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张爱玲什么书好看

问题一：张爱玲没看过，哪本书好看？ 建议你千万不要一上来就看《小团圆》，虽然这是最热门的。
先看张爱玲的散文，比如《张看》或者其他散文集里的短文章，先了解张爱玲的风格，先理解和喜欢上她的独特的辛辣、苍凉和一针见血。
然后看一些短篇小说，《金锁记》是第一推荐的，然后是《倾城之恋》《红玫瑰白玫瑰》《沉香屑》《色戒》这些耳熟能详的。然后一定要看《半生缘》，就是《十八春》，长篇，非常棒！
接下来了解一点张的生平传记，其实不用看别人写的，看她自己的《对照记》就非常好。看完《对照记》才能看《小团圆》。不了解张的生平，看不懂小团圆的。当然张爱玲的自传三部曲《小团圆》是第三部，前两部《雷峰塔》和《易经》也是非常棒的，但是现在在大陆还没有出版，香港和台湾皇冠有出，在网上可以买到，就是比较贵。
张爱玲的红学著作《红楼梦魇》，如果不是对红学有研究，建议不用看了，比较深。

问题二：张爱玲哪本书最好看？ 《小团圆》和《倾城之恋》
小团圆在爱玲生前是被禁止出版的
但是她死后书社的老板因为舍不得它就这样被埋没 还是私自出版了
故事里写的其实是爱玲自己的故事 她说：我想表达的是爱情的千回百转 即使攻全幻灭之后也还有点什么存在
倾城之恋是经典中的经典 就不多介绍了
其实《半生缘》也是不错的 半生缘是我唯一看过的她的一部电视剧 写的是乱世的爱情 不断的错过 不断的惋惜 让人看着看着心不自觉的揪起来了

问题三：张爱玲的哪几本书比较好 长篇小说《倾城之恋》，是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一。故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。

问题四：张爱玲写的书有哪些好看啊。 于张爱玲的小说创作
张爱玲的电影不如小说，长篇不如中短篇。《金锁记》和《沉香屑：第一炉香》是张爱玲写得最好的作品，而《金锁记》和《倾城之恋》则是张爱玲小说最有代表性的作品，因此，我们读张爱玲的小说最起码要读三篇：《沉香屑：第一炉香》、《倾城之恋》和《金锁记》。
1．香港传奇：《沉香屑：第一炉香》
她最初的几篇小说都是以她在香港的生活为题材的。《第一炉香》是张爱玲开始作家生涯的第一篇小说。
这是一个关于寡妇的故事，写了梁太太和葛薇龙两代寡妇。从此，张爱玲在创作中形成了一个寡妇情结，她最好的小说写的大多都是寡妇，除作品中的梁太太和葛薇龙外，还有《金锁记》中的曹七巧等。做寡妇，常常会被看作是女人的悲哀，但张爱玲笔下的女性却对做寡妇情有独钟，而且都是目的明确地为了钱而甘愿当寡妇。
同时，这也是一个关于由良而娼的故事，一个关于沉沦的故事。葛薇龙当初投奔姑妈梁太太是为了更好地读书，可当她的爱情在这里失败后，梁太太已经成为了她的人生榜样，她已经无法回到上海的家中，无法离开梁太太了。在作品最后，饶有趣味的是，当一群水兵喝得烂醉，不约而同地把薇龙当做了 *** ，吓得她撒腿便跑后，乔琪笑道：那些醉泥鳅，把你当做什么人了？薇龙却说：本来吗，我跟她们有什么分别？乔琪不让她乱说，她却坦然地承认自己说错了话，错只错在：她们是不得已，我是自愿的！ 写尽了葛薇龙沉沦堕落的自觉和无奈。
小说绘制精细，意象迷朦，似古实雅，美艳如初放的蓓蕾，出手不凡，一登文坛便立即引起了轰动和惊叹。
2．双城故事：《倾城之恋》
《倾城之恋》是张爱玲最富传奇色彩的小说。
这是一个关于调情的故事，重点描写的是范柳原与白流苏的调情表演。傅雷本来是张爱玲小说最早的肯定者，但他惟独对这部作品评价不高。他认为：一个'破落户'家的一个离婚女儿，被穷酸兄嫂的冷嘲热讽撵出母家，跟一个饱经世故，狡猾精刮的老留学生谈恋爱。正要陷在泥沼里时，一件突然震动世界的变故把她救了出来，得到一个平凡的归宿--整篇故事可以用这一两行包括。因为是传奇（正如作者所说），没有悲剧的严肃、崇高，和宿命性；光暗的对照也不强烈。因为是传奇，情欲没有惊心动魄的表现。几乎占到二分之一篇幅的调情，尽是些玩世不恭的享乐主义者的精神游戏；尽管那么机巧，文雅，风趣，终究是精练到近乎病态的社会的产物。好似六朝的骈体，虽然珠光宝气，内里却空空洞洞，既没有真正的欢畅，也没有刻骨的悲哀。《倾城之恋》给人的印象，仿佛是一座雕刻精工的翡翠宝塔，而非莪特式大寺的一角。美丽的对话，真真假假的捉迷藏，都在心的浮面飘滑；吸引，挑逗，无伤大体的攻守战，遮饰着虚伪。……勾勒的不够深刻，是因为对人物思索得不够深刻，生活得不够深刻；并且作品的重心过于偏向顽皮而风雅的调情，倘再从小节上检视一下的话，那末，流苏'没念过两句书'而居然够得上和柳原针锋相对，未免是个大漏洞。离婚以前的生活经验毫无追叙，使她离家以前和以后的思想引动显得不可解。这些都减少了人物的现实性。总之，《倾城之恋》的华彩胜过了骨干；两个主角的缺陷，也就是作品本身的缺陷。
但也有人认为，柳原意在求欢，流苏意在求生，这是女性根本的悲哀，也是张爱玲的洞见所在。也许，傅雷的意见仅仅代表着男性读者的意见，这个意见对于范柳原是合适......>>

问题五：张爱玲作品哪部是最好看，最值得看的 短片小说红玫瑰与白玫瑰，顷城之恋

问题六：张爱玲的作品有哪些好看? 我比较喜欢的张爱玲作品如下：《金锁记》，金钱是一把锁，锁住了曹七巧的心，从此她没有爱情，也不认亲情。《倾城之恋》，这是我看的第一部张爱玲的小说，因为那个名字。好在故事也好，喜剧结局。《红玫瑰与白玫瑰》，之所以印象深刻，是因为里面那句话：“每个男人都有两个这样的女人……”《半生缘》，居然有这么变态的姐姐，半生啊~~~《色戒》，这个是因为电影出来才看的，短篇，没有电影丰满，不过也值得一看。其它的，看了都记不清名字了……

问题七：张爱玲的书哪本最好看 倾城之恋

问题八：大家觉得张爱玲哪本书最好看 张爱玲，这个寂寞文坛里的寂寞舞者，读她的文章就如读她的人一样，读不透，猜不着，就像是雾里看花，但也许就连那模糊的轮廓也足以让后世人折服。 《倾城之恋》

问题九：张爱玲的书，从哪本看最好 白流苏和范柳原这一对现实庸俗的男女，在战争的兵荒马乱之中被命运掷骰子般地掷到了一起，于“一刹那”体会到了“一对平凡的夫妻”之间的“一点真心”……本书还收录了张爱玲1943年创作的中短篇小说。2 “也许每一个男子全都有过这样的两个##，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是床前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣”。因为《红玫瑰与白玫瑰》这句话成了脍炙人口的名言……本书收录了张爱玲1944年的中短篇小说作品。3 金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。4 曼桢的父亲早逝，姐姐曼璐放弃了恋人张豫谨，嫁给了投机分子祝鸿才。曼璐因不能生育企图劝曼桢当其夫的姨太太，遭曼桢拒绝，鸿才 *** 了曼桢，曼桢无脸见恋人沈世钧，拒绝沈世钧的求婚。曼璐的恋人张豫瑾对曼桢情愫暗生，这一幕幕纠缠不清的感情，独具风格地展示了一场红尘情爱。作为一部慢热型文艺剧，由张爱玲长篇小说改编的电视剧《半生缘》有很多地方值得品味。5 一篇， 很悲的剧作， 描写国难当头的时候， 文章不长

问题十：张爱玲哪些小说好看？ 《半生缘》（十八春）

《半生缘》是张爱玲第一部完整的长篇小说，原名《十八春》，几个平凡的众生男女，把那一点点并不离奇的痴爱怨情，缠来绞去地在一张翻不出去的网里演了那么多年……
《怨　　女》
张爱玲这部作品被誉为“文坛最美的收获之一”。“麻油西施”银娣在麻木、压抑的生活中，女人的变态心理被张爱玲描绘得入木三分。
《倾城之恋》
张爱玲的成名作与代表作。白流苏和范柳原这一对现实庸俗的男女，在战争的兵荒马乱之中被命运掷骰子般地掷到了一起……
《红玫瑰与白玫瑰》
“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个……”因为《红玫瑰与白玫瑰》，这句话成了脍炙人口的名言……
《留 情》
本书收录了张爱玲1945年以后创作的中短篇小说。
《情场如战场》
本书收录了张爱玲剧作《情场如战场》、《小儿女》、《魂归离恨天》等三种及小说增补。
《红楼梦魇》
本书是张爱玲十余年间对《红楼梦》的考据与研究。
《老照片：对照记》
搬家的次数太多，平时也就“丢三落四”的，一累了精神涣散，越是怕丢的东西越是要丢。幸存的老照片就都收入全集内，借此保存。
我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。我只求自己能够写得真实些。还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。但我认为，文学的主题论或者是可以改进一下。写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。许多留到现在的伟大的作品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣，倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。
――张爱玲《自己的文章》

