油画技法

油画的基本技法

油画的基本技法如下：1、挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。2、拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。3、揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。4、线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。5、扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。6、跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。7、拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

油画的基本技法

油画的基本技法包括:1. 准备画布和颜料:在画布上进行创作前,需要先准备好画布、油画颜料、调色板和画笔等工具和材料。2. 填充颜料:使用调色板将油画颜料调和成适量的颜料,用画笔在画布上进行填充。3. 绘画轮廓:在填充颜料之前,可以使用铅笔或数字绘画软件轻轻地勾勒出画作的轮廓。4. 填充颜料:在轮廓线上填充颜料,可以让画作更加立体感和质感。5. 晕染:在填充颜料之后,使用画笔轻轻晕染,让颜色更加自然柔和。6. 细节:在完成整个画面后,对细节进行刻画,例如纹理、光影和形状等。7. 干燥:油画颜料需要干燥的时间,一般在两周到四周左右。在干燥期间,需要避免让画面受到阳光直射或长时间暴露在潮湿的环境中。8. 修饰:在画面干燥之后,可以使用画笔、刷子、铲子等工具对画面进行修饰和美化,例如添加细节、填补漏洞和修复画面等。

油画的基本技法

油画的基本技法：1、上光。上光包括在表面涂上一层薄透明或者半透明的颜料。在这个过程当中，每个后续的图层都会改变下面颜色的外观，由此产生了一个多方面的色调。2、底色。底色是应用于画面的第一层颜料，它为你的作品画面剩余部分起到了引导作用，并且确定了色调的总体走向。3、湿画法。画画是一个漫长的过程，你需要等到上一层颜料完全干透才能继续下一层的涂抹。但是如果你使用湿画法的话，这个过程就完全相反了。4、调色板刀。调色板刀通常用于混合颜料，但如果考虑它作为一种绘画方法的话，你可以根据调色刀的形状，创作出你不能使用画笔绘制的纹理笔触。5、厚涂。6、纯灰色画。7、明暗法。

油画技法有哪几种

油画技法有哪几种 　　你们知道油画技法有哪几种吗？我们都看过很多著名画家画的画像，都是具有艺术抽象性的画作，而我们却不知道他们是用什么油画技法去创作的，下面我们就来了解一下画家的油画是用哪几种技法绘画的呢？ 　　油画技法有哪几种1 　　 油画最基本的技法 　　一是北欧尼德兰画派，以扬.凡.爱克为代表的透明薄涂画法 　　二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法 　　三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的'传统油画技法。透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。层次画法也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。直接画法也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。看来要画好一副油画，还真是不容易，有这么多的讲究。当你看到一幅名画是，你惊艳的是世上怎会有如此美丽的产物，然而油画的背后确实呕心沥血的创作和孜孜不倦的精神。正所谓台上三分钟，台下十年功，没有任何事情会轻巧，所以说，三分天注定，七分靠自己。只有自己孜孜不倦，持之以恒才能够把事情做得更好！ 　　油画技法有哪几种2 　　 油画技法一：透明画法 　　透明画法是最古老的绘画技法，它主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和而产生第三种颜色，透明画法主要分为两种形式： 　　一是透明色重显，也就是用被稀释的颜料进行多层次的描绘，并使下层的颜色能透过上层隐约显示出来与上层形成变化微妙的色调。它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。 　　二是薄底透明罩色，这种画法就是说在绘画过程中用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，等到画面干了之后罩上透明色，以提高整个画面的透明度。 　　 油画技法二：层次画法 　　所谓层次画法就是对作品进行多层次着色，在作画时先用单色画出整个形体，然后用颜色进行层次塑造，暗部需画得较薄，中间调子和亮部则需要画厚一些，以此形成色块之间的对比，整个画面就会由于所涂的多厚薄程度不一，所显示的色彩具有丰富的韵意与肌理，给人一种鲜明的层次感。 　　 油画技法三：直接画法 　　直接画法也称为直接着色法，就是指在画布上作出物体的大致轮廓后，凭借对物体的色彩感觉或者对画面色彩的构思铺设颜色一次性完成，在作品画完之后如果有什么不正确或者瑕疵可以用画刀刮去继续上色调整，直接画法是现在油画最常用的技法，在绘画过程中所使用的颜料都比较浓厚，色彩饱和度也很高，笔触清晰，让人很容易与画面内容产生共鸣。 　　 油画技法四：近代画法 　　19世纪以前的画家大都采用这两种画法。制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。这个时期的油画其技法与今天我们所习惯运用的“直接画法”有很大的不同，它是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧，也称作油画的“间接画法”。

