看一个人演完一部神作

影视剧中哪一个人物形象塑造最成功？

在每一部影视剧中都有不同的角色，演员对这些角色的塑造各具特色，使这些角色鲜活的风格和特点，我认为在这些影视剧中，亮剑当中的李云龙，济公传当中的济公，西游记当中的孙悟空，这三个角色塑造的最为成功。
第一，李云龙的形象既符合现实情况，又具有鲜明的特色，李云龙这个形象最大的特点就是个性鲜明，粗中有细，而又重情重义，李幼斌对这个角色的塑造是非常成功的，生动的演绎出这个人物的风貌，使得这部剧成为一部非常金典的影视剧。
第二部，济公的形象诙谐幽默，符合其自身特点，济公的形象特点是由诙谐幽默又善恶分明，游本昌塑造的济公形象完美的诠释了上述这些特点，并创造营的做出了新的突破，使得济公的形象更加鲜活，从而使得济公传这不影视脍炙人口。
第三部，孙悟空的形象符合大众的审美要求，塑造非常成功，六小龄童对孙悟空这个形象的塑造最大的成功之处，就是符合了大众的审美需求，看了他塑造的孙悟空以后，大家觉得孙悟空就应该是这个样子，对其认可程度非常的之高，正因为如此，孙悟空的形象也就成了塑造非常成功的影视剧人物形象之一。
这几个影视剧角色的塑造各具特色，而且非常成功这也使得这几个形象成为一代经典给人们留下了深刻的形象！

影视剧里塑造的比较成功的人物形象有哪些？

影视剧里塑造的比较成功的人物一定是经典中的经典，有许多人可能让我们记忆犹新一，朱茵饰演的紫霞仙子成了那时多少人的梦中情人啊，尤其是那眨眼笑，真的是迷死个人呐！朱茵将紫霞这一角色演活了，同时，朱茵也因为紫霞这个角色被人们所关注。可以说“朱茵成就了紫霞，紫霞成就了朱茵。”这可能是我看过影视剧当中塑造人物角色最成功的一个。
二，我觉得影视剧当中塑造最成功的人应该是小龙女是金庸笔下最经典的一个角色了，很多人都饰演过这个角色，刘亦菲，陈妍希……不过个人认为还是李若彤版最为经典，气质冷艳，清丽脱俗，说李若彤之后再无小龙女一点也不夸张。
三，可能对于80后来说，塑造最成功影视剧的角色里面，济公的形象尤为突出，一听到那个“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破”的曲儿，脑海里立刻就浮现出拿着一把破扇子和一个葫芦酒壶的济公和尚。这个济公就是由游本昌扮演，据说这个剧播出的时候，整个社会的犯罪率都降低了。
四，还记得这位老人嘛，没错，这就是《还珠格格》里面的大坏蛋容嬷嬷，我们童年的“噩梦”，李明启塑造的这个角色非常成功，但在实际生活中，李明启是一位非常可爱的老人，这个人物形象可能大家并不陌生，而且很多人对他的记忆也比较深刻

星爷的电影你最喜欢哪一部，哪一部看不懂？

说到星爷，我挺佩服他的，他的经历也并不一帆风顺，但他坚持下去了，从群众演员脱颖而出，走出了属于自己的无厘头之路，创造了一次又一次的票房神话，甚至有一年被称之为"周星驰年"。他的电影我几乎都看过，甚至不止一遍。他对事业很执着、很敬业，年轻的时候演戏，到老了拍戏，从未停止过。我挺喜欢他演的破坏之王的，他塑造的何金银这个形象，我感觉和自己好像，我也希望能像影中何金银一样能够蜕变。真是，年少爱看周星驰，看懂已是不惑年！

很高兴回答这个问题，首先申明的是三哥非常非常非常喜欢星爷。

星爷现在慢慢的淡出台前，转向幕后，但是说实话，导演的几部电影评价一般，在此不做讨论。

在星爷鼎盛时期的电影都很经典，三哥最喜欢的和看不懂的应该都是《大话西游》系列电影。

1、三哥是宁夏人，大话西游拍摄于宁夏西北堡影视城，至今影视城还保留着非常多大话西游的元素。中国电影从这里走向世界，从心底三哥是为之自豪的。

2、大话西游中至尊宝从开始的桀骜不驯到遇到爱情后的玩世不恭，直到开悟带上紧箍咒、抱着紫霞仙子的尸体痛苦欲绝，最后跟随唐僧踏上取经之路，这代表了一个人的成长，相信每个女生的心理都有这样一个梦想：我的至尊宝会踩着七彩祥云来娶我。