请问这是哪部电影？

塞尔维亚电影《来自亚塞诺瓦茨的达拉》。讲述一个小女孩达拉（Dara）被送进亚塞诺瓦茨集中营后，在残暴屠杀下靠天真和勇气，靠周围善良人的帮助和牺牲，得以幸存下来编导意图的人为痕迹显得比较明显，情节比较单一人物比较脸谱化，缺乏相应能激发观众反思的深度，而且还多少带有民族敌对的情绪。塞尔维亚的电影但确实真实反映了当时不亚于德国建立集中营残酷屠杀犹太人的血腥历史在弗拉基米尔·斯坦科维奇(Vladimir Stankovic)的小说基础上，影片重新建构了这个熟悉的故事，以前南斯拉夫球星亚历山大·蒂尔纳尼奇影片中被亲切称为迪克为人物原型，讲述他的成长和如何踢进世界杯。

张爱玲的小说哪一个最好看？

给大家带来的是张爱玲的小说：《红玫瑰与白玫瑰》，这一部被改编为电影、话剧等多种形式的经典之作。一、名句摘抄1.也许每一个男人全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。2.她和振保随随便便，振保认为她是天真。她和谁都随便，振保就觉得她有点疯疯傻傻的。3.男人比女人还要禁不起惯。4.男人憧憬着一个女人的身体的时候，就关心到她的灵魂，自己骗自己说是爱上了她的灵魂。唯有占领了她的身体之后，他才能够忘记她的灵魂。5. 可是到后来，除了男人之外总还有别的......（这句话作为结尾一句，似乎推翻了作者前面围绕爱情展开的所有描写。这点到为止的一句带过，也清晰表明作者对女性正确的爱情观的阐释。是的，抛开爱情，女人照样可以活得很精彩。）二、读后感分享难怪大家都在说：女孩子真的要看看张爱玲的小说。她的小说大多离不开爱情这个主题，可那些存在于小说里的爱情却充满了现实主义风格和讽刺意味，并不是对美好爱情的虚构和幻想。张爱玲的女性观是独特而悲观的，是心里能清醒反抗却无力改变现实的苍凉。她笔下的女性人物尽管形形色色、各有特点，但她们亦有共性：都是封建束缚下的女人，而不是其他作家笔下的走出家庭、反抗封建、追求自由民主的新女性。读张爱玲小说里对旧式女性的描写，似乎可以感悟到这么一个道理：正能量和积极向上的描写的确可以鼓动人心；但有时候，反面的、黑暗的故事似乎更使人看清历史与现实的对比。原来，大家都知道五四鼓励独立自由、科学民主，有很多典型的例子作为英雄人物般占据人们心灵的一角。但是，事实上，还有更多的女人正像张爱玲笔下的这样，她们处在生活的深渊里，无处可躲藏，只能现实被迫而后主动带上封建镣铐。虽然，那些小说写的是曾经的故事，但对如今的我们依然在许多方面都有启发，值得细细品味。

世界名著《约翰·克里斯多夫》中的主人公约翰·克里斯朵夫人物形象是什么？

在小说中，克利斯朵夫有着真诚、执着、坚强的性格和强烈的反抗精神。作品试图把这个形象刻画成高于庸俗的资产阶级社会的英雄。毫无疑问，克利斯朵夫的反抗具有积极的意义，但他的思想局限性使他陷入了深刻的矛盾之中，并导致了他个人反抗的失败。克利斯朵夫反抗、失败、动摇和幻灭的人生历程包含着丰富的社会内容。约翰·克利斯朵夫是一个具有鲜明个人主义的英雄。他不满于庸俗的现实生活，认为只有音乐才能打开人们紧锁的内心之门，解放人们的灵魂，给世界带来真正的欢乐。他为此不懈努力，勇敢地忍受了各种不幸的灾难，成功地创作出了令人震撼的音乐。但他始终满足于一个孤独者的身份，愿意做一个独行的“强者”。在很大程度上，克利斯朵夫也代表了罗曼·罗兰的期望。克利斯朵夫在强大的欧洲和西方国家德国、法国和意大利之间旅行。他认为我们必须结合这些民族各自的精神来创造最健康的作品。罗曼罗兰本人也是一样。他殷切希望这些民族能够抛开偏见，努力深入彼此最平静的精神深处，携手共创美好未来。然而，约翰·克利斯朵夫的经历和艰苦的学习经历形成了他坚强的生活意志和力量；平民阶级的社会地位使他亲民，封建阶级和门阀的精神魅力是造福人类。然而，小资产阶级的经济地位、资本主义相对稳定的发展和欧洲无产阶级革命相对平静的历史条件，导致他对统治者产生了一些幻想，对人民的力量表现出了一些蔑视，超过了对艺术家使命的政治评价，以及晚年对斗争的厌倦和向邪恶势力妥协的倾向。

《约翰.克利斯朵夫》有哪些艺术特色

《约翰·克利斯朵夫》是一部独树一帜的作品，它首创了长河小说这一新体裁。传统性与现代性交融于一体是这部小说在艺术上的一个突出特点。以下是这部作品的艺术特色：1. 内心独白：作者很少像巴尔扎克等现实主义大师那样用许多具体的细节去描写主人公的外部特征及其所处的外部环境，而是采用内心独白、自我对话、梦境、联想、抒情性插笔以及情景交融等艺术手段，去表现主人公丰富而又奔腾的内心世界，展示他生命的流程，即一生精神探索的曲折历程。2. 心理描写：作者的心理描写，不只是为了在更深的层面上刻画人物的个性特点，也是为了以主人公的内心世界为中心去看客观世界，即以心灵为窗口去反映外部的大千世界。3. 音乐性：《约翰·克利斯朵夫》的新颖之处，在于作家把主人公的一生仿佛写成了一曲交响乐，有着高低轻重的各种音调。人物性格的发展有如一股旋律的洪流。此外，《约翰·克利斯朵夫》在叙事方式、人物塑造、语音与节奏层面也做的非常出色。

约翰·克里斯朵夫

约翰·克里斯朵夫

约翰·克里斯朵夫作者: (法)罗曼·罗兰

出版社: 文学

出版年: 2007-2

页数: 293

定价: 14.80元

装帧: 平装

ISBN: 9787801839046




罗曼·罗兰（1868—1944）生于一八六六年，二十岁时进入巴黎高等师范学校。从这著名的最高学府毕业后，又进一步深造，完成了博士论文，还当过中学教师，终于得以进入高等师范学校与巴黎大学讲授艺术史。这一段 学术道路尽管相当漫长，走下来颇为不易 ，但他却 很早就同时开始了文学创作 。凭介《约翰·克利斯朵夫》一书获1915年诺贝尔文学奖。




是一部描写一位德国音乐天才的长篇小说，被看成是 罗曼·罗兰 的代表作。小说的中心人物是一位 为实现自己的人道主义理想 而孜孜不倦的 音乐家 ，具有 勇敢和毫不妥协 的精神。

注：人道主义，泛指一切 强调人的价值 ， 维护人的尊严及权利 的思潮和理论。提倡 关怀人，尊重人，以人为中心 的世界观，主张 人格平等，互相尊重 。




明月前身：




看第一册时是耐着性子看，看第二册时已经有了兴趣，但是有些地方写到法国的风土人情社会概括，还是会粗粗地浏览一遍便跳过去，等到看到第三册，这本书里的任何一个字，都不肯跳过去了。

初中写日记时，我对于人生有最单纯的向往，然后单纯的希望，单纯的战斗。面对我当时的我所面对的命运这种东西，决不肯屈服。然后日记又翻到高中，同样发现我同命运战斗的点点滴滴。我同样不肯屈服。那一晚，我读着我曾经战斗的记录，想到自己的现在，我在怀疑自己，我是否屈服了。

亦或者他们不断的挣扎战斗，最后的结果仍是失败，仍是回到原点。但是他们相信，他们生来是要做战士的，战士最大的光荣，是“死得其所”，马革裹尸，削减沙场，乃是他们最光荣的归宿。就像宝剑，即使命中注定就要被折断， 但是战斗过的剑锋，你抹杀不了刻在他上面的骄傲 。

克里斯朵夫最终还是一死，就像书中所讲到的一样，“每个人都要轮到去登上千古长存的受难的高岗，每个人都要遇到千古不灭的痛苦， 抱着没有希望的希望 ，每个人都追随着抗拒过死，否认过死，而终于不得不死的人”，面对冥冥中掌管这一切的，他最终还是失败。 但是这种失败，乃见证了他人生的意义 。

“他倒下去了， 被马蹄践踏着，鲜血淋漓的爬着，爬到了山顶上，锻炼灵魂的野火在云中吐着火焰 ……战斗完了，精辟历尽，于 是他珍惜他的失败，明白了他的界限

胡天翼：

我倒是建议大家一开始先去看看韩沪麟的版本，有兴趣再看看傅雷翻译的。




腐败的享乐主义者，不可向迩的无道德主义者，完成了他们那种白蚁式的任务

。“世界上只有一种英雄主义，那就是注视这是世界，并且爱她。”克里斯朵夫在晚年终于达到了一种乐观的博爱境界。

奥利维埃这个人是克里斯朵夫的挚友， 他是一个身体虚弱，思想深邃的人，拥有着理想主义思想，却没有克里斯朵夫那样力量的人 。

白羽：

你无法想象一个坐在图书馆里的少年，抱着一本书忽然哭、忽然笑。 这里面有压抑、抗争、呼啸、低吟、喜悦、有一切伟大生命的内涵，它使你对从前的某些生活片段为之冰释，也对某些不解之事豁然。 这本书告诉我，生命可以另外一种方式存在。

