梅兰芳 电影

电影梅兰芳影评

走出剧场的时候，天还没有黑尽，我恍然地看着散场的人流，想要找寻出那份怅然的缘由，心里却似有团扯不开的棉絮梗在胸口发作不得。在长达两个半小时过程中，我不止一次地试图捕捉和定义自己那种纷繁复杂却又稍纵即逝的情绪，但没等我体会摸咂出其中的真味，剧情的发展却又把我迅速带离去到另一种情感体验。于是，我放弃了要给这出期待已久的大戏一个明确的褒贬取向。没有期待中《霸王别姬》式的酣畅淋漓，也不似《无极》般极尽雷人之能事，《梅兰芳》绝不是“好”与“不好”那么简单。

全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，采取三段式的叙事方式铺陈展开，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准。

而无可争辩的是，讲述梅兰芳的大伯和师父“十三燕”之死的“死别”篇是最像《霸王别姬》，也是最趋向陈凯歌的艺术追求的一章，出演的青年梅兰芳的新人余少群表现不俗，而饰演“十三燕”的老戏骨王学圻更是全片的一个亮点，两人的对手戏更堪称是全片的最高潮。叙述梅兰芳与孟小冬感情纠葛的“生离”本应该是影片最出彩的“动情”段落，而黎明和章子怡的对手戏也一直是本片宣传的看点，而令人颇为失望的是，虽然章子怡的出演让人眼前一亮，但黎明拖沓拘谨的演技和时而失控的情绪化处理让这一段落的感染力大打折扣，笑场点和雷人指数在此节迅速攀升，观众们的笑声此起彼伏。经过中段的喜剧气氛，在讲述抗战时期梅兰芳拒绝为日本人演出的“聚散”篇中，观众期待的高潮却迟迟没有到来，取而代之的是对中日文化冲突冗长的表述和毫无新意的爱国主义说理，加之黎明持续沉闷的表现和孙红雷过分的夸张演绎，使得整部影片很遗憾地在一种延迟高潮的不畅快感和怪异感中戛然而止。

毫无疑问的，“死别”这一章节绝对是整部影片的精华所在，若没有此节，我大概可以肯定地给予《梅》片一个毫不客气的“贬”评，可以说，这精彩的开篇儿撑起了整部影片，而撑起这开篇儿第一章的，绝对是十三燕的扮演者王学圻。他扮演的十三燕是当时被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”，在梅兰芳的大伯去世之后，在实际上担负起了培养梅兰芳的责任，对梅兰芳来说，十三燕既是师父是前辈更是亲人。而由于少年梅兰芳接收了新思想意欲改革京剧，这与十三燕的传统观念发生了抵触，一场轰烈的擂台赛在两人之间展开。虽然结局是以十三燕之死而告终，但正是十三燕教会了梅兰芳“输不可怕，怕才可怕”的道理，而梅兰芳也一直以其死前托付与他的“提高伶人的地位”为一生的目标，可以说，十三燕这个人物影响了梅兰芳的一生。

这是一个极具人格魅力和性格张力的角色，他血性爷们但不严肃死板，他看似不着边际的自嘲调侃字字都在点上，他看似谦卑却敢于权贵叫板，他明里反对梅兰芳革新实际却是其登上事业顶峰的最后助力；处在新旧更替风口浪尖的上的他，是个极其矛盾的人物，与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。这是陈凯歌在整部影片中塑造得最成功的一个人物，而王学圻不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相身段手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，着实把这么个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。

与梅兰芳打擂的最后一场，他知道自己必输，而输也意味着自己生命的终结，但他还是选择了登台，因为对他而言怕比输更可怕。面对被人蓄意破坏后一片狼藉空无一人的“座儿”，他气定神闲地唱完最后一句《定军山》，在他认为“最神圣”的戏台上给自己的艺术生涯和生命划上了完美而悲壮的休止符。这是全片唯一使我落下泪的场景，也是能让我找到一些《霸王别姬》的影子的一个段落，虽然陈凯歌一再声明不拿此片与《霸》相比，但作为一位普通的观影者又怎么能不期许能再一次体会如《霸》带给我们的那种酣畅呢？

《梅兰芳》是一部复杂而矛盾的影片，既有陈凯歌的艺术坚持也有对票房的妥协，于是乎，我们看到的，是一个有些失衡的成品，你既无法叫好，也不能不为其中的部分所动容，我只能怀揣着这样复杂的心情选择一遍一遍回放精彩的第一章。