油画技法有哪些

油画技法一：透明画法透明画法是最古老的绘画技法，它主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和而产生第三种颜色，透明画法主要分为两种形式：一是透明色重显，也就是用被稀释的颜料进行多层次的描绘，并使下层的颜色能透过上层隐约显示出来与上层形成变化微妙的色调。它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。二是薄底透明罩色，这种画法就是说在绘画过程中用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，等到画面干了之后罩上透明色，以提高整个画面的透明度。油画技法二：层次画法所谓层次画法就是对作品进行多层次着色，在作画时先用单色画出整个形体，然后用颜色进行层次塑造，暗部需画得较薄，中间调子和亮部则需要画厚一些，以此形成色块之间的对比，整个画面就会由于所涂的多厚薄程度不一，所显示的色彩具有丰富的韵意与肌理，给人一种鲜明的层次感。油画技法三：直接画法直接画法也称为直接着色法，就是指在画布上作出物体的大致轮廓后，凭借对物体的色彩感觉或者对画面色彩的构思铺设颜色一次性完成，在作品画完之后如果有什么不正确或者瑕疵可以用画刀刮去继续上色调整，直接画法是现在油画最常用的技法，在绘画过程中所使用的颜料都比较浓厚，色彩饱和度也很高，笔触清晰，让人很容易与画面内容产生共鸣。油画技法四：近代画法19世纪以前的画家大都采用这两种画法。制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。这个时期的油画其技法与今天我们所习惯运用的“直接画法”有很大的不同，它是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的.单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧，也称作油画的“间接画法”。

油画的作画技法有哪些？

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作为一种艺术语言，油画受明暗、笔触、色彩、线条、肌理、质感、光感、构图等造型因素的影响，因此作画技法显得至关重要。油画的作画技法作用在于将各项造型因素综合地或侧重体现出来，使一幅油画能更加完美的展现出来。那么油画的作画技法分别有哪些呢？

1、 油画“点彩”画法。"点彩"即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。

2、 油画“色块”拼接法。油画色块作画法是油画直接画法的一种基本方式，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。"色块"是指艺术家运用蘸满颜色的画笔在画面上"摆"出的块状笔触。这些色块有机组合在一起，构成具有可视形象的画面整体。绘画的全过程都是在色块的交织中进行的。

3、 油画技法多层覆盖法。多层覆盖法是相对于油画一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而多层画法是分步进行的。首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。欧洲古代大师在铺覆盖层时通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。同时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。

4、 油画直接画法。油画直接画法要求画家功底比较深厚，而且需要熟练的掌握其他的画法。直接画法是综合各种笔法和刀法，直接在画面上解决形与色的问题，直接画法操作灵活，而且完成作品时间较短。能够充分的体现油画的艺术技巧。也是写实派画家常用的技法。

5、 现代的直接画法与古代的直接画法是有所不同的。现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的"速写"方式，直截了当地塑造形体，具有即兴而作的清新感。它能充分发挥画家的艺术创造力，使画家能够以饱满的热情，娴熟的技艺，纵情挥洒抒发情感。雷诺阿这样说：我作画根本没有什么条条框框，当我观察一个裸体时，所见到的无非是上千种细微的色调，我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起来。古典油画中的直接画法是指用不透明色或调和了白色的颜色厚厚地直接着色作画，它区别于提白罩染。