从迷恋诗歌的青春时代，到热望渐消的而立之年，每一次的阅读，都有完全不同的感受。

真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。所以在你要战胜外来的敌人之前，先得战胜你内在的敌人；你不必害怕沉沦堕落，只消你能不断的自拔与更新。

翻译家傅雷在“献词”中如是说。生命的价值是什么？是战斗。这里所说的战斗并非指战场，而是指精神。对庸常生活的抵御，对无聊时光的背弃，对理想的执著，就像斯巴达战士对盾牌与宝剑的守候。也许他们会战败，甚至埋骨战场，但这无法抹杀战士的骄傲。 在世俗的价值观围堵之下，一个人依然能够坚守自我 ，他便和约翰·克里斯多夫一样，是一个不为卑下情操所屈服的人。

这段话绝非平庸的励志，而是包含着生命的哲学命题。实际上，这段话绝不能单独理解，而要放在全书，尤其是约翰·克里斯多夫的生命历程中来看。任何断章取义，以及抽取一部分文字作为语录来警示的做法都是错误的，它意味着对完整性的切割和无意识的误导。不少读者以节约时间为由，读压缩本，甚至于只读了简介，就以为了解了伟大的作品，不但会贻笑大方，而且丢弃了生命中最宝贵的机会。

我承认，我读过的书并不都是“名著”，不但读过一些并不怎么样的书，甚至还读了不少垃圾书。 然而，对于读书本身来说，这并无什么妨害。一个人能够判断出他所读的是垃圾书，说明他已经拥有了甄别和判断的能力。不断的读好书，实际上就是对从前读坏书的一个清涤；不断的读一些艰深的书，实际上是阅读层次的不断上升，这都是读书的必然过程。

黄昏之鸟：

本科时候拿起放下过很多次，总是读到两三卷左右继续不下去。尤其是在青年克里斯朵夫愤青之时，觉得太啰嗦，也太情绪化，攻击来攻击去都是类似的东西，这个自负到不近情理的家伙对我吸引力没那么强，年少的我很快就没有了耐性。这次重新拿起来，下定了决心无论如何要读完。

时常有种人生要定形了的惶恐感，而人生要怎么过的问题依然像达摩克利斯之剑高悬头顶。我曾在一段时间里，浑身有力无处使，渐渐找不到生活的热情，对什么都提不起劲，感觉人生一片虚空。

我总觉得书跟人是相互寻找的。我也曾多次和它遇上但擦身而过，都表明我需要这本书的时机还不成熟。我在这个时候找上克里斯朵夫， 就像遇上了一个早该认识的朋友 ，相见恨晚。我与他是截然不同的两类人， 而他的出现，好像是强心剂一般，给我更偏于柔软、妥协的性格里，注入了一点强硬的东西 。或者说，我性格更像书中的奥里维，尽管身体和性格都羸弱，但不管环境如何折磨，周围人如何轻贱，都要保持内心高贵与优雅的一种理想主义，不忍与人争斗，仿佛生来的使命就是为了爱人和被人爱的。 而克里斯朵夫于我来说过于粗野不羁，性情太生硬不懂迂回，人情世故的体察值几乎为零，导致处处树敌。但正是这样率真的性格，让他身上聚集了巨大的生命能场和意志力，对虚伪矫饰的东西没有一丁点妥协，也从不迷信任何权威。这一点说起来容易，但作为社会人却几乎无法做到。他可以在田间像疯子一般地唱歌，能在万物律动中感知到音乐的精魂， 也为别人的一点理解而要交付自己的生命，为人打抱不平而至于流亡异国。 能喂养他生命力的也需要是和他相似的生命力，这样的心灵里栽培出来的情感是至情至性至醇至厚的，是毫不遮掩且用尽全力的。

这样的心灵找到了适合它表达的语言，音乐，和表达它的方式，天才。我没什么乐理知识，断断续续听古典也有三年了，不求甚解，只记得没有出路时一遍遍听柴五，颓丧时被柴小协击中泪流，被拉二深深迷醉忘了干正事，倒是最不顺的时候想起需要，平日不敢表达的感受都寄托给它们了，想来也是奇妙，之于我，因为无知， 所以音乐的感性共鸣大于乐理本身。 书中关于音乐的论述多半该是罗曼罗兰本人对音乐的见解，能把这些十八十九世纪音乐史上的巨擘们拿出来评论批判一番，可见作者本人的音乐素养和功力不低。但让我觉得减分的是，因为这是个天才，在对音乐的悟性上从来没有经历过什么怀疑和修炼的部分，几乎没有错过，于我等常人而言有点无法理解。

罗曼罗兰本人很喜欢情感饱满地评述 ，少了一些作者该有的克制，不过有洞见的段落处处可见，真诚而没有奇招怪论，都让人想全段摘抄。这本书满足了我想法里的英雄主义，要让自己的生命有血肉，要以自己的生命去创造同样的生命力，要去战斗。不管他洞察了多少虚伪的东西和人性的可笑，对它们他都不带嘲讽，给予理解并跨过它们，捍卫生命， 以生命本身挑战虚无 。我也意识到，不能就这么老去，也不能对自己的生命偷懒。记得克利斯朵夫对奥里维说：我爱你甚于自己的性命，可我爱生命本身甚过爱你。大概天底下的心灵都是在相互找寻的，都在找寻生命。可以说，这是一本很正的书，就好像一个根正苗红三观正确因而英气逼人的好学生，让人从心底里服气，觉得年少时代信仰的东西还有所依托。

而这样的生命力其实广泛地存在于芸芸众生中。我听过的故事里，尤其会打动我的，都是关于 一个普通人如何通过努力去赢得自己尊严的 。 他们不管遭到了命运多少不公，多少鄙视，都深知要努力，不妥协，在怎样的环境下都要活下去的韧劲，且不丧失善待别人的本心。生活没给过他们矫情的机会，每一点尊严都是自己百倍努力挣来的，尽管这样的努力不可能人前显赫，甚至不为人知。这样强韧的心灵是我看重的生命力， 自觉生活待我优渥，每每想起他们，就更没理由虚度了。

这位作者流传最广的句子是： 这世界上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活 。 而热爱生活本身，也可能就是意义。

我：他珍惜他的失败，明白了他的界限，但是战斗过的剑锋，他刻在上面的骄傲抹杀不了。压抑，抗争，呼啸，喜悦。真正的光明绝不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了，只要不断地自拔与更新，就不必害怕沉沦和堕落。一个人能判断出谁是垃圾，说明他已经拥有了甄别和判断的能力，事实上不断靠近优秀的人，是思想能力层次的不断上升，实际上就是对不想接近的垃圾的清涤。黄昏之鸟的读后感才是最好的。我却像克里斯朵夫。一个普通人如何通过努力去赢得自己尊严的。他们不管遭到了命运多少不公，多少鄙视，都深知要努力，不妥协，在怎样的环境下都要活下去的韧劲，且不丧失善待别人的本心。生活没给过他们矫情的机会，每一点尊严都是自己百倍努力挣来的，尽管这样的努力不可能人前显赫，甚至不为人知。这样强韧的心灵是我看重的生命力。这位作者流传最广的句子是：这世界上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。而热爱生活本身，也可能就是意义。生命本身就是生命的意义，如果能在死之前，真正地发现生命生活的乐趣，因此真正爱过生命和生活，对人来说，可以说是一种幸运了。

经典句子：

1. 精神的沟通用不着语言 ，只要是两颗充满着爱的心就行了。

2.大部分人在二三十岁时就死去了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则要在模仿自己中度过，日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们在有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。

3.人是不可能回到过去的， 只能继续走自己的路 ；向后看是没有用的，只能看到你经过的地方，看到你住过的房屋升起了炊烟，消失在遥远的天边，消失在烟雾缭绕的回忆中。

4.真正的光明绝不是没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄绝不是没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。

5. 朋友看朋友是透明的，因为他们彼此交换生命 。




7.幸福是灵魂的一种香味，是一颗歌唱的心的和声，

8.任何努力决不落空，或许许多年都会了无音讯； 却突然有一天你会发现你的思想已经有了影响 。




10.他恨自己，恨他们，因为当初曾经五体投地的相信了他们。

11.青年期所要征服的是精神世界。




为什么获奖。岗岗爱看书，该小说描写了主人公 奋斗的一生 ，从 儿时音乐才能的觉醒 、到 青年时代对权贵的蔑视和反抗 、再到 成年后在事业上的追求和成功 、最后达到 精神宁静的崇高境界 。通过主人公一生经历去 反映现实社会一系列矛盾冲突，宣扬人道主义和英雄主义 的长篇小说。

我：虽然罗曼罗兰写这本书耗时二十年，但这虽然是书沉淀的基础，但这不是获奖的原因。我想，可能是这本书的立意高远，和其中的对音乐的素养和理解的生动描写。还有主人公的一生整个就是一个理想主义者的一生，而且借着这个理想主义者，有时候理想主义者更容易反映出很多问题，反映了现实社会的一系列矛盾冲突，宣扬了人道主义和人生的英雄主义。是立意高远的书。