电影《梅兰芳》与史实有那些不符

家世与大伯的差异：电影：影片中梅兰芳少年失怙，父亲早亡，大伯也因在西太后寿辰中以家中出殡而未穿红，犯了忌讳而被打死。少年梅兰芳由家中世交、老生名角十三燕帮助抚养成人。历史：在真实的历史中，梅兰芳的确出生梨园世家，父亲早逝，主要由梅家大伯抚养长成。而这位大伯叫 梅雨田，为著名琴师，清内廷供奉，为当时京剧界最著名的老生演员谭鑫培拉琴，有“胡琴圣手”之称。老先生一直活到梅兰芳20岁已初步成名后才逝去，享年45岁。扩展资料：剧情简介梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳（陈红饰）和可爱的孩子们，他的事业如日中天。1929年，他接到了赴美国演出的邀请。在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬（章子怡饰）第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。他们同台演出，有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。这时，梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。梅兰芳因为日本对中国的侵略，决定不再登台演出，在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而向社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白（孙红雷饰）。参考资料来源：百度百科--梅兰芳

梅兰芳演的是什么京剧？

梅兰芳在京剧中主要扮演旦角，梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》、《牢狱鸳鸯》、《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京逝世。享年67岁。扩展资料：梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。梅兰芳精通音律，五声尖。他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧。其中打破藩篱的是“南椰子”唱腔，这是前人没有的，至于在“南梆子”中加“哭头”《春秋配》，“南梆子”转快流水以及反四平调，如《太真外传》的“盘舞”、“出浴”等，更是梅派所创的新扳腔了。

梅兰芳演的是什么京剧？

梅兰芳在京剧中主要扮演旦角，梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》、《牢狱鸳鸯》、《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京逝世。享年67岁。扩展资料：梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。梅兰芳精通音律，五声尖。他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧。其中打破藩篱的是“南椰子”唱腔，这是前人没有的，至于在“南梆子”中加“哭头”《春秋配》，“南梆子”转快流水以及反四平调，如《太真外传》的“盘舞”、“出浴”等，更是梅派所创的新扳腔了。

扮演梅兰芳的演员是谁

在电影《梅兰芳》中，饰演梅兰芳的演员是于小彤和黎明。梅兰芳，如日中天之际与孟小冬相遇时的一见倾心，战乱时期与福芝芳的相濡以沫。最具煽情的两场表演都来自舞台，一次是在美国演出获得成功时的谢幕，另一次是抗战胜利之后的复出。剧情简介影片《梅兰芳》由陈凯歌执导，黎明、章子怡、陈红、孙红雷、王学圻、英达、余少群和安藤政信等联袂出演主演。影片于2008年12月4日在中国内地上映。电影讲述了一代京剧大师梅兰芳先生传奇的一生。围绕着这两个人之间的故事展开的，以梅兰芳引路人和保护者自居的邱如白因为不能忍受梅兰芳和孟小东的爱情，在幕后导演了刺杀梅兰芳的事件。

梅兰芳都演过什么电影？

梅兰芳主要作品有《太真外传》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《宇宙锋》、《生死恨》、《廉锦枫》、《穆桂英挂帅》等。其中《霸王别姬》尤其著名。是梅兰芳编创的梅派青衣经典名剧之一。此剧原名《楚汉争》，根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。艺术成就：梅兰芳与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”，梅兰芳为领衔人，中国京剧旦角的最重要代表，风靡一代，他男扮女装的技巧出神入化，并提升京剧这种原本通俗的戏剧，呈现审美的抒情境界。梅腔悠然而有余韵，令观众感受到古典女子优美的情致。

