日本女作家

樋口一叶1872年5月2日生于东京都。她的父亲本是山梨县农民，为摆脱阶级制度的桎梏，弃乡上京，并于明治新政府成立前拥有了士族（武士）身份，新政府成立后升任为政府下级官吏。

一叶从小喜爱读书，但母亲反对其进学。一叶在11岁时被迫退学。

此后一叶在家靠阅读常祖父和父亲的藏书自修，其父在一叶14岁时送她进私塾“荻之舍”，学习和歌、书法和古典日文。

然而好景不长，一叶16岁时长兄因病过世，二哥和全家断绝了关系。继而父亲经商失败后负债累累，因病过逝。后其未婚夫的变心毁约，更使这个原本就不富裕的家庭雪上加霜。如此情形下，一叶为维持生计，她先后做过洗衣、缝补等诸多杂工，生活艰难。

此时一叶的同窗女友在报上发表了一篇小说，并因此获得相当丰厚的收入。于是一叶受到启发，决定以笔养家。

1891年，樋口一叶成为《朝日新闻》的记者。同时，她投入旧派大众作家半井桃水门下，开始学习小说的写作技巧。翌年她模仿日本现代著名小说家幸田露伴笔风写成处女作《埋木》，在浪漫主义文学刊物《文学界》发表。此后，她又相继发表了《雪天》《琴声》《暗樱》等短篇小说。但是，她这一时期的作品无论从文体还是内容方面来说都是脱离现实的一般性作品，尚未形成自己的风格。

随着一叶与半井的交往加深，两人日久生情。但人言可畏，这段师生恋受到“荻之舍”中大家闺秀们的冷嘲热讽，两人的恋情无疾而终。失去半井的帮忙，一叶的生活变得更加困苦。

1893 年，一叶一度中止写作，搬到贫民区，开了一间杂货铺。然而杂货铺不久就因资金不足及经营不善倒闭。在此期间，一叶对下层民众的困苦有了更为深切的体会，这成为一叶创作的重要转折点。一叶之后的作品褪去了当时女作家特有的脂粉气。在贫民窟的经历让一叶对社会下层贫苦人民的命运产生了深切同情，文体随之发生剧烈变化：浓妆艳抹的冗词赘句消失了，取而代之的是简洁有力的肺腑之言。

22岁，一叶重新搬回故居，以“市井作家”的身份再度登上文坛。为了糊口，她抛弃一切女人应有的矜持；为了借钱，她周旋在不同身份的男人之间，为其故友不齿。

1894年12月到1896年1月，是樋口一叶创作生涯的巅峰，后世文学评论者称之为“一叶的奇迹十四月”。在短短的时间内，她写出了《大年夜》《浊流》《青梅竹马》《岔路》和《十三夜》等一系列佳作，一时轰动文坛。

长年困苦生活和感情挫折令一叶身心交瘁，女作家于1896年11月23日午后因结核病过世，死时年仅二十四岁。她是明治新时代妇女社会角色变化的先驱者，因此成为日本纸币史上的第一位女性肖像人物，是日本文坛有“明治紫式部”之称的女作家。

《大年夜》（1894）的主人公阿峰是位温顺、正直而规矩的少女。就是这样没有任何缺点的好姑娘，最后也被逼无奈不得不去偷窃。这里，剥削起家的山村夫妇的阴险毒辣，与在高利贷重利盘剥下濒于饿死的阿峰一家人的孤苦无助，形成了鲜明的对比。

《青梅竹马》（1894）以妓女的小妹妹美登利的幼年生活为中心，描写她周围一群孩子受环境的残害和腐蚀，预示着他们长大成人后的悲惨命运。一叶通过这些生动的人物形象的刻画，控诉了女性无论是顺从还是反抗怎么也不行的生存困境。从中人们不难看到，无论处于什么时代，在由男人和女人构成的人类社会中，由于生为女人而产生的性和生存的悲哀。

《十三夜》（1895）的阿关嫁入显贵人家，当了名阔太太，被人们一致认为过着令人羡慕的幸福生活。但实质却相反，由于丈夫的粗鲁野蛮，肉体和心灵均受到践踏和创伤，一度决心离婚，但一想到父母和孩子，又回到地狱般的夫妻生活中。

《浊流》（1895）的女主人公阿力的祖父是一个正直的知识分子，因为写了被认为是“对世无益处的书”，被衙门撤职，气得绝食自杀。父亲是个技术熟练的工匠，但“为人高傲,不会应酬”，在阿力还幼小的时候就离开了人间。生活虽然把阿力磨练成为倔强刚烈的人物，但旧世界的浊流还是吞噬了她。

作品名称 出版年代

《暗樱》 1892

《埋没》 1892

《下雪天》 1893

《暗夜》 1893

《行云》 1895

《蝉蜕》 1895

《岔路》 1896

在樋口一叶不足25年的短暂生涯中，具有文学生命力的代表作都是在她23岁至24岁时创作的，也就是在1894年12月到1896年1月的短短14个月的时间内，这不能不说是奇迹般的壮举。就是放下其他一切事务，把14个月的时间全部用于写作也是十分不易的事情。然而她根本不具备专心写作的条件和环境。

明治时代的女作家并非只有一叶一人。相反明治时代还出现过所谓“闺秀文学时代”的时期。从1889年到19世纪90年代，很多女作家的名字在文坛上热闹了一番。

明治二十年代初，以田边花圃、中岛湘烟、木村曙、若松贱子为开头，稍后是大冢楠绪子、田泽稻舟、北田薄水、小金井喜美子、濑沼夏叶等作家和翻译家辈出，出现了从数量上看仅次于平安王朝的女性文学时代。她们的共同点是出身于富裕家庭，接受过女子高等师范学校或女子高等学校、教会女子学校等当时人们视为最时髦的高等教育，因而她们也是最时髦的女性。她们大多是对男女平等思想、女权主义等有些觉悟的女性们。

她们的作品，虽然多数是以在陋习和旧道德的矛盾纠葛中走向毁灭的恋爱悲剧为主题，但故事结构流于一般化，流露出伤感请调而缺乏写实功力，与现实矛盾对抗的思想很弱。她们虽然在日本近代文学史上留有名字，但她们的作品不具有长久的文学生命力。在众多的女作家中，能与优秀的男性作家匹敌的惟有樋口一叶一人。

一叶不同于明治“闺秀文学时代”的女作家们，她没有受过高等教育，生活贫困，连职业也没有，即使在文坛成名后也未能摆脱贫困。这一切使她善于用冷静的目光正视自我，正视现实。通过观察社会和自己的人生，她终于发现，不论你的地位和处境如何，只要你是女人，那就不可避免地要受到某钟束缚而不能自拔。樋口一叶在24年短暂的生涯中，一边与贫困进行斗争，一边从事写作。除了小说以外，还留下许多散文和4000首诗歌，以及自15岁开始精心写下的日记四十多卷。樋口一叶并不是天才，但是她和她的文学成为日本文学史上真正的奇迹。

著作作家余华写道：我24岁时还读到日本女作家樋口一叶的中篇小说《青梅竹马》，至今为止还认为它是我读到的最美的爱情小说。她写的是一个十多岁的小女孩的爱情，那种若即若离的感觉非常美。当然我的作品是越写越不美了，离我的启蒙老师越来越远。日本作家的共同之处，就是这样一种基调，还有对细部的描述是那么细致入微，深入人心。