约翰·克里斯朵夫

* 51. 我可不大弄得清什么叫做英雄；可是照我想，英雄就是做他能做的事，而平常人就做不到这一点。


* 52. 因为一无所有，所以能慷慨地舍弃一切。

* 53. 热爱每一天吧，哪怕它像今天一样，阴暗、凄惨。不要担心，你瞧，现在是冬天，一切都睡着了。美好的大地将要苏醒过来，你只要像大地一样，像它那样有耐性就够了。怀着虔诚的信念等待吧。如果你是好样的，一切都会好起来的。如果你是弱者，如果你不行，如果你不成功，你还是应当快乐，因为那表示你已竭尽全力，又何必怀有更多的奢望呢？为什么你要因为无法办到的事情而沮丧呢？应该去做一些自己能做到的事情……尽我所能。

* 54. 他眼看她的列车在黑夜里消灭。象两个流浪的星球似的，他们俩走近了一下，又在无垠的太空中分开了，也许是永久的分开了。

* 55. 一切有点价值的东西他的最可怕的敌人并非是不好的东西，—（连恶习也有它的价值，）—而是它本身成了习惯性。

* 56. 所谓贵族，是指那些具有比别人更纯洁的天性，也许还有更纯洁的血统的人；他们从不自暴自弃，具有一种傲骨。

* 57. 为了无聊而作恶的人是永远不肯罢休的；因为他们永远无聊。

* 58. 若你继续沿着朋友的足迹与理想前进，那么，你将看到活生生的故人。

* 59. 倘若那时有人向我探询 我的回答只能是 爱情 并带着一脸的谦恭……

* 60. 理想失去了，青春之花也就凋零了，因为理想是青春的光和热。

* 61. 即使我没有你的门第，我可是和你一样高贵。唯有心才能使人高贵：我尽管不是一个伯爵，我的品德也许超过多少伯爵的品德。

* 62. 光阴如流失，日月如穿梭，一眨眼青春就没了；可是我们心中究竟藏着些美的、好的东西——只是永远不加利用，让它们一天天地死灭。

* 63. 不管是谁，在音乐上自以为是或者弄虚作假，都会受到惩罚的。音乐要的是真诚和谦虚。如果不是那样，那就是对上帝的亵渎和不敬。而上帝给了我们动听的音乐，是要我们讲真话，讲老实话。

* 64. 我没有死，我只改换了住处； 我在你心中常住，你这见到我而哭着的人。 被爱者化身为爱人的灵魂。

* 65. 流光慢慢的消逝。昼夜递嬗，好似汪洋大海中的潮汐。几星期过去了，几个月过去了，周而复始。循环不已的日月仍好似一日。

* 66. 有了光明与黑暗的均衡的节奏，有了儿童的生命的节奏，才显出无穷无极，莫测高深的岁月。——在摇篮中作梦的浑噩的生物，自有他迫切的需要，其中有痛苦的，也有欢乐的；虽然这些需要随着昼夜而破灭，但它们整齐的规律，反象是昼夜随着它们而往复。

* 67. 一切民族，一切艺术，都有它的虚伪。人类的食粮大半是谎言，真理只有极少的一点。人的精神非常软弱，担当不起纯粹的真理；必须由他的宗教，道德，政治，诗人，艺术家，在真理之外包上一层谎言。这些谎言是适应每个民族而各各不同的：各民族之间所以那么难于互相了解而那么容易彼此轻蔑，就因为有这些谎言作祟。真理对大家都是一样的，但每个民族有每个民族的谎言，而且都称之为理想；一个人从生到死都呼吸着这些谎言，谎言成为生存条件之一；唯有少数天生的奇才经过英勇的斗争之后，不怕在自己那个自由的思想领域内孤立的时候，才能摆脱。

* 68. 谁要能看透孩子的生命，就能看到湮埋在阴影中的世界，看到正在组织中的星云，方在酝酿的宇宙。儿童的生命是无限的。它是一切……岁月流逝……人生的大河中开始浮起回忆的岛屿。先是一些若有若无的小岛，仅仅在水面上探出头来的岩石。在它们周围，波平浪静，一片汪洋的水在晨光熹微中展布开去。随后又是些新的小岛在阳光中闪耀。

* 69. 创造，不论是肉体方面的或精神方面的，总是脱离躯壳的樊笼，卷入生命的旋风，与神明同寿。创造是消灭死。 可怜的是不能生产的人，在世界上孤零零的，流离失所，跟着着枯萎憔悴的肉体与内心的黑暗，从来没有冒出一朵生命的火焰！可怜的是自知不能生产的灵魂，不象开满了春花的树一般满载着生命与爱情的！社会尽管给他光荣与幸福，也只是点缀一具行尸走肉罢了。

* 70. 他把德国艺术赤裸裸的看到了。不论是伟大的还是无聊的，所有的艺术家都婆婆妈妈的，沾沾自喜的，把他们的心灵尽量暴露出来。有的是丰富的感情，高尚的心胸，而且真情洋溢，把心都融化了；日耳曼民族多情的浪潮冲破了堤岸，最坚强的灵魂给冲得稀薄，懦弱的就给淹溺在它灰色的水波之下：这简直是洪水；德国人的思想在水底里睡着了。象门德尔松，勃拉姆斯，舒曼，以及等而下之的那些浮夸感伤的歌曲的小作家，又有些怎么样的思想！完全是沙土，没有一块岩石。只是一片湿漉漉的，不成形的黏土……这一切真是太荒唐太幼稚了，克利斯朵夫不相信听众会不觉得。