《梅兰芳》讲的是什么？

剧情简介： 梅兰芳1894年出生在北京的一个京剧世家。在清末的中国，戏子的地位等同于娼妓。尽管梅兰芳的祖父梅巧玲受到宫廷的赏识，却因演的是女人，必须半裸地在台上表演。在观众的满足之后，梅巧玲得到的只是鄙视。梅兰芳是在这样的家庭长大的，而且同他祖父一样，也演的是女人。梅兰芳的伯父告诉他，宫廷里有一种刑罚，就是让犯了过错的戏子戴上一面纸做的枷锁，举起的双手捧着一碗水，纸枷锁撕破了，被罚者就会被乱棍打死。一纸枷锁成了艺人们命运的象征，他们面对着随时被形形色色的乱棍打死的可能，梅兰芳当然也是他们中间的一个。 死别 梅兰芳再也没有想到他人生的第一个竞争对手竟然就是和梅家有三代情谊的老艺人十三燕。十三燕名满北京的时候，梅兰芳尚未出生，他是宫廷的戏子，又是百姓的英雄，但是时代变了。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位，由于革命的风潮，妇女的解放，扮演女人的男人梅兰芳成了年轻人争相追逐的对象。在他夺目的光芒中，十三燕黯然失色。于是决站不可避免，邱如白对梅兰芳说：你的时代到了。 梅兰芳第一场就输了。他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳竟然冒着极大的风险改演时装新戏，胜负已经放下，输赢无关紧要，他以极大的心胸证明了自己是时代的宠儿。在万千青年学生的追捧下，梅兰芳的新戏大获成功。第三天的竞争变得毫无意义，十三燕输定了。当梅兰芳走进十三燕的家门，想劝说他放弃第三天的演出时，却遭到了十三燕的拒绝。梅兰芳隐隐感到，十三燕所争的是一样叫作尊严的东西。但他如果继续演唱，十三燕的失败将是惨烈而残酷的。他必须作出选择。 十三燕说过一句话：“输不丢人，怕才丢人。”梅兰芳遵从了十三燕的决定，他在台上从容地缓歌曼舞，唱道：花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。他是唱给他的爷爷十三燕听的，仿佛为他深深热爱的旧时代唱了一首挽歌。 十三燕失败了，死了，但败得悲壮。 死前给梅兰芳留下一句话，“希望你好好地将伶人的地位提拔一下。” 生离 梅兰芳渐入中年，他有了妻子福芝芳和可爱的孩子们，他的事业如日中天，名字传遍亚洲。 在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬第一次见到了梅兰芳就识破了他眼中的忧郁。她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳，在他们的交流中，梅兰芳会被自己太过知心的话语惊住，也会随着孟小冬每一次的欢笑而欢笑。他们一同在台上演出，在戏中将男的变成女的，女的变成男的，他们开始有了一种把自己同对方揉在一起共同分享的愿望。 这时，走到孟小冬面前的不仅有梅兰芳的妻子福芝芳，更有邱如白。福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿(观众)的。邱如白对孟小冬说，谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。福芝芳的话感动了孟小冬，而邱如白的话摧毁了孟小冬。但孟小冬仍然说，不，我不放弃梅兰芳。 但她其实已决定放弃，为了梅兰芳。 诀别的时候到了，却有人冒充孟小冬的情人，误杀了宾客，刺客本人也被闻讯而来的军警击毙。 孟小冬走到门口对梅兰芳说，畹华，别怕，我走了。 梅兰芳就是在这样悲怆的心境下走上纽约百老汇的舞台的。他冒着失败的巨大风险，在1930年1月经济大萧条的风雪中，以一个东方女性的身份美丽而忧愁地起舞，用对西方人而言恍如天音的歌喉，轻啼缓唱，她的妩媚和刚勇，悲伤和快乐，集合地成了一个美学。他的演出获得了巨大的成功。 在纽约的街头，梅兰芳慢慢走着。 孟小冬在留给他的最后一封信中说，如果你是在纽约演出前看到这封信的，我还是那句话：畹华，别怕。 聚散 梅兰芳恰恰是在纽约首演的当晚知道了事情的真象的。是邱如白为了不让孟小冬走近梅兰芳而雇用了刺客，逼迫孟小冬离开梅兰芳。 1937年，日本军人诱使他劝说梅兰芳登台演出时说，你不能没有梅兰芳。 梅兰芳要去上海了，因为日本对中国的侵略，他决定不再登台演出，而邱如白却说，难道德国占领了英国，英国就永远不演莎士比亚了吗？ 在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而面对社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白。他希望梅兰芳永远留在舞台上。 一位日本军人说：“无论战争谁胜谁负,梅兰芳都应该不朽。”后来，这位日本军人自杀了。 当梅兰芳注射了伤寒针，蓄起了胡须走上日本人为他预备的记者会讲台时，他只轻轻说了一句：我的爷爷十三燕，让我给唱戏的争一点地位。然后就晕过去了。 梅兰芳的朋友邱如白站在梅兰芳病床前。他几十年同梅兰芳兄弟般地相处，又甚至几乎成了梅兰芳的敌人。邱如白突然发现，为了了解梅兰芳，竟用了一生的时间。他对梅兰芳说：现在我明白了，你想做一个凡人，也许你一直就是个凡人…… 抗战终于迎来了胜利，梅兰芳又回到了舞台上，他最舍不得离开的地方。 梅兰芳戴着纸枷锁活了一辈子，但他却坦然地接受了它。他用面对一切的勇气得到了人们的爱。他已经征服了与生俱来的耻辱和恐惧。 当自己已经不是障碍时，一切都不再是障碍。 畹华，别怕。

梅兰芳电影剧情 梅兰芳电影剧情介绍

1、梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。

2、梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳（陈红饰）和可爱的孩子们，他的事业如日中天。1929年，他接到了赴美国演出的邀请。在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬（章子怡饰）第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。他们同台演出，有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。这时，梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。