6、 油画“拼贴”法。油画的拼贴法即是在绘画过程中，为获得独特的艺术效果，运用实物，如报纸、画片、相片等，根据设计意图剪裁成所需的形状，粘贴到画面上。通过绘画本身产生的肌理、轮廓线的运动变化、色块的对比呼应，改变粘贴物的物质性，具象或抽象地表达作者的意蕴。

7、 油画抽象画法。抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。它是油画作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的体现。

以上的就是关于油画的作画技法有哪些的内容介绍了。

油画的技法

油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作为一种艺术语言，油画受明暗、笔触、色彩、线条、肌理、质感、光感、构图等造型因素的影响，因此作画技法显得至关重要。油画的作画技法作用在于将各项造型因素综合地或侧重体现出来，使一幅油画能更加完美的展现出来。"点彩"即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。油画色块作画法是油画直接画法的一种基本方式，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。"色块"是指艺术家运用蘸满颜色的画笔在画面上"摆"出的块状笔触。这些色块有机组合在一起，构成具有可视形象的画面整体。绘画的全过程都是在色块的交织中进行的。多层覆盖法是相对于油画一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而多层画法°是分步进行的。首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。欧洲古代大师在铺覆盖层时通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。同时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并目能够提高覆盖层各种色彩的亮度。

最全的油画技巧

油画作为一种艺术表现形式，其涵盖的技巧种类非常丰富。详细介绍如下：1、素描技巧在进行油画创作之前，首先需要通过素描来构建主题的形态和明暗关系。素描技巧包括描边、点彩等，需要掌握好比例关系和透视原理。2、色彩技巧色彩是油画中最重要的语言元素之一。良好的色彩搭配可以为作品增色不少。色彩可以通过画面的明暗程度、色相、饱和度等方面来呈现。3、制图和上色在制作油画时，需要先制作一个草图，然后再用调色盘将颜料加以混合，应用于挂画表面。4、模拟材质和质感油画作品通过色彩运用、笔触等多种手法，可以模拟出不同的材质和质感，如金属质感、木质质感、风景中的水面的质感等。艺术家可以通过丰富的表现形式，使油画更加真实。5、配景设计每个艺术家都最重要的是对背景或场景的设定和构图，不同的场景背景对油画表现灵活性和挑战性造成不同的影响。能妥善地应对并设计出好的背景将极大影响油画的效果。6、细节处理细节处理真正决定一张油画的质量属性。每一个部分必须精益求精，即其光泽、质感、结构、延伸等方面，都必须仔细地掌握，处理得当才能让整幅画具有更加艺术美感。7、色彩层次为了让油画色彩更为丰富、生动，艺术家可以在颜料上透过重叠、积淀和透明度等各种手法的运用制造出色彩的层次感，进而提升作品的细腻感和质感感。8、善于使用刷和宣纸油画刷是油画中重要的笔触工具之一。不同的刷子从粗糙到细致呈现不同的表达效果，能够自如地承载艺术家的思念和创意。同时，如果油画不使用宣纸也较易出现一些不良现象，如添加颜料时，油漆可能流到下面；所以选择使用宣纸更为妥当。总的来说，油画的创作是体现艺术家创造力和想象力的过程，并仅限于艺术家用各小部分油漆展示和赋予不同的质感和重量，进而营造出属于作品的独特风格。