约翰·克利斯朵夫的作品赏析

小说的丰富思想伴随着约翰·克利斯朵夫从小到大，其中对自由生命的向往与追求一直隐藏和贯穿于他一生的坎坷经历中，涉及的范围也由个人过渡到整个社会，愈来愈成熟，愈来愈深广。 自由生命更是约翰·克利斯朵夫人生追求的强大动力。它的动力又来自何方呢？罗曼·罗兰认为，动力来自于宇宙间普遍存在的那种神秘的，但又是强大的生命力。少年克利斯朵相信自己就是上帝，认为上帝就在他心中，“它（指上帝）透过卧室的屋顶，透过四面的墙壁，把生命的界限推倒了，它充塞于天地之间，宇宙之间，虚无之间。他醉了……深不可测的上帝！那是生命火把，生命的飓风，求生的疯狂——没有目的，没有节制，没有理由，只为了轰轰烈烈的生活！”那么是什么让他产生这样的念头？是他的信仰。那么什么是他的信仰呢？他的信仰就是热爱生命，追求自由，融入大自然。当克利斯朵夫躺在万物滋长的草地上时，在昆虫嗡嗡作响的树荫底下，看着忙忙碌碌的蚂蚁，走路像跳舞般的长脚蜘蛛，在斜刺里蹦跳的蚱蜢，笨重而匆忙的甲虫，还有光滑的、粉红色的、印着白斑、身体柔软的虫，他感到他和千千万万的生灵原是同一血统，它们的快乐在他心中也有友好的回声：他们的力和他的力交融在一起。他认为在大自然中，他是自由的，上帝无处不在，自由无处不在。同时，他也认识到人类所追求的自由也并非完全没有约束，他所谓的自由也是要受到大自然法则的约束。他看到世界上没有一个生物是自由的，连控制宇宙的法则也不是自由的。看来，自由也是相对的，人追求期待的自由也是受到不自由的宇宙法则的约束的。但是年轻的他有种不受约束的冲动，带着“还来不及认识新的牢笼的界限”的热情与干劲在有限的自由环境中呼吸。 面对不自由的社会现实他开始反叛。他厌恶空洞的道德、责任，厌恶专制和淫威，凭着强烈的叛逆性格，桀骜不逊的克利斯朵夫在年轻的生命力的支撑下一步一步争取更多的自由空隙。他天真、专横、过激地挥舞着堂·吉诃德式的长矛，抨击前辈宗师，抨击德国民族的矫饰和感伤性，在他的小城里树立敌人，和大公爵冲突，为了精神的自由丧失了一切物质上的依傍，终于亡命国外。在巴黎，他同样横冲直撞地去征讨当时社会与艺术的谎言。但随着慢慢的成长，他追求自由的方法也由否定一切过渡到慢慢接受一些现实，最终，他也只能在大自然法则中做着合乎情理的事。从这个意义上讲，克利斯朵夫不仅仅是个个人奋斗者，也是自我生命的体验者、思考者和追求者。 真理的生命在于创造。约翰·克利斯朵夫在摆脱了情欲的束缚之后，又找到了“创造”这朵生命之花，将自己融于音乐创作中，“创造，不论是肉体方面的或精神方面的，总是脱离躯壳樊笼，卷入生命的旋风，与神明同寿。创造消灭死。” 真理拒绝虚伪。他低头摸索前进，饱受矛盾冲击，在其创作过程中，他发现了德国人的虚伪。他冷言冷语地讽刺道：“人的精神非常软弱，担不起纯粹的真理。必须由他的宗教、道德、政治，诗人、艺术家，在真理之外包上一层谎言。”他批判那些貌似对音乐恭敬虔诚的人。看到这些人的作品，使他最气恼的是谎言。看到将音乐这门崇高而艰辛的事业，轻松地置于酒杯间的谈笑的虚伪的民族，克利斯朵夫再也抑制不住，发出了大笑。一个“笑”字，写出克利斯朵夫对这种虚伪的讥讽、蔑视，显示自己保持清醒的头脑和坚持真理、不同流合污的立场；一个“笑”字，是要警醒那些仍沉醉于麻木状态的人们，激发他们追求真理、摆脱虚伪音乐束缚的情绪。一笑破天惊，克利斯朵夫开始了与虚伪斗争的历程。 真理就是为艺术而艺术。那么真理的判断标准是什么呢？克利斯朵夫提出“心灵美重于技巧美，内容重于形式”的创作观点。徒有其表而无实质的文学，在克利斯朵夫看来，这是一些老小孩的玩意，喜欢画而不会画，便信手乱涂一阵，还挺天真地在下面用大字写明，这是一所房子，那是一株树。这样的作品只会离真理愈来愈远。文学家如此，哲学家如此，社会学家也是如此，他们只喜欢讨论，而不制作，偶尔制作，也是空洞的躯壳，没有实质的内涵。艺术应该来源于真实生活，来源于生活的最底层。为艺术而艺术和为金钱而艺术是一对矛盾体。正如奥里维对克利斯朵夫说：“倘使艺术真有什么疆界的话，到不在于种族而在于阶级。我不知道是否真有一种艺术叫法国艺术，另外一种艺术叫德国艺术；但的确有一种有钱人的艺术跟一种没有钱的人的艺术。”如何取舍，本书给出了答案。就是要做到为艺术而艺术。他列举了当时法国流行的各文学体裁中有很多伪造艺术和浓厚的享乐主义。如诗多抄袭，小说多淫秽，戏剧成为法庭上的道德。他认为一切的思想，一切的精力掉在这种泥淖里，都变得无影无踪。这“泥淖”就是指不尊重现实，那种不深入生活的浮躁、虚伪的地方。他通过自己的种种行动来与这种为金钱而艺术的局面对抗，并呼唤着一个充满活力、真诚、有内容的艺术境界早日到来。 《约翰·克利斯朵夫》仿佛是一个时代的“精神的遗嘱”。罗曼·罗兰也因为梦想着重构西方精神而被尊称为“欧洲的良心”。本书最有影响力的还是通过克利斯朵夫、奥里维、葛拉齐亚三者为代表的德、法、意三国的欧洲“三重奏”，这是人类和谐精神的整体象征，也是作者重构西方精神的具体表现。克利斯朵夫代表德意志的狂放不羁、强悍有力，具有创造性力量；奥里维代表法兰西的自由清新，具有先进思维；葛拉齐亚代表意大利的和谐柔美，具有现实精神。三者虽具有不同特质，但创造、思维、现实三者是相辅相成的，不可分割，相互影响的。作者在突出位置描写了克利斯朵夫与奥里维结下的亲密友谊，与葛拉齐亚富于诗意的“柏拉图”式的爱情，这一微妙的人物关系，正是作者反对军国主义和民族歧视、主张人类和谐一致的人道主义理想的象征性体现。同时，对这三者也有所批判。如：德国——意志坚定但理想主义的幌子下是自私自利；法国——四周都是腐败的艺术；意大利——他们的理想主义永远忘不了他们自己，缺乏宽阔胸襟。这里只需引述罗曼·罗兰在1925年1月所写的《约翰·克利斯朵夫给他在中国的弟兄们的公开信》就很可以说明问题了：不管他们来自何方，他们都是我的朋友、我的同盟和兄弟。我的祖国是自由的人类，伟大的民族是它的省份，而众人的财产是它的太阳神。 《约翰·克利斯朵夫》不是一部小说，应当说不只是一部小说，而是人类一部伟大的史诗。它所描绘歌咏的不是人类在物质方面，而是在精神方面所经历的艰险，不是征服外界而是征服内界的战迹。它是千万生灵的一面镜子，是古今中外英雄圣哲的一部历险记，是贝多芬式的一曲大交响乐。主人公约翰·克利斯朵夫，既是一个超人，也是一个凡人，他有自己的情欲，有自己的过错，有内心中的矛盾、软弱与痛苦，但也有自己的追求、梦想、爱和为爱百折不挠的精神。 《约翰·克利斯朵夫》是一部多主题小说。在小说的扉页上，罗兰将小说题献给“各国的受苦、奋斗、而必战胜的自由灵魂。”可见，对“生命力”的歌颂是作品的核心和灵魂，作者将贝多芬的音乐精神和“力”的特质融于克利斯朵夫的性格之中，借用了一个音乐家的奋斗经历来倡导其英雄主义、人道主义和理想主义，表现了作者“和谐”、“统一”的艺术思想和美学理念。对生命力的歌颂是通过克利斯朵夫反抗命运和战胜内心，通过音乐对比冲突来体现的。比如通过对克利斯朵夫爱的力量和恨的力量的对比，通过克利斯朵夫与自身内心软弱斗争的对比等，而达到生命的澄明之境—和谐。罗兰让克利斯朵夫成为了人类和谐精神的本体象征，在对立矛盾中达到神圣的“统一”。不仅人物个性、人物配置上体现复调的对比和统一，而且从各个侧面丰富克利斯朵夫性格的发展，反映了作者对人类精神完善发展的美好愿望。 对自然音响的细腻描述是《约翰·克利斯朵夫》这部作品最具艺术特色的地方，文学史上可能还没有多少作家像罗兰一样把自然当成人类的一部分而如此动情的泼墨。小说中莱茵河、圣马丁教堂的钟声的多次出现就如音乐中的主导音响一般，成为贯穿作品，照应首尾的纽带和桥梁。将自然音响与乐声、人声相比拟，不仅使人物形象更加鲜活，而且为作品创造了诗一般的意境。作品中的艺术音响可分为音乐场景和音乐性场景。有音乐出现的音乐场景体现了风俗民情和历史背景，为人物活动创造一个适合的场所，而没有音乐出现，但本身却如同音乐一般的音乐性场景，如《节场》一卷的描写可以深化主题思想，加强批判力度。用音乐环境营造背景和氛围，是作品独具魅力之处，不仅展现了纷繁复杂的社会场面，又细微地刻画了人类的思想感情。 《约翰·克利斯朵夫》是罗曼·罗兰的代表作。小说中一个独特的表现手法就是。整部小说以“河”这一意象贯穿始终。“河”这一意象在小说中出现了近百次。在小说的开篇，写克利斯朵夫出生，就对孕育克利斯朵夫成长的母亲河——莱茵河，进行了声响的描写：“江声浩荡，自屋后上升。”结尾又是以莱茵河来为主人公一生的总结。莱菌河伴随了克利斯朵夫的一生，他出生在莱茵河畔，结识朋友在莱茵河畔；身处异国时，眼前浮动的是莱茵河；临终弥留时，耳边听到的是莱茵河的涛声。作者把各种现象比作河流，“河”之意象如同晴朗夜空中的点点繁星，在整部小说中闪烁若粗眼的光芒。 其他象征比如风和雨，有着扫荡一切，摧毁一切的万钧之力，每次出现都预示着约翰·克利斯朵夫历经磨难后的重生与自由。“他无羁无绊了，孤身一个……一个人！一个人存在，回归自我是多么幸福啊！”小说中多次出现对风和雨的描写，使其赋予一种吐故纳新的意义。风和雨的每次出现，都是在克利斯朵夫精神危机出现之时。在 《欧莱一家》一节的末尾，有这样一段：“倏然间，闸门打开了。在他身后的院子里，大雨如注，倾盆而下……在闪光之中，他看见黑暗的尽头，他看见了，看见有个天主。他就是天主的化身……他打破了生命的界限……生命的烈火！生命的飓风！疯狂地求生……仅仅为了轰轰烈烈地活下去。”在 《流沙》一节的开头，文中写到：“转回城里，凛冽的寒风在巨大的城门下旋转……克利斯朵夫却欢欣地笑了。他顾不上眼前的风暴，却在想着他刚刚挣脱出来的另一场风暴。”经历了和安娜的恋情之后，克利斯朵夫隐居在瑞士的汝拉山上，失去奋斗动力的克利斯朵夫在复活节下山去寻找生命。一天夜里，吹来了“春天的焚风”，它温暖了大地，融化了冰，孕蓄着雨，吹在克利斯朵夫的脸上，终于为他带来新生命的活力。

克利斯朵夫的作品

《约翰·克里斯朵夫》，作者罗曼·罗兰（1866--1944年），是法国著名小说家、剧作家和评论家，出生于一个小职员家庭。他受家庭氛围熏陶，酷爱音乐，并以一篇关于意大利歌剧起源的论文获得博士学位。这部小说创作于1904年至1912年间，他因这部小说一举成名，并获得1915年度的诺贝尔文学奖，受到了全世界人民的喜爱。这部小说共有十卷，讲述了主人公约翰·克里斯朵夫在充满庸俗、倾轧的社会里的奋斗历程。

约翰·克里斯朵夫出生在德国莱茵河畔一座小城，他们家是一个受人尊敬的音乐世家，祖父曾是王府乐队的指挥，父亲却经常酗酒，以至家境逐步败落。

小克里斯朵夫长相丑陋，但受到祖父的喜爱，常和祖父一起漫步田野，听祖父讲古代的英雄故事，使他从小就萌发了做大人物的想法。做厨娘的母亲胆小善良，一天，他在母亲帮佣的主人家遭到少爷、小姐作弄，因反抗受到主人毒打，母亲还让他赔礼下跪。这使他感到非常难过，更气愤人间的不公。

祖父送他一架旧钢琴，还带他到剧场欣赏歌剧，引起了他对音乐的兴趣，常常自己爬到椅子上去按琴键。父亲发现了他的这个爱好，想做为他的一个特长，作为将来向上爬的手段，于是天天用戒尺逼他练琴，累得他终于有一天支持不住了，他起而反抗：故意弹错音节。父亲气得吼声连连，戒尺雨点一样打下去，克里斯朵夫被制服了，不得不每天一边流泪一边弹琴，他对音乐厌恶透顶的同时，内心已被音乐占据，他不由自主的爱上音乐，并要把一生都献给这个凝聚自己所有喜怒哀乐的艺术。