3、梅兰芳因为日本对中国的侵略，决定不再登台演出，在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而向社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白（孙红雷饰）。

求《梅兰芳》电影高清下载地址

《梅兰芳》百度网盘高清资源免费在线观看；链接: 提取码:uxvw 《梅兰芳》由陈凯歌执导，黎明、章子怡、陈红、孙红雷、王学圻、英达、余少群和安藤政信等联袂出演主演。影片于2008年12月4日在中国内地上映。电影讲述了一代京剧大师梅兰芳先生传奇的一生。围绕着这两个人之间的故事展开的，以梅兰芳引路人和保护者自居的邱如白因为不能忍受梅兰芳和孟小东的爱情，在幕后导演了刺杀梅兰芳的事件。

求《梅兰芳》电影高清下载地址

使用百度网盘免费分享给你，链接：https://pan.baidu.com/s/1STe93cDq8kvV9aFWFJm2YQ 提取码：38tb 影片《梅兰芳》由陈凯歌执导，黎明、章子怡、陈红、孙红雷、王学圻、英达、余少群和安藤政信等联袂出演主演。影片于2008年12月4日在中国内地上映。电影讲述了一代京剧大师梅兰芳先生传奇的一生。围绕着这两个人之间的故事展开的，以梅兰芳引路人和保护者自居的邱如白因为不能忍受梅兰芳和孟小东的爱情，在幕后导演了刺杀梅兰芳的事件。

