》册12开。此图册题材取自西周文王之母、东汉明帝明德马皇后、北宋仁宗慈圣蓸皇后等勤俭仁厚、贤淑孝顺的妃嫔故事，而画中对题是由梁诗正书写乾隆帝在皇子时期所作的诗句，记录的是这些皇后、太后的事迹和对她们的评价。图中建筑物绘制采用欧洲焦点透视的方法，有别于中国的传统界画。而其中的女性人物形象均显柔弱，设色浓艳。2、《十宫词图》——冷枚师从焦秉贞的宫廷画师冷枚也是画仕女的高手，其所表现的一般也是贵族女性。与焦秉贞的《历代贤后故事图》相似，冷枚的作品《十宫词图》册描绘的也是历代贤德后妃或贵妃女子的故事，教育意义浓厚，题诗为梁诗正所写弘历继位前所作的诗句。然而，鉴于此图册只是承担着“成教化、助人伦”的功用，册中建筑并非历代宫廷建筑，而只是充当人物故事的背景，且带有更多装饰性色彩。冷枚所用的“海西画法”是在中国传统界画的技法上，运用透视法增强画面的空间深度感，并以明暗关系区分阴阳向背。3、《柳荫逸趣图卷》——改琦改琦善画人物、花竹，尤以仕女画最为著名。其仕女画学远近名家之法，尤推崇明唐寅、仇英等人落墨洁净、设色妍雅的气韵格调，造型纤细、敷色清雅，创立了仕女画新的体格，时人称“改派”。《柳荫逸趣图卷》中出现七位女子，分别表现采摘花草、对镜理妆、静坐闲谈的场景，树石背景简逸，人物与景物的勾勒、设色技法均学自仇英。

唐寅仕女图的艺术之美应该从哪几个方面来写

　唐寅仕女画与浮世绘

　　“明媚鲜研能几时，一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕……试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”-----《葬花辞》

　　中国古代文人经常以歌咏落花残秋来宣泄对世事无常的不安，女性的形象往往作为一个中心整合了残花、秋风、逝去的容颜这一系列物象，曹雪芹的《葬花辞》就是其中最具有代表性的。其实对女性身世的怜悯也并非初衷，“同是天涯沦落人”，诗画中的女性形象归根结底也是文人顾影自怜含蓄的表现手法。

　　之前，我对唐寅的山水画也进行过浅析，然而真正是他闻名画史的则是他在仕女画方面的造诣。有人说《葬花辞》与唐寅的《花下酌酒歌》有渊源，可见对世态炎凉的感悟是曹诗与唐寅的画共通的精神主旨，这也是引用《葬花辞》开篇的原因。

　　至于为什么会想到与浮世绘的联系，虽然浮世美人绘的形式是版画，这点上与唐寅的仕女画有较大区别。但他们出现的时代相近，日本文化包括日本审美自唐以来受中华的影响巨大，而且两者所处的背景极其相似，都是城市市民文化发展繁荣的时期，与之前以贵族士大夫的审美品位大相径庭，关注的内容也有所不同。因此我将两者放在一起，是旨在研究时代精神对绘画内容的影响。

　　唐代以丰腴健康来界定女性美，而到了明清则以稍带病态、纤细孱弱为女性美的标准。如此大的差异说明一个事实：各个时代的画家都按照自己心目中对“美”的理解来塑造自己的女性形象，而“美”的标准又因时而异，所以时代精神是理解仕女画的大前提。

　　唐寅最杰出的仕女画作品就是这幅水墨《秋风纨扇》图。单从人物形象看，此画可以称为明清对女性阴柔美定义的范本。为此我还特意参考了相术中关于女性形象的说法：所谓“天庭饱满，地阁方圆”。属“地”的下颌、腰及足部是观察女相的重点。这样回来看这幅画就非常有意思，画中女子纤腰削肩，弱不禁风，但面相还是浑圆饱满的。足部是阴中之阴，古代女子足脚美丽的标准是“小、瘦、尖、弯”，虽然画中没有直接表现女子的足部，但以高山流水描结合折芦描法绘成的裙角随风飘动，更加巧妙地表现了典型的阴性曲线，生动地倾诉着女性心中的忧怨哀愁，激起观者一片怜香惜玉的情结。其中当然也寄予了作者对自身身世坎坷的悲忿之情。