祖父留心把孙子随时哼唱的曲谱整理起来，还加了伴奏与和声，编成乐曲，取名为《童年遣兴》，在乐谱的封皮上还题上了小克里斯朵夫的名字，让克利斯朵夫弹奏，并呈报宫廷开了专场音乐会，他的表演受到全场欢迎，大公爵夸这个6岁孩子是“再世莫扎特”。从那以后，他受到莫大的鼓舞，开始有意识的弹琴作曲，这让祖父高兴得哭了起来。

他做乡村货郎的舅舅崇尚“平常的人”，他感情真切，给了约翰另一种教育。他唱动听的歌谣，让约翰呼吸田野清新的空气，在夜里感觉大自然交响曲中数不清的乐器，到生活中去创作真正的音乐，使克里斯朵夫又受到更好的音乐熏陶。

克利斯朵夫11岁时被任命为宫廷音乐联合会的第二小提琴手，跟管风琴师学和声，他学多种乐器，用他的收入补家庭生活的困难。祖父这时在欣慰中死去，父亲整日喝得烂醉如泥，根本指不上，生活的重担压在他的身上，他不得不经常应召到公爵府替讨厌的笨蛋去演奏，这使他深感屈辱和痛苦，也和仰慕金钱、权势的长辈更疏远了，他还找了几份家庭教师的兼职。生活的重担把他压得喘不过起来。只有舅舅带给他快乐，他们月下荡舟，听桨上滴水的琶音，看河面水气的颤动……约翰边接受音乐教育，边参加乐队演奏，他已经升任第一小提琴手，他有一个伟大的信念：将来要写出伟大的作品。

一次赴乡间野餐，克利斯朵夫在渡船上结识了一个博学多闻的青年奥多，两人成为知交。和奥多的友谊成为他未来爱情的先导。参议官新寡的太太克里赫，带着女儿弥娜，从柏林搬来与他家毗邻。太太请他做女儿的家庭教师，教女儿弹琴，弥娜和他年纪相仿，很赏识克利斯朵夫的天赋和品格，也不时修正他的举止和仪态，对他产生了好感。克里斯朵夫一次在弹琴时很冲动的吻了弥娜的手。很快，弥娜的母亲窥破了他们的关系，她以出身、门第和财产为由极力反对，这使克里斯朵夫认清了他和她们的距离，悲愤交加的离开了这里。

爱情的打击还未在内心平息，父亲又醉死在沟里。两个弟弟都去外出谋生，他与母亲相依为命，他们换到了一处更简陋、便宜的住所。房东的外孙女洛莎迷恋他，可是他爱上了开小针线铺的年轻寡妇萨皮纳。不料，萨皮纳突然患流行性感冒去世了，悲痛之余，又和帽店女职员阿达相爱，但很快被这个水性杨花的女人抛弃。爱情的打击使他消沉下去，整天和一些不三不四的朋友泡在酒馆里。舅舅帮助了他，教育他突破情欲之网，重新振作精神，埋头音乐创作，克里斯朵夫警醒了。

克利斯朵夫在听音乐会时，感到演奏者萎靡不振，观众也听得百无聊赖，他懊丧的发现，所谓大师的作品无不充满着虚假和造作。他义无反顾地撕毁了以前俗套的乐曲，批评了几乎所有德国古典音乐大师的虚伪。守旧势力说他“标新立异”，“完全疯了”，曾喜爱他的大公爵也开始反感他，震动的乐坛联合反击，使他举办的演奏自己新作品的音乐会受到了挫折和冷落。就在事业受挫时，他受人利用，在杂志上发表了多篇音乐评论，把那些乐队指挥、演奏家、歌唱家乃至观众都得罪了。他孤独、愤怒，决意远走他乡。临行前，他去参加农庄的节日舞会，因一个姑娘不愿和醉酒的军官跳舞而遭打，他打抱不平打死了军官，被解救的姑娘让他到巴黎避难，他匆匆给母亲留了一张便条就逃走了，他出了边境，到了法兰西。

在巴黎，他过着艰苦的生活，一方面他要找工作糊口，另一方面他又不肯亵渎音乐艺术。最后，他为一个肉店老板女儿葛拉赛、一个汽车制造商的女儿史丹芬以及她的表妹葛拉齐亚教授钢琴。葛拉齐亚充满爱心，经常为克里斯朵夫的不幸命运而痛苦。

在别人的引荐下，他参加了巴黎文艺界的活动，用交响诗的形式写成了话剧，并拿到剧院去演出。可社会党议员和一些别的政客们，虽是自命自由的思想家，其实禁止别人的思想自由。一个社会党议员热心促成他的歌剧《大卫》的上演，并拉自己的情妇担任剧中主角，结果这女人声音恶俗不堪，克里斯朵夫为撤换角色与议员闹翻，演出告吹。气得克里斯朵夫大病一场，唯一的收获是找到了志同道合的朋友——是一个靠教书为生的青年诗人奥里维。他的几份教课的差事都因此丢了，生活又陷入窘境。克里斯朵夫的一切都得到葛拉齐亚的深切关注，她一直在无法给克里斯朵夫提供帮助而伤心。

克里斯朵夫与朋友奥里维合租一所公寓，奥里维非常钦佩约翰的音乐天才和充沛精力，约翰也喜欢奥里维的智慧清明，谦和仁爱，他们都热爱自由。约翰随奥里维到平民中去，他看到了法国潜藏的生机。他要求团结抗暴，扫除贵族气息，而奥里维醉心宗教，梦想有一个爱一切的公平世界。他们在社会上经过几年的激昂奋斗之后，终于都为成千上万的淳朴心灵埋头创作了，他的《大卫》在法德两国的演出获得巨大成功，以前被喝倒彩的《伊芙琴尼亚》也被重新发现，受到热烈欢迎。大家公认克利斯朵夫是天才，生活也因此出现了转机。这时，克里斯朵夫发现自己和奥里维都爱上了工程师的女儿雅葛丽纳，他主动退出，促成他们的婚约，并搬到别处居住。

克里斯朵夫的名气越来越大，但又一次遭到别人的陷害，出版商哀区脱篡改出版克利斯朵夫的作品，使他陷入困境。很快，他发现他的文章又有了改变，奥国大使馆还邀他前去演奏。原来当年狂热爱他、曾是他学生的葛拉齐亚，当上了奥国的伯爵夫人，是她在暗中保护他，使他又一次得以脱身。不久，“五一”节那天，他和好朋友奥里维参加游行运动，奥里维为救一个挤倒的孩子被人群踏在脚下，他在混战中刺死了一名施暴的警察，也不得不逃往瑞士。在瑞士，他思念亡友，心都要碎了。心情平息之后的他和一个医生妻子发生了关系。事后，他无法原谅自己的道德行为，托辞离开隐遁到一个小村里。

在一次散步的时候，他偶遇已丧夫的葛拉齐亚，俩人沉入重逢的喜悦，虽然葛拉齐亚的儿子阻止俩人的结合，他们仍在心心相印中获得了满足。

十年过去了，克利斯朵夫开始重新思索人生，他感到自己为创造以道德为目标的最高艺术已无能为力了，他把上帝当作心灵的寄托和理想的归宿。这时，他的作品在欧洲各地演奏并极受欢迎。他在德国杀死军官的旧案已经撤销，在法国打死警察的事也被人遗忘。他可以自由来入于德法之间。但约翰想逃避巴黎的伤心往事，自愿留在瑞士。在葛拉齐亚的支持下，他接受了巴黎的邀请，去指挥几个音乐会，他的演出引起巨大轰动，连过去反对他的人也捧他了。

晚年的克利斯朵夫誉满欧洲，他继续创作，但他的作品已不像早年那样风雷激荡，而是和谐恬静。葛拉齐亚去世后，克里斯朵夫也闭门不出，他在弥留之际，脑际回想起临终的自慰：“我曾经奋斗，曾经痛苦，曾经流浪，曾经创造。让我在你的怀抱中歇一歇吧。有一天，我将为新的战斗而再生！”