3、大话西游属于星爷早期的作品，作品元素涵盖了穿越、 搞笑 、言情等等，这在当时是十分超前的，这也就是为什么大话西游当时没有火，而后才火的原因。

我是三哥，一个有态度的观影人！

我最喜欢星爷的长江七号，首先这一部电影是星爷少有的偏科幻风格的电影，其次电影反映出了许多的 社会 现实现状。反映出的现实症状一切都显示得那么真实，一点都不做作，有时候甚至感觉不出来是在拍电影，有着很强的电影代入感，这是许多电影所欠缺的。电影中小主角小狄一脸黑黑的出现，脚上还穿着修补的鞋子，然后去贵族学校上学。看到这一幕的时候，让我们感觉与这所贵族学校显得格格不入，而且班主任也经常训斥小狄，我们可想而知，连班主任都欺负小主角，那么其他同学就更加了，再加上小狄身材瘦小，没少受欺负。这就像我们现在 社会 上的情况一样，有时候人与人之间就是不平等的，有的人生下来就什么都有，不愁吃不愁穿，而有的人生下来什么都没有，连解决自己的温饱都成问题。还有在电影中，小狄的爸爸，也就是我们的星爷，因为天气炎热，小狄晚上睡不着觉，于是星爷决定要赚钱给小狄买个电风扇，镜头里他们的房子特别简陋，小狄的爸爸把风扇拿出来准备给小狄一个惊喜，小狄表示非常开心，但是风扇没转多久就冒烟坏掉了，小狄很失落，不过爸爸还是很耐心的在教导小狄，还教给了小狄许多的人生道理，一切都显得那么的温暖而美好。电影中他们有一台电风扇都十分满足，反观我们现在，许多人对生活充满了抱怨，抱怨这个抱怨那个的，似乎永远都得不到满足。我们需要学习电影中积极对待生活的态度，热爱自己的生活。电影中还有一幕，父子俩一起蹲在马路边上看动画片，然后电视中突然出现一则关于UFO的新闻，然后正当爸爸在仔细看的时候，侧身一看，小狄不见了。小狄的爸爸就到处在找小狄，后来，找到了小狄。原来他在商场发现了一个名叫长江一号的玩具，这个玩具小狄之前在学校里见到有公子哥炫耀过，然后小狄就非常且渴望也有一个，然后小狄的爸爸实在不得已说了自己没钱买这个玩具，然后小狄就生气跑了出去。相信现在也有很多家长也有着很多的无奈吧，在很多情况下，孩子的要求超出了自己的能力范围之外，自己想要给孩子最好的，不过自己的能力又有限，只能自己一个人难受。还有电影最后的时候，小狄的爸爸因为从工地的高楼摔了下来，小狄刚好拿着考试及格的试卷来到了医院，老师却告诉了小狄爸爸的死讯，这一切都不是一个小朋友能够承受的，小狄伤心得哭睡了，最后最后通过长江七号的治愈能力，成功的救过了小狄爸爸，自己也变成了一个玩偶。当小狄爸爸醒来的那一刻，一切又显得那么美好，我想那一刻，小狄一定是那个最幸福的人。综上所述，电影中反映出来的种种 社会 现象以及父子之间的爱都显示得淋漓尽致。所以，星爷的长江七号是我最喜欢的星爷的电影。

原本不想回答这个问题的，但又如哽在喉，不吐不快。我要是说周星驰的电影并没有宣传的那么好，“一年一影帝，百年周星驰“这样的评价不知从哪出来的，值得这么高的评价吗？可能会被周星驰的粉丝们骂死了。

上次就评论了一下《新喜剧之王》没有喜剧性，没有笑点，没有实现喜剧的功能，被人骂作是抖音来的沙雕，小学没有毕业，他告诉我《新喜剧》是悲剧，表现小龙套的辛酸。得，我没有和之辩论，感觉无法沟通，他把内容和表现形式混为一谈。

说实话，我是70后的人，但并不喜欢周星驰的电影，他的电影我很难看下去，多半都是半途而废了，《大话西游》刚看个开头就感觉不适，后勉强看完，巜食神》是始终没有看完。后又因教学需要看过几部，还是没有太大兴趣。《大话西游》《功夫》总的来说还不错，可以做为香港无厘头电影的代表作。

一般来说，一旦评价周星驰的电影好的人往往都是说其电影内涵深厚，意味深长，容易打动人，感同身受，如《新喜剧之王》的主题与内容就被人反复提及，不断挖掘，甚至有人还说要在哲学的高度上才能看懂；或者批评那些认为《新喜剧之王》不是一部好片的人，是没看懂，是没经历过底层拼搏的人，不懂周的良苦用心。

真的是，要赞美之也是能做到何患无辞的。要知道虽然主题看似深刻，但剧情，表演，造型，光影，色彩，剪辑等哪一方面没能为主题的深刻性服务的话，该片也不能称做好电影的，形式要和内容统一，水乳交融才能称为好电影。