　　这个略有点矛盾的组合就证明了刚才“理想中美的形象”的说法，“明人更多的只是在关注形式带来的一种情绪上的感动，关注构成本身的造型意味时，他们也就相应地淡忘了客观物象的自然美感”。①如果以西方肖像画的评判标准来看，他的仕女画完全是写意而非写实的。而从唐寅纵情花队的生平来看，这幅画也是集合了他一生对女性的观察的，包括他在山水画方面的创作灵感也都是来自现实生活的经历。

　　明清时期是封建时代华夏文化明显从强盛转为衰微的阶段，在审美观上表现亦十分明显，这也可以用来解释唐与明清对女性审美完全相反的现象。唐代仕女画中表现的积极处世的享乐主义倾向在明代的画作中无处可寻，取而代之以对世态的幽怨，对生活的不知所措。这都表现了当时人生存环境的差别。

　　明代另外一个与前朝不同的特点是：世俗文化的兴盛逐渐代替贵族文化成为时代主流。尤其是南方江浙地区由于资本主义经济的萌芽，城市市民文化丰富起来，“市民阶层和有钱有闲阶层剧增，他们需要大量的绘画装点门面，因而为绘画的发展提供了一个极大的艺术市场”②，让人不尽联想到现在的一些暴发户通过购买顶级品牌的奢侈品试图追求对品位方面的阶级提升的现象，不论其初衷如何，客观上肯定并刺激了院派别体在装饰性方面的探索；另一方面，印刷术的广泛应用也使原本属于特权的文化、艺术流传到廊坊之间，因此成为唐寅等人的吴门画派发展的沃土。其中唐寅还与其他几人有所区别，其作品更加为世俗的审美所接受，因此他的画风也更加能融入代表当时时代精神的元素，从而成为今人了解当时时代面貌的范本。除了一些知名的仕女画之外，唐寅还涉及到更加世俗化的春宫画创作，相比艺术性其意义就更加偏向于实用性了，由于不是本文讨论的重点，因此就不在此赘述了，只是说明需求的变化对绘画的影响程度。

　　刚才说到装饰性，工笔仕女画在这方面是要比水墨写意表现得更加突出的。《孟宫蜀妓图》是唐寅工笔重彩一路画风的代表作，除此之外还有《吹萧仕女图》等也属工笔仕女画一类，人物外形一琴弦描画法勾出，值得一提的是面部妆色的“三白法”，虽然不是唐寅初创，但正如李霖灿先生所说的已成为了辨别唐画真伪的标志，其实三白的来源也跟相术有关，古人认为女性上中下三庭光泽鲜亮为吉相，所以自唐以来，这也属于对女性美的经验总结之一。再说人物的服饰色彩，裙裾式样，最最精细刻画到头上的发簪，都是装饰性的具体表现；画面的内容所描绘的是贵族后宫闲适的生活方式，综上两点想必创作此画的目的也不单单是艺术性的，更多的是供赏玩之用。

　　所以我觉得这样的时代背景和个人经历使唐寅的仕女画呈现出融合装饰、抒情等多种元素的雅俗共赏的风格特点。

　　接下来就来谈浮世绘中的一支 ---- 美女绘，为什么要把这两者联系在一起呢？最初也是因为其所具有的强烈装饰性。

　　江户时期的假名草子《浮世物语》开篇这样写道：“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世”。浮世思想的诞生是与当时身份制度对人自由的束缚有关的，人们转而表现出对现实的享乐主义倾向。浮世绘就是表现这种颓废享乐精神的市民风俗画，其涉及的领域很广泛，代表性的画家也很多，这里我想举的单单是喜多川歌吕的“美人大首绘”一种。原因是他在浮世绘史上是个里程碑式的人物，在浮世美人绘史中的地位相当于唐寅对于中国仕女画，而且他们的身世也有些相似之处。虽然，喜多川歌吕与唐寅的实际生活年代有近两百年的差异，但对于中国和日本来说，都是封建社会开始逐步走向瓦解，社会基础发生重大变化的年代。