金锁记读后感

　　金锁记读后感（一） 　　张爱玲擅长描写各种各样的女性。《金锁记》也不例外。这篇小说记录了一个发生在19世纪初旧上海女子身上的故事。故事的主人公七巧是麻油店人家出身的地位低下的女子。她大哥为了攀附权贵，把她嫁给了当地的一户大户人家—姜家七巧的丈夫从小就是残疾。七巧的为人十分泼辣、刻薄，再加上嫁了个废人，便特别不招姜人待见。于是她便不停地反抗，这样她在别人眼中可就算得上臭名昭著了。过了几年，她的丈夫、婆婆相继去世。姜家便分了家，七巧脱离了这个封建大家庭，带着儿女搬到外面住。然而她的生活并没有好很多，相反她的下半生过得十分悲哀：三爷姜季泽来找她，她毫不留情地拆穿了他骗钱的把戏，葬送了自己的爱情；儿子成家后，由于嫉妒儿媳，她把儿媳活活气死了；女儿在30多岁的时候好不容易找了个人家，她偏从中搅和，断送了女儿的一段好姻缘……最后，这个不幸的女人在郁郁中死去。 　　张爱玲的这篇小说用了许多写作技巧，其中我认为最成功的要属侧面描写。在文章的开始，作者并没有正面介绍姜公馆的情况，而是借两个丫鬟的床头夜话将整个家族的人物关系和大致情况都交代清楚。这倒和《红楼梦》开头借冷子兴之口演说宁、荣二府的兴衰颇有些相似。接下来，作者又在两个下人的交谈中将七巧的身世向读者作了交代。再由大奶奶、三奶奶背后的闲言冷语说明了七巧的为人以及她在姜家低下的地位。 　　这一系列的侧面描写吊足了读者的胃口，使大家都迫不及待地想“亲眼”看看这七巧究竟是怎样的。别急，在这一系列的铺垫之后，七巧出场了——“瘦骨脸，朱口细牙，三角眼，小山眉”寥寥十几个字便活脱脱地刻画出了一个精明的妇女形象。接着作者便展现了七巧的语言及行为，她替二小姐说媒，气得二小姐直哭。短短四五千字，就把七巧的出身，人物形象，人物关系交代地一清二楚。 　　张爱玲的一枝生花妙笔着实令人佩服。我认为最妙的一个侧面描写在最后。七巧晚年的时候，作者并没有花费笔墨去正面描写她。而是通过童世舫的眼看了出来——“门口背者光立着一个身材矮小的老太太”，在童世舫心中“这是一个疯子”。 　　小说的题目叫《金锁记》，为什么要叫“金锁”呢？我认为是故事的主人公七巧被金钱套住了。别人爱她，她说那人是看上了她的钱；自己的侄子和女儿玩，她说是侄子欺负女儿，想霸占她的家产；女儿上学丢了东西，她便上学校找校长讨公道……就这样三十年来，她带着黄金的枷锁，她用那沉重的枷角害的自己没得到幸福，也害的自己的孩子前程被断送。当然这金锁也可以理解为封建社会的桎梏。 　　在这篇小说中曾多次提到了月亮。月亮是凄凉的象征。月亮的变化也折射出了人物内心的变迁。开场时的月亮是“那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，像赤金的脸盆沉下去……”这预示着一个没落时代的一个没落的家族；“模糊的状月，像石印的图画”，这是七巧女儿长安眼中的月；“彰影绰绰的乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱”是七巧眼中的月；“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，像是黑漆漆的天上的一个白太阳”，是七巧儿媳眼中的月。 　　从这篇小说中也可以读出一些封建社会的腐朽思想。过去结婚娶亲，大户人家讲究门当户对，小户贫穷人家想攀附权贵。七巧嫁到姜家，她大哥是高兴的。尽管七巧嫁的只是一个残疾人。姜家却是打心底瞧不起她这样一个出身卑微的人，连底下的丫鬟都敢对她议论纷纷。这样势力的思想在今天也是存在的。一个人当了官，底下便有许多人吹捧他，一旦这个人没落了，那些原先吹捧他的人便会做鸟兽散。有一句俗语说得好“富在深山有远邻，穷在闹市无近亲”。 　　读完全文，我七巧的感觉不是厌恶，更多的是同情与可怜。生活在那样一个没落的时代是不幸的，七巧所受到的种种不公正的待遇也不是她能逃避的，所以她只有选择反抗——以自己的方式。 　　金锁记读后感（二） 　　出身于没落贵族的张爱玲，以它独特的社会阅历和心理感受，描写着那个没落阶级的遗老遗少。她清醒的意识到那个阶级不可避免的悲剧命运，并对它进行了无情的剖析。《金锁记》是她前期的成功之作，也是40年代影响较大的一部中篇小说。 　　《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的.婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。"30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。" 　　张爱玲在本书中在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴。她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。主人公曾被作者称为她小说世界中惟一的"英雄"，她拥有着"一个疯子的审慎和机智"，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，"她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片"，随心所欲地施展着淫威。 　　作者将现代中国心理分析小说推向了极致，细微地镂刻着人物变态的心理，那利刃一般毒辣的话语产生了令人惊心动魄的艺术效果。《金锁记》在叙述体貌上还借鉴了民族旧小说的经验，明显反映了类似《红楼梦》之类的小说手法已被作者用来表现她所要表现的华洋杂处的现代都市生活。 　　傅雷在《论张爱铃的小说》中也指出：“爱情在一个人身上得不到满足，便需要三四个人的幸福与生命来抵偿”。曹七巧做了情欲的俘虏，代情欲做了刽子手”。曹七巧自己没有得到幸福，就变态地去毁儿女的幸福。没有悲壮，只有苍凉。悲壮是一种完成，而苍凉是一种启示，可启示对这个家有什么用呢？家本来是心灵的港湾，而在曹七巧做主的家里，没有一丝的温暖的气息，不仅是给不了最亲近的人心灵上的安慰，反而是一张恐怖的大黑网，使在这个家里的人窒息，每一个家人都是她宣泄这么多年来在姜家受的委屈的对象。 　　转型中的洪流中，被吞没的又何止是一个曹七巧，虽已成过去，可我们的身上或多或少都有点曹七巧的影子，也许只是我们不再是以被黄金锁住，用金锁劈人的形式表现出来罢了。 　　金锁记读后感（三） 　　张爱玲的小说《金锁记》是以主人公曹七巧的悲剧一生为主线，作者运用细腻含蓄的叙事手法为我们描绘了一个不幸女人的悲凉命运。表现了现代两性隐秘心理的基本意蕴，塑造了一个被扭曲人性而又不自知的悲剧形象。小说的主人公曹七巧本是麻油店出生的人家，她的哥哥曹大年因攀附豪门贪财重利而不惜牺牲妹妹一生的幸福，将她嫁到姜家大院。小说的开始，曹七巧通过一次婚姻的契机闯入姜家这个封建家族的内部，这也就标志着她悲剧人生的初始和发端。然而这场以金钱为纽带的婚姻顺利交接暗示了曹七巧不幸命运的过早开场。她的丈夫，姜家的二少爷因为先天骨痨而残废，使她陷入了欲爱却不能爱的情感困境。姜老太太为“笼络”她，就将她扶为正房太太。姜老太太的举措从表面上看是为了拉拢她，实际上不过是利用家族的权势来控制和打压曹七巧的自然情感，让她在家族的宗法礼教和人伦纲常双重无形的枷锁下不敢越雷池一步。这种无形的枷锁不仅桎梏了她的人生自由，同时也压制着她的情欲自由，这为她以后扭曲病态人性的形成埋下了伏笔。她虽然暗恋着姜家的三少爷姜季泽，但她始终无法超越世俗礼教的藩篱，她对姜季泽的爱慕也只不过是“发乎于情，止乎于礼”而已。可以说，从曹七巧嫁到姜家之日起就注定成为这场家族内部利益集团之间争斗的参与者之一。毫无温情的人际关系，妯娌之间的明争暗斗以及曹七巧自身固有的人格缺陷，使得她慢慢滑向悲剧的深渊。家族权力和金钱意志的双重异化，逐渐内化成曹七巧深层的人格特质。她也就从一个封建宗法礼教和金钱利益交换的受害者演变为它们利益自觉的维护者。这一过程的顺利完成推动了小说主人公悲剧命运进一步向前发展。 　　十年以后，随着她的丈夫和姜老太太的相继去世，她分到了自己应得的一份家产，从此般出姜家自立门户。她用十年的宝贵青春换来了物质利益的补偿，但却并没有换来她被压抑情欲的解放。过去冷淡她的姜季泽现在上门来向她倾诉所谓的“爱情”，精明细心的曹七巧在心旌摇荡之余发现所谓的“爱情”不过是一场精心设好的骗局，当她戳穿姜季泽的爱情阴谋以后，她也就彻底放弃了对爱情的幻想和欲望。面对自己曾经所爱的人的无耻行经，她也只能选择从幻觉的欲念走向仇恨的极端，用既得的物质利益来极力填补情欲的失落和亏空。现实在她的眼里已成了鬼蜮的世界，她也就将现实的一切可靠归结到对金钱的狂热膜拜。她认为：“人是靠不住的，靠的住的只有钱。”为了得到金钱，她不惜成为一个不折不扣的戴着黄金枷锁的“奴隶”。从一定程度上说，曹七巧的悲剧命运是现实必然的结果。一方面，在姜家大院她的自然情欲长期受到压制，始终游离在情感的边缘，虽为“局中人”，实为“局外人”；另一方面，姜季泽借助虚假的情感来骗取她的既得利益和物质财产，是她所无法负重的情感欺骗。双重的现实打击加速了她扭曲变态人性的形成。在对待自己的子女方面，她却有着浓厚的“恋子嫉女”情结，在财欲和情欲的压迫下，她的人性最终被扭曲，行为变的乖戾、自私、刻薄和残忍。她不仅横加干涉和破坏儿子长白的婚姻，诱逼他供出床第之事，而且还致使儿媳芝寿被折磨而死，并且还拆散女儿长安的爱情，棒打鸳鸯。她用她那“扁平而又尖利的喉咙”割断了儿女的婚姻幸福。她的种种行为可以说是她自身扭曲病态人性在作祟。在现实的世界里无法获得自己情欲满足的情况下，就将这种深层的自私欲望投射到自己的子女身上，另外她还有着深深的“自卑情结”，为了改善这种长久的心理劣势，不惜将他儿女们一生的婚姻幸福送上自己所设好的命运祭台。她在残酷扼杀自己情欲的同时，也无法容忍儿女们的生命乐趣，儿女们的婚姻幸福在她眼中全变成了恶毒的嘲弄。这些充分暴露了她人性中阴鸷、卑琐、和残酷的阴暗面，深化了小说故事情节的悲凉意味，渲染了主人公曹七巧的悲剧色彩，同时也暗示了她必然的悲剧命运走向，最终为她的悲剧性人生画上了一个悲凉而又完满的句号。 　　小说的结尾从表面上看好象是一场悲剧的终结，但是人死了制度还在，观念还在不断蔓延，所以命运和故事还将继续续写，而悲剧仍旧是一出又一出的上演。曹七巧的人生悲剧虽然已经完结，然而她的儿女们的悲剧却还在继续上演，这种悲剧的轮回性和重叠性为小说的故事情节留有更多悲凉的意味，也为我们留下更多充斥着悬念色彩的人物和故事结局。诚如张爱玲所说：“人生是一个苍凉的手势。”这种“苍凉的手势”充斥着悲剧的重叠性和轮回性，也充斥着一个个生命难以负重的死寂。纵观曹七巧的悲剧一生，既有来自现实深层的不合理性因素的影响，也有源自于她本身所存在的不彻底的人格取向，她走进了“被食、自食、食人”的命运怪圈，在原欲的折磨下，毁掉了自己的生命，又拉上儿女们的一生幸福作为自己最后的陪葬品。正如傅雷所说：“她成了封建遗老家庭的一种牺牲品，没落的宗法社会里微不足道的渣滓。”现实世界的打击和扭曲人性的双重绞杀，最终导致了她无可挽回的命运悲剧。