周星驰的电影并不很深刻，不存在看不懂的问题，他的电影是无厘头文化的代表，不讲求逻辑的合理性，只求 搞笑 ，从情节，从台词，从表演，从人物造型等多方面来无厘头 搞笑 ，所以有"如花"，有酱爆等极度产生对比反差的人物出现，这些人物一方面有笑果，但过于超出常规的丑化带来人们审美上的不适感。当然习惯了也能接受，但笑果就打了折扣，也引发了一种审丑文化的后现代审美观的出现。

过高地评价周星驰的电影，对周星驰本人，对电影行业都不是件好事情。



周星驰，一个时代的灵魂人物，是一个年代代表，在很多影迷心中周星驰是一个神一样的存在。

说到周星驰的作品，我比较喜欢他的《大话西游》以及《喜剧之王》，这两部应该是最经典的吧。





近期上映的《新喜剧之王》，周星驰虽然从主演转为导演，但，对于我们这些老影迷来说，还是能够看到周星驰的身影，但对于不是那个时代的人来说，很多观众都说看不懂，因此这部影片，上映后口碑并不是太好。

周星驰的作品，基本上对于哪些有生活经历的，才能看懂电影所要表达的，所以口碑并不能代表什么。

徐峥能不能成为下一个周星驰

同样演小人物，周星驰的小人物是非常认真非常努力但还是被踩在脚底下的感觉，付出与结果的对比可谓贱得心酸。目前为止，徐峥的小人物或比较滑头，或有现实的沉重感，但跟周星驰的卑微感不太一样。





徐峥，从猪八戒到李卫到现在各种电影，对他的喜爱也是逐年增加的。 他们并不在一条路上行走！ 我觉得徐峥更多偏诙谐，在 情感 层面撩拨我们。 而星爷，有许多电影是游走在灵魂层面的，更多直击人心。

你不能说游荡在灵魂层面就比 情感 撩拨B格更高。 有时候我需要 情感 宣泄，有时候需要灵魂洗涤。 我觉得他们是等同的，至少是在我心里是这样的。

近期徐峥导演并主演的《囧妈》即将上映，目前还有一部分版权，可认购。

对于这部影片，观众对其期待还是很大的，预计票房可能再创新高。



星爷的电影每一部我都很喜欢，特别是大话西游和功夫，要是非要在这两部电影之间选择一部最喜欢的，那只能是大话西游了。



读中学的时候开始看星爷的电影，那时候根本没钱上电影院，都是在录像室里看大幕VCD，一块钱一部。大话西游最早也是那时候看的，后来在电脑上又看了十几遍。小时候看大话西游，觉得剧情好 搞笑 ，台词好前卫。到了如今再看，电影里演的都是我们自己，带上金箍就不能爱你，摘下金箍就不能救你。对于家人孩子，拿起工作就陪不了你们，放下工作就养活不了你们。



大话西游仿佛就是真实世界的写照，不管你有名、有利、有钱，你以自己为世界的中心，但仍有很多东西是你需要放下，是你得不到的。



我们就是现实中的那个至尊宝 。

曾经我们也渴望着做盖世英雄，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩，在一个万众瞩目的情况下出现，去救我们自己的紫霞。 直到渐渐长大了，才意识到人世的淡漠， 社会 的浑浊，在这个物欲横流，一切都金钱至上的衡量标准体系下，不得不收紧自己的铠甲，小心翼翼的保护和试探着这个世界。

至于哪一部看不懂？就像很多人说的那样，感觉全都看懂了，其实全都没看懂。


看的周星驰的第一部电影应该就是《功夫》，当时那种无厘头喜剧片，让人真的眼前一新。

后来陆陆续续看过一系列周星驰的电影，每一步都觉得很有意思，拥有无厘头的欢乐。像《食神》、《情圣》、《九品芝麻官》、《唐伯虎点秋香》《少林足球》……但我最喜欢的应该是《92家有喜事》。

《92家有喜事》讲述了常家三兄弟性格各异，他们的爱情生活亦变化多端。老大常满家有贤妻程大嫂，她服侍老爷、奶奶尽心周到，但进得厨房上不得厅堂；而后常满有了外遇，不料东窗事发，妻子同外遇相遇，最后常满几经波折，总算与贤妻重归于好。老二常舒女里女气，与一个男人气十足的女生梁无双相爱；两人时而斗气，时而和好，最终共结连理。老三常欢是个花花公子，主张博爱主义，周旋于众女之间，但由于一次意外而变成失忆症患者，众女皆对他避而远之，只有何里玉一个人留下来专心服侍；常欢病好后，觉得真爱难求，遂收心养性，迎得美人归。

首先喜欢这部剧的原因是因为设置的 搞笑 点是一个扣一个，你无法猜出下一个笑点什么时候出现，用什么样的形式出现。设置的悬念也很巧妙， 搞笑 的点层出不穷，但无厘头的 搞笑 中又带有一丝温情。还有一个喜欢的原因是因为演员的原因的原因吧，觉得每个人演的都很贴合人物形象很合适。