　　喜多川歌吕经常与当时的文学名人交友，受时代思想的影响很大，在绘画中表现新的时代感，追求理想中且符合社会风尚的美，对歌舞伎乃至妓女也充满同情。他善于通过描绘女性的官能美，反应人物内心的喜怒哀乐，画面多为女性半身像，着重面部表情，所以后来这类画作被人称为“大首绘”。1804年因《太阁洛东五妻游观》图触犯了幕府，受手铐刑，不久由于身心的压抑死去。

　　下图《妇女相学十体----浮之相》是他最出名的作品之一，与他之前的画师铃木春信和鸟居清长不同，他笔下的女性形象不再是古典、伤感的，也不是快乐、活泼的，而是肉感的，香艳的，以韵律优美的曲线描绘自己心里理想的健美、性感的女性体态和肌肤的柔和感觉，还有具有标志性的欲睁还倦的双眼。

　　他和唐寅的共同之处就在于，他们都在理想与现实的审美标准中找到了一个平衡点，使得笔下的美女既具备现实中很难兼具的美的元素，超凡脱俗，又同时容易被世人的欣赏眼光所接受，没有不食人间烟火的感觉。这也正好契合了当时人们理想缺失，转而投靠对欲望和声色的心理需求，这样的绘画也成为生活在那种无奈的时世中的人们聊以自慰的形式之一。

　　综上所述，秩序的分崩离析、世态炎凉对人自我认同的否定及对生命易逝的恐惧不安都会使人走向另外一个极端：对现世事物的迷恋，在有生之日日以继夜地纵情享乐。浮世绘所表现的世俗内容及仕途失意后的唐寅所表现出的放浪形骸都恰恰是这种精神状态的体现，区别大概也只是前者的追求表现得更直白而后者略有些含蓄罢了。

工笔画与浮世绘的区别？

从三个角度给你分析，分别是题材、技艺以及意义。首先是题材，浮世绘的题材大多是人们日常生活或者风景事物，很现实的，它的题材是固定的，是一种风俗画，但是工笔画指的是一种绘画技艺的种类，它可以是风俗画也可以是其他的山水、故事、人物，这是一点不同。其次是技艺，浮世绘大多是版画印刷，也有是手绘的，但是工笔画却是勾线上色全手绘的，而且工笔画要精细很多，浮世绘色彩艳丽，富于日本特色，和中国的工笔画还是可以一眼分别的。最后是意义，很多时候人们会认为浮世绘属于花街柳巷的艺术，因为它有许多春色图绘，而工笔画没有这方面的限制，有的人拿工笔画春宫也有的，但是总体来说，提到工笔不会直接联想到这一方面，更多的还是因为工笔只是技术，浮世绘有相应的题材，附图比较。

怎样拍摄古代仕女图

拍摄古代仕女图的方法：1、使用到的镜头：古画会呈现出一种很强的空间压缩的感觉，所以拍摄这类风格的照片，建议多使用长焦进行拍摄。2、构图：构图常用的还是以经典的一些构图方法为主，三分构图，居中构图，让画面显得更加稳固，横平竖直。3、使用到的补光工具：由于拍摄当天天朗气清，阳光明媚，整个环境的光比比较大。尤其是拍到后面，夏天的太阳西斜，甚至有些夕晒的强烈黄光。所以拍摄的时候使用了一个反光板，起到补亮人脸，柔和光线的作用。4、对于选景的考虑：多寻找结构感较为明显的景色，能提成整个照片的层次。我很喜欢有植物也有建筑的景，拍出来会很有空间感。5、人物的摆姿：只要选景得当，人物婷婷一立，于园林里随意走动，无需刻意，每一帧都是画。

《簪花仕女图》作品赏析怎么写？

作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生活本质，表现出娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代感。作品渲染的快乐而又略带懒散的情绪和气氛，正是恰当地层示了属于那个时代整个贵族有闲阶级的时代气氛，在表面华丽雍容的物质繁华背后，隐藏着人物内心深深的凄寂和幽怨。簪花仕女图特点赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。全图分为4段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，色彩浓艳富贵而不俗。作者画四嫔妃和两侍女，做逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均做回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。画中仕女的服饰真实地反映了当时的女性时装文化。