《梅兰芳》读后感

《梅兰芳》读后感1 没读书之前，我只知道梅兰芳，男性，中国的京剧大师，梅派，旦角，代表曲目：《贵妃醉酒》。读过本书之后，感慨良多。 一、梅兰芳小时候，并没有聪明过人之处，天赋也不出众。 相貌平平，眼皮下垂，一副无精打采的样子。见人也不爱说话，神情呆滞，身材瘦弱，体格一般，双臂无力。家中的长辈给他的评价是“言不出众，貌不惊人”。看到这些，仿佛从中看到了自己孩子的影子。梅兰芳小时候不就是一个我们身边极其普通的小孩吗？ 梅兰芳拜师学艺的第一个师傅朱小霞只教了他四句老腔，就气愤的说了一句“祖师爷没给你这晚饭吃”，拂袖而去，不愿再教他了。让我感觉到，梅兰芳并没有遗传父辈的优秀基因，也并不是从小就在戏曲方面有天赋的人，他的第一次学艺路上也并不被老师看好， 面对老师过激的愤怒态度，梅兰芳不但没有气馁和灰心，反而激发了他的进取心。从此，梅兰芳开始发奋努力。每天清晨，踢腿、打把子、踩跷、跑圆场，一次次摔到了，又一次次爬起来。吃的苦中苦，方为人上人，从此梅兰芳走上了一条艰难的练功之路。 师傅说梅兰芳的眼睛没神，于是他养鸽子养了十年之久，不但让他恢复了视力，而且练就了一双灵动明亮，神采飞扬的大眼睛。为他将来走上戏曲之路奠定了基础。 二、蓄须明志 令人敬佩 日本偷袭珍珠——梅兰芳去香港避难——日本驻港司令逼梅兰芳演戏——梅兰芳蓄须明志——宁可买房也不登台演出——没病打针不惜损害自己的身体——卖画谋生养家糊口——梅兰芳毁画不向日本人低头——日本投降梅兰芳不再蓄须。 我深深的被梅兰芳先生的爱国之情动容。梅兰芳非常钟爱自己的京剧事业，但是在日本侵略者的面前，他宁可忍饥挨饿、留胡须放弃自己的事业，也不给日本侵略者演出。表现了梅兰芳强烈的爱国主义热情和崇高的民族气节。这种“威武不能屈，贫贱不能移”高尚的民族气节，令我们肃然起敬，是我们学习的榜样。 《梅兰芳》读后感2 读了《梅兰芳蓄须》一文，我被梅兰芳先生的爱国情怀给感动了。 1937年，日军占领上海，世界闻名的京剧表演艺术家梅兰芳在抗日的日子里留着胡须，日本人逼梅兰芳演出，都被他以各种理由拒绝了。抗日胜利以后他又为国家登台演出了很多爱国的剧目，激励了当时很多中国人重新建设国家的信心。1938年底，有人邀请他去香港演戏。演出后，梅先生就在香港深居简出。他为了不给日寇演出，让朋友给自己打了一针伤寒预防针而后大病一场。 日本侵略者的种种罪行，让其恨之入骨。当听到抗日战争胜利的消息，他用他那高超的演技为之庆祝，他精湛的表演座无空席，赢得热烈的掌声。 古往今来像梅兰芳这样的爱国人士比比皆是，我作为一名学生，应该学习他的气节，更要为祖国的将来贡献自己的一份力量。我有许多爱好，有人问我最喜欢的是什么，毫无疑问那就是中国书法，因为书法最能体现中国文化的博大精深，书法艺术最能体会中华民族的精神内涵。从幼儿园至今从来未间断过对书法艺术的追随。从开始的一笔一划歪歪扭扭，到现在的运笔自如，字里行间是书法的魅力不断激励着我。但我并不满足，我会一直走下去，为求精进更需努力。 梅兰芳深厚的爱国情意和不畏日寇的精神深深的感动了我。这篇文章使我觉得我国的爱国人士是多么令人敬仰。就是因为他们的存在，中国才得以崛起，自立于世界民族之林。我们小学生要努力学习本领，为建设自己的国家做出贡献。 《梅兰芳》读后感3 读了《梅兰芳蓄须》，我被梅兰芳的爱国情怀感动了。 梅兰芳先生是世界闻名的京剧表演艺术家。他视舞台为生活，视艺术为生命，他在京剧表演旦角，所以他总是把胡须剃得很干净。可是有几年，他却是留着胡须的。日本人占领上海，他只能在深夜里，紧锁门窗，悄悄吟唱，可他无法抵抗日本人的骚扰，逼得梅兰芳只能蓄须明志，买房度日。最后，他不得不让朋友使他连日发高烧，才瞒天过海，骗过日本人。 我情不自禁地想，这是一个多么富有爱国精神的人啊！作为一位中国人，不必像诸葛亮，郑成功和孙中山一样，鞠躬尽瘁，死而后已。如果所有的中国人都像梅兰芳这样爱国，中国何尝不是世界第一大强国呢？ 梅兰芳用蓄须来表明自己爱国的决心，那么新中国的我们呢？我们要学习梅兰芳的爱国精神，三年富则国富，少年智则国智，少年强中国强，所以我们还要努力学习，为我们祖国而奋斗，让我们有一个更美好的明天！ 《梅兰芳》读后感4 前不久，我看了本关于名人故事的书，里面讲述了许多名人的事迹。由抗日女英雄——赵一曼；人民教育家——陶行知；治水英雄——大禹；还有我敬佩的一代京剧大师——梅兰芳。 我们在二年级时就学过一篇讲梅兰芳大师的课文，这一次在名人故事里再一次读到他的事迹，顿时更加敬佩他了。因为梅兰芳大师在刚开始学艺时并不被师傅看好，师傅说他天资平常、还有点笨拙，且声音干涩，最重要的是眼睛没神，不是唱戏的料。但这些评价都没有动摇梅兰芳学艺的决心，他每天勤学苦练、坚持不懈。为了练就一双明眸，他常常注视水底游动的鱼儿。功夫不负有心人，梅兰芳终于成为了旦角中“前无古人，后无来者”的大家，陈伟了京剧界的一代大师。 梅兰芳大师的事迹告诉我们一个道理：勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。任何人的成功不是从天上掉下来的，都是经历了反复的磨练，付出了辛勤的.汗水后得到的。