最看不懂的一部应该就是《大话西游》，看这部剧的时间比较晚，一直都听人说很好看。看的时候我觉得剧情是非常不错的，但是看完之后自己觉得很平淡内心很平静没有任何感触。后来在网上看过一些别人的评价观看的感想，才明白原因。阅历不够，经历的东西比较少所以也只能体会到表面的东西。就像别人评价李宗盛的歌一般"听时不知曲中意，再听已是曲中人"需要时间才会明白吧。



理由1:《功夫》里面每一个镜头的角色都是经典的

第一个镜头，冯小刚在警察局里叫喊：“还有王法吗？还有法律吗？”，无厘头式 搞笑 却又有讽刺意味。一个地头蛇的女人被抓了，到了警察局耀武扬威，胡作非为，自己却在喊还有王法和法律吗？在他的眼里可能他就是王法，他就是法律。谁知道刚出去却又被势力更大的斧头帮给灭了，“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”，谁大谁小，比试便知！

再说林雪演的斧头帮二把手，其实他也没有露几次面，但就是对他印象非常深刻，感觉他就是一个悲剧，先是被扔了一个炮仗，然后被人一拳打飞。其实他还是有个很重要作用的，就是把斧头帮和村寨的矛盾建立起来了，还暗示了隐藏了很多的高手。

理由2：是一部无厘头 搞笑 电影，更是一部武侠功夫电影

《功夫》上映于2004年，已经有15年了，可以说是星爷 搞笑 电影最近的一部了，后面的《长江7号》、《西游降魔》、《美人鱼》都没有那么多经典的 搞笑 镜头在里面，至此我们都只能去回味以往的作品了。更重要的是这部电影还延续了星爷的功夫梦，《少林足球》里已经有过一次武林功夫的演绎，而这一次更是把江湖武术升华了一个高度，向大家展示了一个有血有肉的武林之争，圆了星爷的功夫梦，也圆了我们的功夫梦，可以说这部电影就是一场功夫的盛宴，大家享在其中。

理由3：诠释了一个草根该有的梦想

一个地痞小流氓到一个武林大家，再到一个自我的解脱，不是每一个像我们一样的平常人能做到的，但却都是我们向往的。这个世界，平凡的东西最普遍，草根遍地都是，谁能成功，谁能成王，只能说是寥寥无几，不过我们至少该去想，该去做，最后做不到，憧憬一下还是可以的。



《新喜剧之王》没有看到太多让人惊喜的地方，不是说电影不精彩不震撼，也可能是我还没有感受到星爷要表达的东西。正所谓隔行如隔山，星爷描述的是演员的故事，马可也好，如梦也好，都是演员们的故事，一个过气的演员，一个不红的演员，都不容易，这其中包含的意义可能只有演员才能理解，我们想象中的喜剧之王和他们心目中的喜剧之王或许根本不一样，我们要的是笑，而他们要的除了笑，还得有“自我修养”。



周星驰的电影，从剧情理解的角度看，没有哪部是比较难懂的，印象中，能稍微提一下的就是《功夫》的后半部分，出现了中国人说英语的场景，而且还是遗言，第一次看时，一下子没反应过来，因为这种场面在其他的电影中不会出现，不是说没有英语，而是指，在那种时刻下不会蹦出洋文来。所以，后来，还有不少人在网上问，那几句英文是什么意思。

不难懂，这并不是说他的电影缺乏深度。容易懂也不代表一看就明白，有时候，看电影得结合前后剧情来理解。这就带来我想说的重点，因为他的电影有一个很特殊的地方，无厘头，在影片中随处可见，所以，我们在笑的时候就很容易忽略掉前面的剧情，以为影片只是单纯的 搞笑 ，而表面上看，仿佛他就是在拍喜剧，其实并非如此。举例说一下：

《大话西游》两部曲，在《月光宝盒》中，至尊宝的裤子着火了，众人心急，急于要为大当家的灭火，火势难收，于是，众人站成一排，用脚强势压火，如此反复踩踏，反反复复……其实，至尊宝裤子上的火怎么灭是其次，他脸上的表情才是关键。这种笑点，观众们的腰还能保持正直已经是非常不容易的事了，又怎么能像看其他电影那样冷静的去管什么剧情！







到了《大圣娶亲》，无厘头的风格依然死性不改。齐天大圣驾着祥云直飞城头，伴随着经典的音乐，化作一团火焰，落地先来几个翻跟斗，出场气势的确非凡……谁也想不到，他突然转身弯腰，“噗”出一个仙屁，别说震飞妖怪，连屏幕外的观众都被震得扭过脸去。也难怪当时大家都不懂他究竟想表达什么。