《簪花仕女图》的作者是谁？

《簪花仕女图》的作者是周昉。周昉（生卒年不详），字仲朗、景玄，京兆（今陕西西安）人，唐代著名画家。出身显贵，先后任越州、宣州长史。周昉的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。《簪花仕女图》艺术特色《簪花仕女图》画面上独到之处是精致细腻的画笔，作者以线造型，成功地描绘了妇女身上轻柔透亮的薄纱披肩，以及薄纱下隐约可见的手臂，并自始至终毫无变化地使用定型的线描，对仕女面部和手的描制，下笔稳重准确，力求匀称，衣裙图案花纹的用笔，信笔而成。转折处若断若续，似规整但又非常流动，使通常流于对称刻版的图案，重新赋予了灵巧而生动的活力。至于仕女的髻发和鬓丝，精细过于毫毛，根根可数，笔笔有飞动之感。对人物画的手部刻画，甚是到位。

中国十大传世名画

中国十大传世名画是《富春山居图》、《清明上河图》、《千里江山图》、《五牛图》、《百骏图》、《汉宫春晓图》、《韩熙载夜宴图》、《唐宫仕女图》、《步辇图》、《洛神赋图》。1、《富春山居图》《富春山居图》是元代画坛宗师、"元四家"之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。2、《清明上河图》《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。3、《千里江山图》《千里江山图》全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。4、《五牛图》《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。5、《百骏图》《百骏图》是意大利人郎世宁平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。6、《汉宫春晓图》《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。7、《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》，北京故宫博物院藏。绢本，纵28.7厘米，横335厘米。是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。8、《唐宫仕女图》《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。9、《步辇图》《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。10、《洛神赋图》《洛神赋图》人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

中国十大传世名画有哪些？

《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。1、《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。2、清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。3、富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。4、《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。5、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。6、《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。 [1] 作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。7、《唐宫仕女图》是一幅中国画作，作者是唐代张萱、周昉，该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。被称为“中国十大传世名画”之一。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。8、《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。 《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。9、《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。10、《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。