由此，我想到了我已经搁浅了一个寒假的跳绳计划。之前用比较重的塑料绳，我跳的很是得心应手。但后来老师要求用质量比较轻的棉绳来跳，我的成绩都很不理想。在一而在，再而三的没跳过50个后，我有点气馁了，赌气地把棉绳仍在了某个角落。而这一扔，就扔了一个寒假，要不是写这篇读后感，我还不会想到它。现在只有一个词语能形容我的心情——惭愧！是啊，与梅兰芳大师比起来，我连他好学精神的百分之一都没达到，更别说他的几十年如一日的刻苦训练的毅力了。 我要向梅兰芳大师学习，向老一辈艺术家们学习，做一个好学乐学刻苦勤奋的人。 《梅兰芳》读后感5 一花一世界，一树一菩提，时间会流逝尽生命的颜色，岁月会消磨完人的意志，或许在天际广博的背后总蕴涵着一种精彩。人一辈子要经历的太多，直至蜕变的那一瞬间，才能够有它本质的色彩。我不常听京剧，因为很难在一腔一调中体会到那种高远的味道。曾经听过秦腔，那种粗犷的声音暴露在蓝天白云之下，有种悲凉的孤寂感，被放大到极限，无限的凄凉…………“谁毁了他的孤独，谁就毁了梅兰芳”我一直记得这句话，想来孟晓东也一定记得，是孤独的梅兰芳，黎园世家的出生，并不是他的包袱，耳濡目染的熏陶，古典文化的倾倒，抚慰着先生最初的感动，因而先生学戏，因为热爱，因而有情，因为有情，因而先生创造出别具一格的戏风，将京剧定格在旧时代最后的舞台上，绽放顶峰的色彩……逝者如斯，时光淡退到上世纪初的年代。 枪林弹雨，炮火纷飞，血的颜色蔓延在整个中国的大地上，岁月太沉重，黑色的号角拉响了战争的序幕，日本人的凶脸更加跋扈，行为更加嚣张，此时的恨别惊心，此刻的心潮澎湃，激荡着每一个中国人的心，沉默啊，沉默，一股奔腾的血液在骨子里流动，但先生不能爆发，也没法爆发，太多的牵绊，他只有小心翼翼地拾起对祖国的全部热爱，装进盒子，在最不为人知的地方默默地、轻轻地守护。 只有拒绝，只有忍让、只有躲避，他不让日本人有任何可以麻醉中国人的借口，即使是切肤之痛也在所不惜，他还是热爱唱戏的只是偶尔躲在一隅的地方，面对着逝去的风景，顾影而唱，轻轻的抚过台上的岁月，就算再爱也终须放弃……因为爱国，他放弃了自己最钟爱的事业，因为民族，他强行要求打伤寒病毒，因为大义，他拒绝了任何日本人的邀请唱戏座谈，没有喘息的机会，只是守着一份，也是唯一的一份清静，即使从大陆传来的消息再沉痛也决不放弃，直到绝望，但直到绝望也决不放弃希望。他始终站在香港的东北脚，就那么站着，孤独地伫立着，或许这就是他的宿命，一生孤独的宿命，一水之隔，竟然在心上留下的伤痕竟是那么的深。 “饿死事小，失节事大”我想沉寂于海川之下的孔老夫子，也没有想到这句话带给人们多大的震撼，支持着多少人在奔途中坚持并坚守着节操，点滴地护卫遗失的美好。曾经我在家乡南通的濠河边看到过先生的铜像，青深的铜像印着梅兰芳，清秀的面容，沉静安详，却又那么孤独。 他的眼神中似乎包含着什么，似乎在等待着什么，一种期待吧！满满的上世纪初的风云。经历了太多的是非沉浮，渐渐的从书中我开始懂得梅兰芳的心酸和苦痛，一千个读者有一千个哈姆雷特，而梅兰芳却又是如此的相似，我开始明白人生不过是一段漫长的路途，所谓的风景明秀不过是大起大落后个人的自嘲罢了，原来其实我们竟然如此的相似。得之我幸，不得我命。自古索然，于先生而言，自是而已。 《梅兰芳》读后感6 带着崇高的敬意，我读完了《梅兰芳蓄须》这篇文章，我对问的主人公梅兰芳先生表示敬佩。 梅兰芳是闻名世界的京剧表演艺术家，因为他唱旦角，所以不留胡须；但是他一生中有八年是蓄须的，那时是日本侵略中国的时候，那时日军逼迫他唱戏，梅兰芳坚贞不屈，宁可卖掉房子也不唱戏。为了躲避日军的命令，他打了一针伤寒预防针，中国胜利后，他又立刻剃了胡须唱戏。 我被梅兰芳先生深深的爱国情感动了，梅兰芳为了不给日本人演戏，宁可自己打伤寒预防针，也不肯丧失自己的尊严。梅兰芳先生的一举一动都告诉日本人：“不管你们怎侵略我，顶天立地的中国人是永远不会屈服的！”梅兰芳的爱国情震惊了所有的中国人。 其实，爱国不一定是要在战场上与敌人拼个你死我活，维护我们国家的尊严也是一种爱国的行为。在抗日战争时期，晋察冀边区的北部有一个叫卢花春的小村庄，12岁的雨来就住在这个村，他的游泳本领可高了。后来他上来夜校，知道了：“我们是中国人，我们爱自己的祖国。”这句话。秋天，鬼子又开始扫荡了。有一天，雨来在炕上读书，忽然听到有人到屋里来了，连忙出去一看，原来是李大叔，李大叔忙把堵暗道的缸搬开，钻到里面，雨来利索的把缸搬回原处。这是鬼子硬闯了竟来问雨来有没有见过李大叔。鬼子先是给雨来一颗糖，并假装友善地拍拍了他的肩膀并告诉他：“我最喜欢小孩了！”可雨来并没有受到诱惑，鬼子恼火了，就露出了真面目，对小英雄雨来严刑拷打，可见雨来始终不吐露秘密，气得暴跳如雷，嗷嗷直叫，让手下拉出去枪毙。最终我们聪明机智的雨来凭着自己的游泳本领逃脱了敌人的魔掌。 其实，梅兰芳、雨来与那些为国牺牲的壮士比，他们的举动算不上什么壮举，但是他的们这种坚贞不屈，为了维护国家尊严不向敌人低头折节的精神值得我们学习。 《梅兰芳》读后感7 读了《梅兰芳蓄须》这篇文章，我感受到了梅兰芳的爱国精神，心中的敬佩之情不禁油然而生。 