当这位盖世英雄的左手拉着曾经的爱，右手摸着越收越紧的紧箍咒，头上疼得跐牙裂嘴，心里痛得肝肠寸断，他究竟是要顾左边还是顾右边呢……

《大话西游》上映于1995年，好多人要到1997年以后再看，才慢慢若有所悟，有些人甚至要好多年后才明白过来，他是在用笑的方式来表达哭的故事。这是要看好多遍以后才知道的事了，又不能每次都跑电影院，只能看盗版。所以，江湖上流传一句话，我们欠星爷一张电影票！周星驰并不是为了 搞笑 而无厘头，而是通过无厘头的方式来表达自己。

说了那么多不知是不是废话的话，不过，为了避免跑题，我想，我要把这部电影当做星爷最经典的作品。

您好，

本人最喜欢的还是前两年的一部“美人鱼”。其中剧中重现了星爷的无厘头式的经典 搞笑 ！从张雨绮开法拉利出场配的音乐，还有各路大咖的出场，开喷气机的等等。

其中最吸引我的还是邓超主演的暴富老板，一心只为赚钱的邓超，当他发现林允饰演的姗姗是条美人鱼的时候，突然找到了人生中的方向，并想方设法的去保护这一文明遗产。

事实上星爷从这一电影当中无形的反应当今的 社会 情况：保护大自然，保护野生动物。是一个十分正能量的问题！旺旺做为星爷的忠实粉丝也是很感动，保护生态环境人人有责，从自我做起，为这个世界尽一份薄力！

以上是旺旺的个人观点，大家是怎么看的呢？

星爷拍了这么多电影，你认为哪些是经典之作？

周星驰拍了很多的电影，其中有很多都是非常经典的。今天主要给大家讲几部我个人比较喜欢的经典电影。一、《功夫》第一部就是非常经典的《功夫》。我觉得这部电影算是周星驰拍摄的巅峰之作了，他主要演的就是一个平平无奇的人物，因为到处混吃混喝被人追杀，最后自学成才成为绝世高手的故事，当然中间还有很多人在帮助他。而最令我印象深刻的就是周星驰在这部电影里面成为绝世高手之后的那一身打扮，让我觉得真的就是像是一个世外高人，那种淡泊飘然的气质令人印象比较深刻。二、《喜剧之王》第二就是喜剧之王。喜剧之王据说是周星驰自导自演的一部电影，它主要演的还是底层的演员，是怎么样通过自身的努力走向成功的，在这部电视剧里面周星驰就是属于那一个底层的演员，他从一个平平无奇的跑龙套演员一直走到最后，在自己的成功之路上遭受了很多的磨难、嘲笑和别人的不理解，但是他都没有放弃过自己的梦想，最后终于实现了自己的目标。这部电影也意在告诉我们，想要做成一件事情，一定要坚持自己。三、《赌圣》第三就是周星驰主演的赌圣。赌圣其实它有两部，是一个系列性的电影，但是我最喜欢的还是第1部。第1部周星驰从乡下过来投靠三叔，后来无意间三叔发现他的特异功能带他出没各种赌场，最后参加赌圣比赛赢得了冠军，成为新一届的赌圣。而这里面我最喜欢的就是周星驰使用特异功能的那些场景，特别的新奇和令人匪夷所思，同时他的特异功能也是我们这些普通人梦寐以求的技能。我觉得周星驰无论是拍摄还是主演的作品，几乎每一部都能称得上是经典。并且这些电影也陪着我度过了整个童年。