油画的绘画技巧

油画的绘画技巧 　　油画是西洋画的主要画种之一。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。下面我给大家介绍油画的绘画技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读! 　　油画的绘画技巧 　　 1 揉 　　油画中揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接混合的方法，颜色混合后产生自然的混合变化，可以获得微妙而色彩倾向鲜明的颜色及明暗对比，还可起到过渡衔接的作用。 　 　2 线 　　指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软的狼毫油画笔，不同的绘画风格中，圆头、尖头和旧的扁笔也可勾画出中锋般的线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在古典油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线形式是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体积为主，尽管如此，油画中线的因素也未消失过。或精细或随意以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线处理十分重要。东方绘画的用线影响了很多西方现代大师，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗等都是用线的高手。 　 　3 挫 　　运用油画笔的根部落笔的着色的方法，按下笔后稍用力，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲有力。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 　 　4 拍 　　以宽油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，把效果减弱。 　 　5 拉 　　拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。 　　 6 刷 　　刷一般使用大画笔，用画笔的中前段在画面刷，通常刷时用较稀薄的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，刷是画面中大关系底色的常用方法。 　　 7 砌 　　砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感 　 　8 抑 　　抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。 　 　9 点 　　点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。 　　 10 划 　　划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 　 　11 扫 　　扫常用来衔接邻接的色块，使之自然含蓄，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。 　　 12 跺 　　指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法具象绘画不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。 　　 13 摆 　　用笔将颜料直接放在画布的.技法称摆，摆是油画基本的笔法。常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色准确的笔触寻找色彩与形体关系，关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 　　 14 擦 　　擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，形成不很明显的笔触，也是铺底色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使肌理更为明显，笔触更加浑厚。 　 　15 刮 　　刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用油画刀刮去画面上不理想的部分，或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛。长期作业在一天结束时往往需要把没有画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀把高低不平处刮得平整一些。还可在颜色层上用刀刮出底色，以显现各种肌理。 　 　16 涂 　　如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画大关系的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征形式，使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮在画布上，称为堆涂。薄涂是将颜色稀释后薄薄地涂上画面，产生透明或半透明的效果。散涂灵活多变、气韵生动。 ;

油画的基本技法

油画的基本技法为：薄涂法、厚涂法、湿画法、干画法、罩染法、散涂法。1、薄涂法薄涂法是指用较少的颜料，加入较多的油画调色剂，薄薄地涂于画面。薄涂法可形成平坦润滑的画面效果，适于处理物体的暗部和景物的远景空间关系，也可作为独立的画法在整幅作品中使用。采用不同的画笔会出现不同的薄涂效果，如狼毫油画笔与猪鬃油画笔表现出来的画面，效果是不一样。2、厚涂法厚涂画法指的是用加入少许调色油，甚至不加调色油的油画颜料，厚涂于画面，可以用笔或调色刀等工具塑造出厚重色层。厚涂画法浓重醇厚的色彩画面效果和生动丰富的画面肌理，能充分体现油画材料的特性，是其他画种难以达到的。厚涂画法在作画中可以应用于局部的处理以表现物体的质感和空间，在物体的受光面即亮面表现常用厚涂法。同时厚涂法也可以用于整幅作品的制作，形成强烈的画面视觉效果。3、湿画法湿画法是指在作画过程中，趁颜料未干时，把物像的形体色彩关系表现出来。湿画法给人以流畅、润滑、一气呵成的感觉，适合表现柔弱、圆润、含蓄的物体和景像。4、干画法干画法是指利用表层颜料和底层颜料相互作用的方法。在画面上先画一层颜色，干后把较稠的颜料轻轻地擦或画在底层色上，使画面形成干滞、斑驳、厚重的笔触效果，表层颜色比底层颜色在明度上要有差异，或深或浅。干画法适宜表现表面粗糙、肌理感强和质地丰富的物体，如整幅画运用此法会形成独特的画面美感和视觉冲击力。5、罩染法罩染法是油画技法中一个古老的的表现手法，在欧洲坦培拉绘画和早期油画中广泛运用。它的效果也是通过画面的底色和表现层的相互作用而达到的。罩染法可以在物体的暗部或亮部使用，也可在整幅画中运用，它是油画表现技法中难度较大的一种，需要长时间的研习和探索。6、散涂法散涂法是指在作画过程中笔触与笔触之间留有间距，出现点画的效果，是一种使画面形式感加强的表现手段。颜色调制的稀与干都能创造出不同的画面质地，此法给人视觉上带来轻松、活跃、跳动的感觉，欧洲后期印象派的很多画家就是采用这种方法。