梅兰芳先生是闻名世界的京剧表演艺术家，他唱的是旦角，所以总把胡须剃得干干净净的。但是在日本帝国主义侵华时期，他为了表示对日本帝国主义的抗议和不给侵略者表演的决心，就把胡子留了起来。他为了摆脱敌人的纠缠，不给敌人演戏，就让他的一个医生朋友帮助他生了一场大病。抗日战争宣布胜利，他当天就剃了胡须，并宣布让大家来看她的表演。 梅兰芳先生虽然不是什么前线抗日英雄，他的行为与抗日英雄相比，更谈不上什么壮举，但他不剃须，死也不为日本人演戏的这个行为却足以让他的形象在我心里高大起来，这是多么浓厚的爱国之情啊！一个对戏曲有着浓厚感情的艺术家，足足八年不上台，不工作，导致自己身无分文，只是因为爱国，这样的民族气节不是一般人能拥有的。 梅兰芳先生的行为举止让我想到了一位平凡的教师—方老师。抗日战争时期，鬼子为了新修建一栋炮楼，就到处抓老百姓来做苦力，每天达不到鬼子下的任务就要被拍耳光。何老师与方老师被抓来了，他们没有完成鬼子下的任务，马上就要被拍耳光了。鬼子走过来，命令何老师：“你，把眼镜摘下来！”何老师乖乖地把眼镜摘了下来，挨打了。到了方老师那里，鬼子也这样命令他，而方老师却像没有听见一样，傲然的站在那里。鬼子生气了，对方老师大吼：“你，快点，摘下眼镜！”方老师还是不肯摘，鬼子就用脚踹了方老师几脚，可方老师依旧不依不挠的挺立在那里。鬼子气愤极了，用刺刀刺死了方老师。虽然，方老师似乎只是为了保护自己，但其实他是在维护国家的尊严！ 梅兰芳和方老师的行为算不上什么壮举，但我仍能感受到他们浓厚的爱国之情。尽管他们不是前线的抗日战士，但他们仍能用自己的方式保卫我们的祖国。这种伟大的精神值得我们歌颂千秋万代！ 《梅兰芳》读后感8 中国历史上的名人千千万万，如天上的繁星多得数不清，每个名人身上都有闪光点，他们的名誉背后是一段段激励人心的感人故事，其中梅兰芳身上有着令我敬佩的事迹。 梅兰芳于（1896~1961），年仅8岁的他拜师学戏，晚上，他偷偷跑进院子里，把一桶桶水洒地上，天气极冷，水一会就结冰了，他踩在冰上，练习唱戏的步伐，冰面很滑，年幼的梅兰芳不知多少次重重的摔在奇冷无比的冰块上，身上不知撞出了多少青块块，他还是坚持忍着痛学戏，几年后，梅兰芳的步伐基本功着实了得，台面不是冰面，他的步子很稳，正因为他的艰苦，他的步伐稳健、天籁之音、刻苦不懈，最后名扬海外创作了京剧：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。 一分耕耘一分收获，虽然，梅兰芳学的是唱戏，但他那坚持不懈的精神值得每一个人学习，我们学习也要像梅兰芳一样，要做就做做好，绝对不要做一半就放弃，那样的人不会有任何收获，想想世界上的任何一位名人，哪个不是在事业上一心一意、不放弃才成功的吗？所以，有一个坚持不懈的精神是每一个成功者必不可少的。 我们要向这些成功者学习，学习他们的坚持不懈、不怕苦不怕累的精神！ 《梅兰芳》读后感9 《梅兰芳学艺》告诉我们，梅兰芳想学京剧，但是师傅说他的眼睛没有神儿，不是唱戏的料子，可梅兰芳没有因此气馁，反而开始苦练自己的眼神。早上，他目不转睛地抬头紧盯天空中飞翔的鸽子；傍晚，又注视着水中游动的小鱼。就这样，他起早贪黑地苦练了十几年。后来，他地眼睛越练越灵活。最后，他，成为了一位举世闻名的京剧大师。 从这个故事我知道了梅兰芳的成功不是因为他特别聪明，而是源于他的勤奋啊！用一个成语概括，那就是“勤能补拙”。 可你知道吗？现在我对于“勤能补拙”，也有了自己的理解。我有个弟弟，叫明明，现在上三年级，字写得可好啦！还在全市小学生写字比赛中得过奖呢！可就在他一年级的时候，字写得可差了。老师总批评他，同学们也经常笑话他。于是，倔强的他下决心开始练字了。从此，不管是寒冬腊月还是严寒酷暑，他总是苦练1小时，即使生病了，也绝不偷懒。现在练老师都惊奇：这样一个字写得很差得孩子居然会得写字比赛的大奖！ 梅兰芳的故事和明明的例子都使 认识到：“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才！”希望我们每个人在今后都用自己的勤奋来浇开美丽的成功之花！ 《梅兰芳》读后感10 1937年，日军攻陷上海。日本打着“中日亲善”的幌子，找著名京剧艺术家梅兰芳到电台为他们播一次音。梅兰芳明白他们是想利用自己的影响，美化侵略者丑恶行径。梅兰芳拒绝了。后来，日军又多次邀请梅兰芳，并以重金诱惑但梅兰芳斗斩钉截铁的拒绝了。后来，他的生活日渐窘迫，日唯有三番五次来骚扰，梅兰芳蓄须明志，但侵略者仍不善罢甘休。梅兰芳不惜自伤身体，终于打消了敌念。 梅兰芳的精神是多么可贵呀！他面对心狠手辣的日军侵略者，表现出的是一个中国人的民族气节。他宁可过窘迫的日子，也不愿出卖自己的人格过豪华奢侈的荒淫生活。梅兰芳为了维护祖国的利益，还以蓄须明志。对于一个旦角来说，蓄须就代表从此退出舞台。梅兰芳作出的牺牲是难以想像的。对他这样视艺术为生命的人来说，不能演出，不能创作，这是多么痛苦的事情啊！要放弃自己热爱的这一切，这需要多么大的勇气啊！并且还不惜伤身，是多么痛苦啊！我敬配梅兰芳过人的演技，但更敬佩他崇高的民族气节。 梅兰芳是一代伟大的戏剧家，更是一个时代的伟人！