演完《陈情令》演《雪中悍刀行》，明明是同一个人，愣是没认出来

在演艺圈中，有很多演员每出演一部作品，就像是换了一个人一样，虽然是同一个人在不同的作品中出演不同的角色，但是换了造型之后，却是让人认不出来了。

就像在《雪中悍刀行》中出演青鸟的丁笑滢一样，这位演员曾经还出演过《斗罗大陆》，可是看到她在这两部作品中的模样，似乎是两个不同的人出演的一般。

演员可以驾驭各种不同风格类型的角色是一件好事，但是若是换了一部作品就像是换了一张脸一样，这很难让演员被观众记住，自然在演艺圈中的知名度也会低很多。

提起孟子义这位演员，相信很多观众都非常的熟悉了吧？虽然说孟子义并非是演艺圈中的“女顶流”，但是她本身的话题热度非常高，争议也都非常大。

没有想到的是，在《雪中悍刀行》这部作品中，竟然同样有孟子义的出演，不过看到孟子义出演《雪中悍刀行》的时候，很多观众都差点没有反应过来。

对于孟子义这位演员，相信有很多观众都是通过《陈情令》认识她的，她在《陈情令》这部作品中，饰演的是温情一角，在这部作品中，温情也算是“女一号”一样的存在。

不过看到孟子义演完《陈情令》又演《雪中悍刀行》的时候，竟然有不少观众第一时间都没有认出来，不得不说，这也实在是太尴尬了吧！

看到孟子义在出演《陈情令》的时候，她饰演的冰山美人温情，虽然备受观众的吐槽，但是这个角色的结局还是挺惨的，甚至是让不少观众都感到十分同情。

在《陈情令》中，孟子义的造型也十分简单，从头到尾，都穿着同款的一袭红衣，不过即便是这样，却也并没有拉低孟子义的颜值，反倒是让人看着十分惊艳。

但是看到孟子义在《雪中悍刀行》中的造型，却是令人有些汗颜，这门帘一样的刘海，硬生生地“封印”了她的颜值。

或许是因为造型的问题，让孟子义在出演两部作品的时候，像是换了一张脸一样，甚至让很多观众都有些认不出来了。

通过照片可以看到，在《雪中悍刀行》这部作品中，孟子义饰演的是红薯一角，虽然红薯只是一位小小的配角丫鬟，但是在她出现的时候，也吸引了不少观众的目光。

不过因为在这部作品中，孟子义留着厚重的刘海，即便是穿着红衣，跟她出演温情一角的时候，反差也是挺大的。

而且看到两个角色的对比，仿佛孟子义演一部戏就像是换了一张脸一样，愣是让人没认出来，明明都是同一位演员出演不同的角色，但这差距也实在是太大了吧！

看到孟子义在《陈情令》中的温情，还有她在《雪中悍刀行》中出演的红薯，不知道的人还以为这是两个不同的演员呢！

本身《雪中悍刀行》的滤镜就备受观众的吐槽，加上孟子义在这部作品中的造型，愣是让观众没认出来，在孟子义出场的时候，还有很多观众只是觉得这位演员很眼熟，却怎么也想不起来她是谁。

虽然在《雪中悍刀行》这部作品中，孟子义的颜值还是挺高的，不过这个造型让人看起来并不是很适合她，有刘海遮住了她的额头之后，反倒是让人觉得失去了辨识度，让人看起来就更加的偏向网红脸了。

明明都是同一个人出演，在换了一部作品以及造型和妆容之后，这反差也是挺大的，在《雪中悍刀行》这部作品中，刚开始的确是有不少观众都没有认出饰演红薯的人就是孟子义。

其实孟子义的颜值还是挺高的，而且演技也不错，只不过是因为情商的问题，经常被观众吐槽，不过作为艺人，本身就需要有热度的加持，如果没有热度，事业也不会发展得怎么好了。

以上就是全部内容的分享了，不知道大家对此事又怎么看呢？你认出红薯就是孟子义饰演的吗？

王家卫的《一代宗师》到底好看在哪？这部电影的口碑如何？

王家卫的《一代宗师》到底好看的地方以及这部电影的口碑非常好！王家卫的《一代宗师》，颇细腻的片子，王家卫上海人，片子的风格也非常上海味，腻腻乎乎，画面精致，影影约约；电影讲述了民国时期南北武林多个门派之间的争斗，虽然不懂“武林”，但是懂“人情”；各派武学宗师在“武林”中坚守着自己的一生；这是一部充满诗意且浪漫的电影，导演风格很突出，在多个碎片化的故事组接中表达了别样的“江湖”。好似潺潺流水，不紧不慢，娓娓道来了中国武学的哲学精神。《一代宗师》从2001年开始筹拍，到2012年才正式拍完，总共花了10年时间。王家卫的电影这么成功，有一部分原因就是很会挑演员，所以在赵本山的帮助期间，觉得赵本山形象很符合电影中的一个角色，于是就发出邀请，让他出演《一代宗师》。不过王家卫“十年磨一剑”拍出来的《一代宗师》，倒也确实堪称经典。导演王家卫、主演章子怡、服装造型张叔平……凭借这部电影，几乎把全世界的各大电影奖项都拿了个遍。 他讲的其实是王家卫心目中理想的事业家庭以及爱情观，以及他在那个年龄对人生的思考和对人情世故的看法，这就是我所理解的一代宗师。《一代宗师》王家卫的风格贯彻的很彻底，讲的风雨飘摇年代的南拳北腿的历史，实际说的是不屈让的中国文化和传统精神和近代中国的历史，电影可以汲取很多精神，念念不忘，必有回响。随着年龄的增长，生活阅历的丰富，越来越能读懂王氏电影的独特魅力。再看《一代宗师》，感到很有韵味。