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PS,AI巧使照片变插画写在前面:本教程需要有AI和PS基础一、分析插画特点扁平插画是目前非常流行的一种插画风格,要制作扁平插画必须先了解分析它的特点。在造型上:简洁,把复杂的造型简化。在光影上:去除光影渐变,以及肌理效果,多使用纯色。二、插画绘制工具造型是AI比较擅长的,所以我们使用ai来绘制物体的造型,颜色则使用AI,这两个软件相互配合,几乎可以满足我们所有的需求。三、构图以一张照片为主体,照片上的物体可以适当进行删减、修改,例如竹筏的造型和位置不是那么理想,我们可以使用右边图片上的竹筏进行替换。我们可以将画面分为三个层次,近景是竹筏,中景是山体,远景是天空。两边高,中间低的V字形构图。四、绘制步骤步骤1:用ai中的斑点画笔将近景、中景、远景一层层的绘制出来,只需要绘制大致的轮廓,可以把照片锁定后直接在照片上临摹,只需要画出轮廓,然后将里面的路径删除,得到一个面即可。步骤2:将绘制好的ai使用插件转为分层psd,到psd中绘制颜色,每一层的形状以单色为主。颜色的选择可以参考照片的颜色,例如,清晨,下午,或者晚上,吸取颜色即可。步骤3:添加水面倒影以及细节纹理,使用布尔运算,给倒影添加波纹的,细节,不需要很复杂,可以抽象一些。AI教程:Illustrator视频教程,AI软件入门到精通PS教程:PS教程全套,零基础也能学会的ps教程psd的是什么可以在哪里下载有什么作用你好,psd是一款很好的图像编辑软件,举个最通俗的例子,您在照相馆内拍摄的艺术照都是经过psd处理的。但除此之外,PHOTOSHOP也应用于多种领域,在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。(插一句,楼主如果采纳,我可以将软件发送至您的邮箱)1、平面设计平面设计是PHOTOSHOP应用最为广泛的领域,无论是我们正在阅读的图书封面,还是大街上看到的招帖、海报,这些具有丰富图像的平面印刷品,基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理。2、修复照片PHOTOSHOP具有强大的图像修饰功能。利用这些功能,可以快速修复一张破损的老照片,也可以修复人脸上的斑点等缺陷。3、广告摄影广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作,其最终成品往往要经过PHOTOSHOP的修改才能得到满意的效果。4、影像创意影像创意是PHOTOSHOP的特长,通过PHOTOSHOP的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起,也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。5、艺术文字当文字遇到PHOTOSHOP处理,就已经注定不再普通。利用PHOTOSHOP可以使文字发生各种各样的变化,并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。6、网页制作网络的普及是促使更多人需要掌握PHOTOSHOP的一个重要原因。因为在制作网页时PHOTOSHOP是必不可少的网页图像处理软件。7、建筑效果图后期修饰在制作建筑效果图包括许多三维场景时,人物与配景包括场景的颜色常常需要在PHOTOSHOP中增加并调整。8、绘画由于PHOTOSHOP具有良好的绘画与调色功能,许多插画设计制作者往往使用铅笔绘制草稿,然后用PHOTOSHOP填色的方法来绘制插画。除此之外,近些年来非常流行的像素画也多为设计师使用PHOTOSHOP创作的作品。9、绘制或处理三维帖图在三维软件中,如果能够制作出精良的模型,而无法为模型应用逼真的帖图,也无法得到较好的渲染效果。实际上在制作材质时,除了要依靠软件本身具有材质功能外,利用PHOTOSHOP可以制作在三维软件中无法得到的合适的材质也非常重要。10、婚纱照片设计当前越来越多的婚纱影楼开始使用数码相机,这也便得婚纱照片设计的处理成为一个新兴的行业。11、视觉创意视觉创意与设计是设计艺术的一个分支,此类设计通常没有非常明显的商业目的,但由于他为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间,因此越来越多的设计爱好者开始了学习PHOTOSHOP,并进行具有个人特色与风格的视觉创意。12、图标制作虽然使用PHOTOSHOP制作图标在感觉上有些大材小用,但使用此软件制作的图标的确非常精美。13、界面设计界面设计是一个新兴的领域,已经受到越来越多的软件企业及开发者的重视,虽然暂时还未成为一种全新的职业,但相信不久一定会出现专业的界面设计师职业。在当前还没有用于做界面设计的专业软件,因此绝大多数设计者使用的都是PHOTOSHOP。上述列出了PHOTOSHOP应用的13大领域,但实际上其应用不止上述这些。例如,目前的影视后期制作及二维动画制作,PHOTOSHOP也有所应用的。psd导入熊猫绘画收集日本画师MikaPikazo的PSD源文件。文件在PHOTOSHOPCC2017测试正常。后续有新的PSD文件会在这个页面更新。下载地址报错d下载1、点击下载!如有密还有呢?爱笔思画可以导出psd格式,可以作为备份文件使用,也有一些人是用手机版的爱笔思画画好线稿或者插画,再到PS中进行上色修图处理,尤其是厚涂作品,PS画厚涂简直效果说完了。＼_/汽车轮胎保养海报图片.psd汽车博览会会议背景图片.psd汽车美容价目表图片素材.psd汽车补胎价格表图片素材.psd安踏鞋广告psd分层源文件.psd海报源文件——娱乐英雄令.世界因我而不同广告源文等我继续说。6、图片导入编辑功能7、压力感应(仅限三星NOTE系列或者连接特定款数位版)8、快速图形工具(绘制矩形、圆形、直线、柳叶笔)9、支持PSD格式导出,可在PS/SAI里进行二次修改10、茶绘功能还有呢?。_以1、首先进入到软件中,然后打开一幅作品,点击左上角的【扳手】图标;2、在弹出的功能选项中点击【分享】然后在分享界面中点击【PSD】3、然后就需要用户在分小发猫。画世界是一款非常不错的手机绘画软件,小伙伴们通过画世界可以将自己的作品放入里面进行修改以及绘画,那么画世界里面究竟应该怎么导入作品呢?下面小编就给大家介绍一下画世界导入图是什么。支持导入和导出PhotoshopPSD文件,图层和组完好无损。保存时创建文件的自动备份。在Windows或macOS桌面上创建文件的图标预览。4、包文件:将多个资源一起收集到可与其他用户共小发猫。画世界Procreateapp评测:这里支持导出PSD格式文件,或者是去导入PS以及SAI进行自由的制作。还支持你导出无损的PNG以及JPG格式文件。超多的格式都可以让人随心所欲的去制作,随时都好了吧!。画世界Pro电脑版是一款功能丰富又强大的手机绘画软件,画世界Pro电脑版由石家庄幻刺网络科技有限公司开发,画世界Pro专注于绘画,多功能的画笔工具,让您的创作更轻松更上手。需要的朋还有呢?导入图片编辑或参考,避免切换界面连贯创作不中断-界面简洁合理,快速上手流畅操作【动画制作】洋葱皮功能制作动画方便快捷-支持导出高清GIF和MP4格式【创作联动及分享】支等我继续说。