电影《梅兰芳》观后感的作文

关于电影《梅兰芳》观后感的作文 　　生命不能承受之轻 　　 　　看完电影《梅兰芳》后，最惦记的是十二燕，他的死就像一块沉甸甸的石头，硬生生地硌得我心头不舒服，我不得不拿出来好好打磨一番。 　　 　　十三燕在给梅兰芳的信中说：“记住，唱戏的再红，还是让人瞧不起。”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁，但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁，终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕，它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿，是皇权，是封建制度，是唱戏人的天和地，是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。 　　 　　于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时，他被断送的未来几乎口J‘以清晰地预见。十三燕失败了，听他唱戏的人群站起黑压压的一片，疯狂地向他砸东西以表示不满。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地摆放着，戏台上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使没有座儿也坚持唱完了最后一句。只可惜，这傲骨不是抵挡孤独的盾牌，十三燕的`生命在这场打击下，轻轻地被折断了，他悄无声息地死在一把椅子上、 　　 　　我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自杀时那被鲜血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那个刚冷狭小的床．周国平说：“上帝给了他一颗与众不同的灵魂，却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要，这正是悲剧性之所在。”这些可悲的天才们，因为不被人理解的孤独，而义无反顾地选择了死．于是我曾认为：无法承受这份生命的虚无之轻的，都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理，尢懈可击，直到我见到了十三燕之死． 　　 　　十三燕的死不是因为他是不被人理解的天才．而是同步自封的失败。但是他的死与那些天才们的死有共同点：因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃，因为害怕改戏被人骂，他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后，他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪，失败的寒风如此凛冽，他难以抵挡。 　　 　　我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间，卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘，最终还是害了自己。 　　 　　大多数的人们都是活在别人的眼光中，活得战战兢兢，即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之死是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，却也当了一辈子的职员。 ( 　 ) 我们的生命起始于寒冷刺骨、一无所有的荒野，艺术，宗教，运动……倾尽一生不过是为了找寻让自己的生命稍微温暖些的柴火，每个人自给自足，与他人无关。生命从来都是属于自己的，别人的剥夺没有理由；而最可悲的残酷是，自己因他人的冷眼而无法承受生命之轻。 　　 　　于是我们应该知道，失败、孤独的对立面不是死亡。死亡仅仅是生的折射面，慎重对待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之轻的十三燕之死，不应在我们现代人身上重演。