如何解析王家卫导演的《一代宗师》？

《一代宗师》深度解析如下：在整个2013年的华语影坛，《一代宗师》都是出类拔萃的佳片。王家卫以其标志性的慢功夫熬着他的旧活，《一代宗师》好看，是因为这片有味道，它跨越时间，去为历史照相。在一场场武林中的争斗中，呈现的是对已逝时代的眷恋与怀念。他的电影总喜欢去讲时间。而《一代宗师》也有很多为角色拍合影的场景，一张张小小的合影，其实是在定格历史，去为一个时代，以及那时候的人树碑立传。这是王家卫的情怀，因为这种情怀，他可以历时数年，做各种前期准备，也让本片在摄影、剪辑、美术、表演等各个环节都可圈可点。这样的电影席卷金像奖，是对电影本身的尊重。简介。梁朝伟雨中大战、章子怡与张晋月台决斗等场面，视觉效果、动作设计、武打音效等都堪称华语电影佼佼者。在电影中看到了更多的优雅，每一场打斗都像是一场仪式，我们感受到双方之间的彼此敬重，为打斗蒙上了一层神圣感，加上粤语民谣味道的配乐，浪漫的怀旧风更甚。《一代宗师》堪称视觉盛宴，电影用最华丽的镜头给观众呈现了一段充满怀旧味的武林传奇。

你看过最经典的电影是哪部，谁的演技让你印象深刻？

海上钢琴师 看过三遍 每看一遍都会有新的体验

电影的开头，一位叫MAX的男子因为生活窘迫，去二手店卖他的小提琴，然后跟店主讲述自己和这个小提琴经历的一段关于钢琴的海上音乐之旅。

电影的主角1900，MAX在船上认识的朋友，是一名弃婴，被在"佛吉尼亚人号"船上的烧煤工发现并领养了，养父和他的工友都非常的疼爱1900，教他认字、写字等各种孩子需要学习的东西，但因为担心岸上的事物对1900造成伤害而不让其上岸，编出各种吓人的理由来哄骗还是孩子的1900。以致1900这辈子即使有很多次走下船去 探索 大陆的机会都放弃了，甚至最后选择了跟因废弃而引爆的"佛吉尼亚人号"一起沉入大海。

"佛吉尼亚人号"是1900生活着的世外桃源，而陆地世界是他所恐俱着的"猛虎遍地的国度"。"我眼中的整个世界，美丽而可怕。太过美丽。恐惧带我后退。重新回到船上，永远。"这种对未知世界的恐惧使他产生了对陆地某种程度上的隔阂，甚至是敌意。越是恐惧，越是封闭，甚至连最美最纯的爱情，飞黄腾达的前途都无法激起他人生的支撑点。

1900的一生在船上度过，乘客的上岸他便热闹，乘客下船他便回归安静，他给船上的贵族们演奏音乐，同样也去到下等仓给贫民们演奏。但他见过形形色色的人，最多的莫过于那些宁可忍受惊涛骇浪也愿去美洲"淘金"的移民。当船只快要靠岸，移民指着遥遥相望的自由女生像大叫到：American 时，乘客们纷纷上岸，只留1900坐在钢琴边上的钢琴凳上落寞的发呆。

其实他也是向往热闹与朋友的，但只限于在船上。1900虽然显现出令人瞩目的音乐才华，但心里对未知的恐惧情节却注满他的孤独人生，导致他人生的残缺。

在MAX得知船马上要引爆而1900还在船上时，MAX去劝离1900。但总究是于事无补，1900选择跟“佛吉尼亚人号”一起沉入海底，生于佛吉尼亚人号、死于佛吉尼亚人号，除了好友MAX的回忆，无人证明他的存在。













个人觉得，在电影泛 娱乐 化，偶像化，娘炮化的当下，下面这几部影片让人印象深刻，尤其是最后一部，近乎完美！

什么是好电影？姜文说得好，电影迎合大众没毛病，但是要有立场，不能为买笑而卖笑，不是站街出卖底线，你可以不喜欢，但我绝不迁就。

哪部影视剧里的盛世美颜让你至今难忘？

提起盛世美颜，答主第一个想到的就是杨洋啦~作为杨洋的死忠粉，杨总的所有作品都有看的（鼓掌鼓掌），要说到令人难忘的，是《左耳》里的许弋。前期的许弋，是学校里的校草，男神，有着阳光的笑容和温和的脾气，那回眸一笑不仅入了小耳朵的眼，更是迷住了千万羊毛啊，答主就是因为这样的笑容从此加入了羊毛的大军。总说，高中欠我一个许弋，答主高中时候天天幻想着我的同桌是杨洋，啊，简直不要太幸福。《左耳》里的前期许弋，穿着最普通的校服，和许多高中生一样看着书，但盛世美颜就是能够让人从人群中第一眼找到他，虽然答主觉得《左耳》这部剧的故事情节真心的不咋地，但是有杨洋这样的颜值担当还是值得让答主去看的。后期的许弋，风格完全不同于前期，可以看作是酒吧里的小混混，看到一个盛世美颜饰演后期这样形象的角色，导演你的良心不会痛吗，（苏导莫名躺枪，开个玩笑），后期的许弋，完全没有那种阳光的性格，给人颓废堕落的感觉，但是即便如此，羊毛一如既往的支持杨总。其他有关盛世美颜，要提起的是神仙姐姐刘亦菲了，小时候就开始看她拍电影拍电视剧，那么美的人，露水红颜，还有仙剑奇侠传是让答主最难忘的了。最后啦，这两个答主最喜欢的盛世美颜合作的电影就快上映了，《三生三世 十里桃花》，答主真的好期待呀。