国产动漫美女有哪些？

国产动漫这些年可谓是发展迅猛，前有老招牌玄机和若森出品的《秦时明月》系列和《画江湖》系列坐镇，后有腾讯等各方大佬投资出品的《狐妖小红娘》《一人之下》《全职高手》异军突起。可谓是百家争鸣。而画质和建模也是越来越精细漂亮，自然作品中少不了清艳脱俗，倾国倾城的绝世美女。那么我就来说一说我心目中的几个绝世美女吧。第一个焰灵姬《天行九歌》这个在秦时明月天行九歌里出场没多久的火辣妹子，迅速便俘获了众秦迷的心，她不但有绝妙的身材，更有精致如玉般的脸庞，外带一点性感火辣，直接夺走了少司命一姐的位置。第二个冯宝宝《一人之下》社会我宝儿姐，人狠话不多，别看她平时总是一副无精打采，邋遢的模样，其实她也算是一个大美女，在狗娃回忆那集，空降在四川某山区的宝儿姐，可谓是出水芙蓉，亭亭玉立，就连路过的壮汉也是垂涎三尺，而在她与碧莲闹矛盾那一集，她在天下集团公司登场的性感出装，也是让人惊艳。第三个，苏沐橙《全职高手》这个温柔和又平静的妹子，不但待人好，人也长得十分的漂亮，所以被称作荣耀职业联盟的头号美人，就算是出了这个圈子，扔到美女如云的娱乐圈，她也仍是不可多得的漂亮姑娘。第四个涂山红红《狐妖小红娘》作为曾经的妖盟盟主，有温柔善良一面，也有霸气冷漠的一面，当然颜值也是逆天，身材更是苗条至极，这不连小小的东方月初见到这个漂亮的姐姐以后，也是彻底俘获了他的心。第五个女帝-李茂贞《画江湖之不良人》作为美女如云幻音坊的掌舵人，自身自然也是一个十足的大美人，要颜值有颜值要身材有身材要地位有地位，这么一个女神般的人物，居然也被化为李星云的后宫序列，真是羡慕嫉妒恨啊。好了，小飞暂且想到了这五位，那么在你心目中还有谁？

宫女也是皇帝女人么

是的
宫女，也称宫人，狭义上指君主及其家庭的女仆或女奴，广义上指君主后宫包括妃嫔的所有女性。较为高级的宫女则称为女官。
宫女,又通称宫人,按其职责和地位大致可分成两类：一类是在宫中管理君主日常生活事务的人，其地位较高授予官职者被称为女官；一类是在宫中服劳役而被役使的侍婢、织婢等。
宫女，泛指被选入宫中供帝王声色享用的女子。大致上由三部分人组成：一是礼法允许，历代沿制的嫔妃类。《礼记·昏仪》说：“古者天子后立六宫、三夫人、九嫔、二十七世妇、八十一御妻。”历代封建帝王一人占有成千上万的女子，根据其好恶程度，将宫中女子分成若干等级。如隋炀帝继位后，认真按照《礼记·昏仪》中之说，置三夫人九嫔二十七世妇八十一御妻。贵妃、淑妃、德妃是为三夫人，品正第一。顺仪顺容顺华、修仪修容修华、充仪充容充华是为九嫔，品正第二。婕妤十二人，品正第三。美人才人共十五人，品正第四。宝林二十四人，品正第五。御女二十四人，品正第六。采女三十七人，品正第七。总共一百二十四人。这是宫女中品位最高的。又如唐制，宫中设皇后，皇后之下为贵妃、丽妃、惠妃、德妃、淑妃、贤妃；妃之下又有昭仪、昭容、昭媛、修仪、修容、修媛、充仪、充容、充媛，谓之九嫔；九嫔之下有婕妤、美人、才人各九人；再就是宝林、御女、采女各二十七人。上述女子是宫中级别高、有地位的宫女，这只是后宫成群宫女中的一小部分。二是宫中数不清的女官和宫娥等等，这部分女子可随时召来，封以头衔，博取帝王一时之欢心。三是宫中庞大的女乐倡优，她们色艺出众，专供帝王享乐和应酬之需。