金锁记读后感

　　《金锁记》是2005年06月由哈尔滨出版社出版的图书，作者是张爱玲。下面是我为大家整理的关于金锁记的读后感，欢迎大家的阅读。 　　金锁记读后感一 　　张爱玲是一代才女，她的人生早熟、奇特、充满传奇色彩，她的性格聪慧、执着、特立独行、不受束缚，她对周围的事物有着敏感、深刻、独到的认识，她的作品凄幽、秾艳、苍凉，充满了人性的主题。《金锁记》是她的早期作品，发表时她不过只有二十三岁，但作品已经是相当成熟，从取材的视角、思想的深度和表现技巧方面，都有突破，当时及后世的评论家都给予了很高的评价。 　　《金锁记》是以李鸿章次子李经述的家庭为原型的。小说写了一个大的封建家族中一个只有名份但却出身低微、没有地位、不受尊重的女人的大半生，她既是封建社会的受害者，同时也是害人者。主人公的名字叫曹七巧，是麻油店小老板的女儿，之所以能够嫁到姜公馆这样的公侯之家，是因为丈夫是个天生的软骨病人，而且姜家又出了很多钱。但嫁到姜家之后，她因出身低微，倍受婆婆、妯娌乃至自已的丫环的蔑视和冷落，得不到起码的尊重。她心里喜欢小叔子姜季泽，但季泽却是只限于和她开开玩笑。于是本来要强、泼辣的她就愈发口无遮拦，疯疯颠颠，别人也就愈瞧不起她。只有她的哥哥嫂子让着她，是因为向她要东西。十年后成了寡妇的她分到了自已的公馆，有了家产，她就把全部心力用在了护住钱财上，为自已带上了一套金色但沉重的枷锁。为了钱，她撵走了有意找她的姜季泽，病态地拆散了女儿的婚姻，故意在儿子、儿媳间制造矛盾。“三十年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”表面上看，曹七巧是被金钱迷乱了心性，变成了一个有着“疯子的审慎和机智”的狠毒、绝情、病态的人，但其实是她的人性被所处的环境逼迫、扭曲的结果，在当时社会中具有普遍性，而这种普遍性是与封建社会的根本相联系的`。作为女人(不仅是女人)，除了生存必需的物质外，男女之爱是她们的基本需要。但身处没落公侯之家的七巧却连正常的生理和感情需要都得不到满足。她生命中有三个男人：丈夫、小叔子季泽、儿子长白。丈夫是个天生的软骨病人，在她看来是“没有生命的肉体”，“要是能有点人气就好了”，她无法得到爱欲的满足，甚至连她自已也弄不明白怎么会有了两个孩子。姜家只不过是让她来侍奉他，她因此最终分到了姜家的财产。 　　季泽是她心中爱着的人，喜欢到了身不由已的地步，但季泽虽然在外面寻花问柳，可在家里却不敢太造次，只限于和她开开玩笑，他有他的原则。分家后季泽来找她，向她做了表白，但她却认为他是来骗钱的，不是真情，所以把他撵走了。可以看出她的渴望除了性爱之外，还有情爱，但因为猜疑，她放弃了这种机会。我不认为作者只想表现金钱的胜利。但此后，她抛弃了这么多所获得、保护的财产，就成了她生命的唯一依托。从丈夫、季泽得不到爱，她忍受着情欲的煎熬，产生了疯狂般报复的病态心理，对所有男女之爱充满忌妒，包括儿子长白、女儿长安。儿子长白成了她生命中唯一的男人，她让已结婚的长白整夜陪着她通宵聊天，讲小夫妻的性生活，最后逼得儿媳妇自杀身亡。与丈夫结合只是使她获得了家产，季泽只给了她爱的煎熬，长白则在她的管教下成了一个浪荡子，连同女儿长安，都成了她病态心理的牺性品。她生命中的三个男人都不能给她爱，作为女人，她的一生是可悲的一生。更要说明的是，这个“黄金的枷”，不是她自已愿意戴的，是社会强加在她身上的(作为正常的女人却因为金钱原因嫁给了一个废人，这种违反人性的作法，在封建社会是司空见惯的，女人大多是无法反抗的)，最后她被金锁压疯了，想摘也摘不掉了。小说没有痛诉，没有反抗，只给人一种苍凉的感觉。 　　张爱玲关注人性，表现人性，《金锁记》写的就是人性受到压抑以至扭曲的故事，小说充满了“人生味”(张爱玲语)。在张爱玲看来，什么是“人生味”呢?她在散文《道路以目》中写道：“有挣扎、有焦愁、有慌乱、有冒险，所以‘人的成份’特别的浓厚。我喜欢它，便是因为‘此中有人，呼之欲出’”，我想这便是她对于“人生味”的解释吧，就是人生的本来状态，人和社会的复杂性，“虚伪之中有真实，浮华之中有朴素”(张爱玲语，出自《自已的文章》)，当然也可以反过来理解。比如对七巧拒绝姜季泽求爱时描写，就是真伪并存，虚实共有，使人物更加可信、鲜活。 　　小说的语言简练、凝重，比喻新奇，人物对话上颇有《红楼梦》的风格。注重制造典型场景和人物心理刻画，借鉴了电影的一些表现手法。小说不足的地方我认为在某些地方主观性太强，比如对曹七巧主观上为什么那么看重钱，交待得不够，令读者推断起来就有些牵强。在刻画人物时也有这种缺憾，做不到象《红楼梦》那样不露痕迹地表现人物的内心和性格。这也许是现代小说的特点，但仍然给人有些突兀的感觉。 　　金锁记读后感二 　　《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。"30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。" 　　张爱玲在本书中在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴。她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。主人公曾被作者称为她小说世界中惟一的"英雄"，她拥有着"一个疯子的审慎和机智"，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，"她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片"，随心所欲地施展着威严。 　　作者将现代中国心理分析小说推向了极致，细微地镂刻着人物变态的心理，那利刃一般毒辣的话语产生了令人惊心动魄的艺术效果。《金锁记》在叙述体貌上还借鉴了民族旧小说的经验，明显反映了类似《红楼梦》之类的小说手法已被作者用来表现她所要表现的华洋杂处的现代都市生活。

张爱玲《金琐记》中曹七巧的人物形象分析

　　曹七巧的人物形象分析：
　　《金锁记》中曹七巧本是麻油店老板的女儿，泼辣而富风情，却不幸被贪钱的兄嫂嫁到大户人家，因出身低微，倍受歧视与排挤，而自小瘫痪的丈夫，使曹七巧陷入情爱无法满足的痛苦之中，纵然她在夫死公亡后分得一份遗产，但是长期以来的种种压抑、煎熬与旧式大家庭气息的熏染，已使她人性扭曲，被黄金枷锁紧紧套住，只知一味敛财，了无亲情，甚至戕害儿媳，断送女儿的婚姻，不断寻求病态的发泄与报复，变得极其自私、乖戾又刻毒、残忍。作品有层次地展现了曹七巧的人性被践踏、受残害，最终灭绝的过程。
　　曹七巧是个悲剧人物，是一个受害者。她所嫁的丈夫是个“骨痨”病人，但七巧是个健康的人，她正常的情欲因难以满足而受到压抑，是个被锁在黄金枷锁里的女人。但是，曹七巧的悲剧更在于她是一个施害者，而且受害的对象不是别人，而是她亲生的儿女。七巧因得不到情爱而受到压抑，在压抑中她开始疯狂，因为疯狂她做出种种可怕的事情。她百般破坏儿女的婚姻幸福，是中国小说中少见的具有变态人格的女性形象。

　　《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。"30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。"
　　张爱玲在本书中在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴。她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。主人公曾被作者称为她小说世界中惟一的"英雄"，她拥有着"一个疯子的审慎和机智"，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，"她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片"，随心所欲地施展着淫威。
　　作者将现代中国心理分析小说推向了极致，细微地镂刻着人物变态的心理，那利刃一般毒辣的话语产生了令人惊心动魄的艺术效果。《金锁记》在叙述体貌上还借鉴了民族旧小说的经验，明显反映了类似《红楼梦》之类的小说手法已被作者用来表现她所要表现的华洋杂处的现代都市生活。