哪部影视剧里的盛世美颜让你至今难忘

说起当今影视作品中的帅哥美女那真的可以说多如繁星每一部剧，总会有那么几个研制的担当，作为整部戏中最吸引人眼球的部分，作为观众的我们只能是自愧不如了，而这些美女帅哥的演技虽说很多达不到一定实力派悍将的水准但是凭借这些超强的颜值么也真的可以称霸屏幕了，也都不会让观众失望，屏幕下的美颜多如牛毛，而至今令我难以忘怀的莫过于哪一首菊花台，菊花残满地伤，你的笑容已泛黄，花落人断肠，我心事静静躺，北风乱夜未央你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双。一首悲歌下，那一段凄惨爱恋，就在这个简单的故事下，整个荧幕中的众星云集，大牌屡见不鲜，但其中最总要的更是那帅哥美女，由于故事时代背景背景的原因玩家当年广电总局的手还未神的如此之长，整部电影中充斥着大量的裸露的画面，实在是为很多很多实力派美女增色颇多啊，似乎恍如另一个毫无硝烟的世外桃源。在这里人们无拘无束与颜值的惊世骇俗让整部剧，不失高雅而又吸人眼球，不得不说荧幕美颜，此剧堪称第一。每一个细节的注意，和每一位演员的精心挑选，更是这部剧与其他差距之所在，不仅仅是某一部分的大力宣传，因为这是一部剧完完整整的完美诠释，在美颜方面带给每一位观看者极大的视觉享受。更是令我终身难忘!

什么样的动画是神作

一部动画是否是神作，其实取决于很多因素，比如原作水平、动画制作水平，故事的题材，当时市场环境，对于神作的衡量标准等等。首先评判一部动画是否是神作一个最为基本的要素，应该就是其是否好看。好看不好看，因人而异，但是大众的主流审美一般来说都是温和且客观的，所以主流观点的好看与否还是有一定的参考意义的。一般传统意义上的动画无碍乎两种——原创和改编，其中改编动画一般又分为漫改、轻改、游戏改等等。因此，原作的好坏与否，在很大程度上就决定了改编出来的动画可能的好坏。同时改编的载体也是很重要的影响因素，比如漫改作品就有着其天然的改编优势，漫画作为一种最为接近动画的载体，首先改编难度相对较低，其次做动画时，可以参考许多漫画里现成的分镜，大大节约了时间和构思成本，这也是漫改作品相较于轻改、游戏改，更容易成为神作的原因。接着一个关键因素就是动画制作的水平。毕竟无论原作再优秀，如果制作动画人员的水平不够，也同样是无法还原原作出彩之处的，更别提超越原作了。所以这也是为什么会有那么多“毁原作”动画作品出现的原因，动画制作团队水平和相互之间的沟通协作，直接影响着动画作品的好坏。从评分来看，像《星际牛仔》、《水星领航员》、《钢之炼金术师09》、《命运石之门》、《银河英雄传说》、《Clannad after story》、《浪客剑心》、《魔法少女小圆》、《新世纪福音战士》、《攻壳机动队》、《叛逆的鲁路修》、《天元突破》。《化物语》、《Baccano!》、《星空清理者》、《超时空要塞》、《JOJO的奇妙冒险》、《乒乓》、《蓝色恐惧》、《少女革命》、《蓝宝石之迷》等动画/漫画都不会愧对“神作”的称号。

有哪几部称为神作的动漫？

没有结局的巨人。先不提反战这一思想，就单从叛变，看海，白夜等情节就能看出谏人笔力还是很强的。而且巨人中的每一个人物都塑造的有血有肉，一生都在追求自由但最终成为了自由的奴隶的艾伦；外表冷酷无情其实内心温柔至极的兵长；智力和思考能力极强的“恶魔“团长到最后一刻还深爱着艾伦的三笠；外表帅气却拥有一颗少女心的阿尼；最像一个普通人的莱纳；和艾伦很像的贾碧以及贪吃可爱的萨沙。我们不能只看结局就判定一个作品的好坏，相反我们不能人云亦云，而是对其有自己独到的见解，不能听见大部分人说什么就跟着说什么，而是说出自己心里所想的。至于结局所表达的东西或许并不在于表面，真正懂巨人的人，说到底也只有谏山创罢也。