皇帝是宫女帮忙洗澡么

肯定是需要的啊

中国古代的皇帝似乎特别喜爱沐浴，但是他们的沐浴与一般人不同，不只是洗去汗垢、洁肤爽心之事，而且往往与嬉戏淫乐联系在一起，甚至还有整日沉迷于玩各种沐浴花样以至于亡国的。
自先秦时起，中国就有临河拔楔(音fu XI)的习俗，即在春秋两季到河中洗浴，以去除不祥，去病消灾，拔除其心，阴历三月三日上巳修楔尤为盛行。王羲之的《兰亭集序》中就写道:“暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修楔事也。”到了汉代，这一习俗已十分流行，《后汉书·礼仪志上》云:“上巳，官民皆洁水东流水上，日洗灌被除，去宿垢痰，为大洁。”汉武帝刘彻也经常参加拔楔，在霸水洗浴以祛不祥。《汉书·外戚传》记载: “帝拔霸上，还过平阳主。”这是较早的关于皇帝沐浴的历史记载。 汉灵帝刘宏则在沐浴方面“别开生面”，他的一大“创举”就是开裸游裸浴之风。汉灵帝在位期间，东汉王朝已是风雨飘摇，眼看皇柞将尽了，但汉灵帝游乐无度，依旧过着荒淫无耻的生活。据前秦王嘉《拾遗记》卷六记载，汉灵帝最喜欢裸游裸浴。中平三年(公元186年)，汉灵帝突发奇想，在御园西苑筑起裸游馆十间，让美女不穿衣在其中游玩淫乐。裸游馆前的玉石台阶边铺满了绿绿的苔鲜，导引渠水萦绕院墙，渠水清澈透明，汉灵帝就在这偌大的露天浴池里沐浴游玩。他洗澡时，要将西域进贡的“茵挥香”放人池中，然后令十四至十八岁“玉色轻体”的美女全身赤裸人浴，沐浴过的香水从导水渠中流出宫外，名为“流香渠”。汉灵帝一边洗澡，一边欣赏着美若白玉的宫女，不时找上一个娇小玲珑的宫女云雨一番。盛夏时节，汉灵帝更是成天呆在裸游馆避暑，同宫女们昼夜嬉戏，尽情享乐。有时他还别出心裁地乘舟在池中飘荡，让一些身材优美的宫女一丝不挂地执篙摇槽，自己则坐在船中饱餐秀色，甚至故意弄翻小舟，观赏美女们在水中的妖烧风姿。灵帝犹不满足地叹道:“使万年如此，则为上仙矣。”如此沐浴，东汉日渐衰亡也就无可避免了。清人史梦兰《全史宫词》中有诗一首记述汉灵帝沐浴:
西园裸馆郁搓峨，一曲招商傍晚歌。
明日初升入竞浴，茵挥香散夜舒荷。
至隋唐时期，温泉浴在中国开始普及，皇帝自然也是要与时俱进的。提起温泉浴，人们很自然就想到唐代著名的华清池。唐贞观十八年(公元644年)，太宗在骊山建起“汤浴宫”;天宝六年(公元747年)玄宗李隆基加以扩建，将泉池纳人豪华的宫殿内，改称“华清宫”，因宫殿在泉池之上，义名“华清池”。华清池设有九龙汤和芙蓉池，九龙汤专供皇帝沐浴，芙蓉池专供杨贵妃沐浴，分别派专人管理。据《开元天宝遗事·长汤十六所》记载:“华清宫中除供奉两汤外，而别更有长汤十六所，殡御之类浴声玲备中国宫廷·2 焉。’，《全史宫词》亦云:“雨过华清树影凉，风来前殿玉龟香。至尊浴罢金舆出，殡御分寻十六汤。”这十六个汤池中，“莲花汤” 池形如莲花，“海棠汤”池形如海棠，都是供皇帝的妃殡们沐浴的，“太子汤”是太子专用浴池，’’尚食汤”则是供大臣沐浴之处厂星辰汤”传说原址上面及四周无遮物，沐浴时可见天上星辰，故得名。
根据一些史料所载，唐代皇帝大多酷爱洗温泉洛，高宗李治赋有《过温汤》诗; 中宗李显曾在温泉宫赐浴群臣，上官婉儿赋诗《驾幸新丰温泉宫》三首; 玄宗更是迷恋其中，将皇帝的“温泉浴文化”推向极盛。《开元天宝遗事》卷卞描绘了玄宗携杨贵妃一起游乐于华清池的景象:“奉御汤中以文瑶去右冲央有玉莲，杨泉涌以成池，又缝锦绣为兔雁于水中，帝与妃子施极搂小舟;戏玩于其间。宫中退水，出于金沟，其中珠缨宝络流生街渠，贫民日有所得焉招李隆基州边洗温泉浴，一边还与妃子玩水上游戏，真是好不乐哉。白居易的《长恨歌》中也有描述:“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂‘待儿扶起娇无力，始是新承恩泽时……”
唐朝文人郑紫(音qi)《开天传信记》中还记录了一件有趣的逸事。天宝年初，玄宗驾幸华清宫，有个叫刘朝霞的文人写了篇阿谈奉承的文章赘名为(l幸温泉赋》:“若夫天宝二年，十月后兮腊月前，办有司之供具，命鸳革争温泉。天门乾开，露神仙之辐揍;变舆划出，驱甲仗以骄闻0 青一队兮黄一队，熊踏胸兮豹挚背;朱一团兮绣一团，玉镂坷兮金银鞍。述德云:直攫得盘古髓，掐得女蜗瓤，遮莫尔古时千帝，岂如我今日三郎。其自叙云:别有穷奇蹭蹬，失路猖狂，骨憧虽短，伎艺能长。梦里几回富贵，觉来依旧凄惶。今日是千年一遇，叩头莫五角六张。”因唐玄宗曾自称“三郎”，刘朝霞便也称皇上为“三郎”。此赋词调调镜，杂以徘谐， 写得十分诙谐却又不失铺采搞文，玄宗看了认为写得不错，准备封官赏赐，命刘朝霞改去“五角六张”四字。谁知刘朝霞不买皇帝的账，上奏说: “臣草此赋时，有神助，自谓文不加点，笔不停辍，不愿从天而改。”唐玄宗打量着这个既渴望“上林多许树，肯借一枝栖”，又执著不愿乞求的穷酸文人，晒斥了一句“真穷薄人也”，只授了他一个春官卫上左的小官职。刘朝霞的这首赋，在敦煌遗书中也有发现，只不过字数不同，比郑萦所录更长，中间还有皇帝田猎场景和温泉瑰丽景象的描写以及寻仙求药的奇思妙想。
清朝时，物质设施较以前更完备，加之清人爱清洁，因此沐浴更加频繁，夏天几乎每天都要洗浴。皇帝一般在寝宫中沐浴，用瓷、锡或油漆的木制澡盆，地上铺块油布以防水溅满地，冬天则在洗澡时烧上一只煤炉取暖。皇室中流行民间的“洗三”习俗，即皇子皇孙出生后的第三天，要将其放到澡盆里沐浴，以祈愿他身体健康，多福所寿。后妃们在宫中有时使用澡盆擦澡洁身，甚至还有浴后喷洒香水的。据记载，明清时期皇帝洗矿泉浴、药浴、蒸汽浴等已较广泛。清朝皇帝对汤泉也甚为酷爱，康熙皇帝曾多次到位于遵化市西北汤泉村东的“福泉”汤泉沐浴，以温泉矿泉水疗疾健体并题诗作赋，还建造了别具一格的流杯亭。