杰奎琳之泪

小提琴世界十大名曲

1、纪念曲创作者：德国小提琴家德尔德拉纪念曲顾名思义是纪念某人的。全曲曲调比较鲜明，音色柔丽，哀而不伤却能引起听众的怀念之情。传说是音乐家德尔德拉路过舒伯特之墓的时候。灵感迸发，将这首曲子写在了车票上，回家后潜心研究，补完了全曲。2、圣母颂创作者：德国小提琴家维尔海姆这首小提琴曲是由舒伯特同名的歌曲改编而成的。这首曲子将最完美，最慈爱，意境最崇高的圣母形象融入到歌曲之中。曲调之中满含对圣母的虔诚和真挚，仿佛将圣母肖像置于人前。3、云雀创作者：罗马尼亚作曲家旦尼库这首曲子的旋律极其明亮欢快，还是用来钢琴伴奏，使得整首歌曲非常富有动感，仿佛山中云雀就在耳边鸣叫。4、沉思创作者：法国作曲家马斯涅这只小提琴曲是歌剧泰安司的幕间曲，为法国作曲家马斯涅所做。整体宁静典雅，是一首小提琴冥想曲，饱含了渴望憧憬。5、爱之喜悦创作者：克莱斯勒二十世纪最富盛名的小提琴家克莱斯勒的代表作，使用了三段式曲调。整体风格十分喜悦欢乐。充分表现了小提琴的华丽和灵秀。6、匈牙利狂欢节创作者：匈牙利小提琴家胡拜匈牙利狂欢节这首小提琴曲是匈牙利小提琴家、作曲家胡拜的代表作，本曲为多段式作品，既有狂欢的场景又有深沉华丽的旋律，整体曲调是非常震撼人心的。7、门德尔松E小调协奏曲创作者：德国作曲家门德尔松门德尔松E小调协奏曲可以说是世界上登台演奏最多的小提琴曲了，自从创作出来就广受听众称赞。曲调正如作曲家一样，像一位高贵温柔的绅士，完美展现了小提琴的双音技巧。8、吉卜赛之歌创作者：西班牙小提琴大师萨拉萨特吉卜赛之歌运用了吉卜赛人的音调风格，整支乐曲自由奔放，充满了激情，是全世界小提琴爱好者都喜欢的一首乐曲。仿佛随着热爱迁徙的吉卜赛人来了一场随心所欲的旅行。9、引子与幻想回旋曲创作者：法国作曲家圣桑是一首需要技巧的乐曲。这首乐曲整体风格是非常别致的，引子部分忧伤，中段的西班牙舞则流畅热情，接下来的快弓乐段则非常考验演奏者的技巧，乐曲越往后越精彩，将小提琴的多样性表现的淋漓尽致。10、魔鬼的颤音奏鸣曲创作者：意大利小提琴师塔尔蒂尼这首小提琴曲可以说是小提琴历史上古典的巅峰之作了。传说是小提琴演奏家塔尔蒂尼在睡梦中遇到了魔鬼，魔鬼教了他这种演奏技法，才写出来了这首曲子。这首曲子以庄重深沉的曲调，雄浑的气势征服了无数听众。参考资料来源：百度百科-小提琴曲

大提琴独奏十大名曲

大提琴独奏十大名曲如下：1、 埃尔加：《e小调大提琴协奏曲》埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》是20世纪第一部重要的大提琴协奏曲作品，写于作曲家62岁那年，一战期间，也是其最后一部大型作品，可与德弗札克的《b小调大提琴协奏曲》相媲美。2、奥芬巴赫：《杰奎琳之泪》《杰奎琳之泪》是由法国作曲家奥芬巴赫（1819-1880）创作的大提琴曲。因其似咏似叹的旋律，被普遍传说被杰奎琳·杜普蕾演奏过，而更加举世闻名。3、勃拉姆斯：《第一大提琴奏鸣曲》1862年，勃拉姆斯开始为大提琴和钢琴作《第一大提琴奏鸣曲》，1865年完成了这首E小调杰作。4、舒曼：《a小调大提琴协奏曲》作曲家于1850年10月10日至24日，短短的15天之内完成这部作品的创作，但他对某些细节一直不满意，直至1854年仍在做些小的修改。5、海顿：《D大调第二大提琴协奏曲》海顿在1765年写了《C大调第一大提琴协奏曲》，1783年创作《D大调第二大提琴协奏曲》，两者相隔将近二十年，所以第二首要比第一首完美、成熟许多。6、德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉（Hanuš Wihan）写作的。7、布鲁赫：《晚祷》布鲁赫的《希伯来晚祷》本来也是一首犹太人的传统歌谣，布鲁赫本人非常喜欢犹太风格的音乐，所以他把犹太人在赎罪日晚祷时所唱的这首「Kol Nidrei」（希伯来文）改编成大提琴与管弦乐的小品。8、柴可夫斯基：《洛可可主题变奏曲》1876年，柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》，题献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉·费曾哈根（Wilhelm Fitzenhagen），该曲于1877年11月30日在莫斯科首演。9、圣·哥伦布《悲泣》音乐大师圣·哥伦布沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。10、巴赫：《萨拉班德》巴赫的《六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）》是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双。

《杰奎琳的眼泪》

我迷恋大提琴，她细腻流转的旋律，时常在我血液里流淌浸没。


一次，先生发来一首大提琴曲，就是这首《杰奎琳的眼泪》。（ 链接《 杰奎琳的眼泪 》 ）

第一次听到这首曲子让我始料不及，那突如其来又消失无踪的弦音，直击心房。沉淀已久的弦音释放出的能量令人窒息，宣泄出的情绪让人潸然泪下。也让我好奇上网查找该曲的演奏者。

原来演奏者是英国英年早逝的杰出女大提琴家杰奎琳.杜普蕾。《杰奎琳的眼泪》是一首非常著名的大提琴曲，是由法国作曲家奥芬巴赫（1819-1880）创作。


可能连老奥也没有料到，在《杰奎琳之泪》创作百年之后，真的有一位叫杰奎琳的大提琴手倾情演奏，而且是如此地打动人心。她短暂的42年的生命，似乎就是为了演奏这一首《杰奎琳之泪》而生，几乎就是杜普蕾人生的写照。

据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！史塔克听得出，杜普蕾是用她的生命在演奏啊。

再扒一扒这天才的童年，五岁时，杜普蕾便嚷着让妈妈送给自己大提琴，开始在Herbert Walenn’s伦敦学校学琴。十一岁时，她便赢得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家。可是这样才华横溢的她，却因为多发性硬化症，在二十八岁时就告别舞台。

杰奎琳的天性决定了她似乎只能嫁给音乐，音乐在她不是技巧，而是她的人生全部。杜普蕾去世后，与杜普蕾的浓烈相比，许多音乐家的音乐显得苍白，黯然失色。由是，杜普蕾英年逝去，成就神话。有人说，世人只能傍着这个神话的边缘存在。据说马友友的技术与杜普雷相比还差一大截呢！

杰奎琳·杜普雷另一首传世之作《埃尔加大提琴协奏曲》堪称埃尔加最完美演绎版本。在杜普雷逝世三个月后，在专场纪念音乐会上，祖宾·梅塔指挥到一半就泪如雨下，无法继续。为纪念杜普蕾，祖宾·梅塔宣布他以后不再指挥埃尔加：“不堪回首的第一主题又在我耳边响起，那是杜普蕾拉给自己的宿命之歌。”

所以有人评论，现世人生也许从来不公平，但艺术公平：艺术的不朽，借助艺术家生命的撕裂与毁灭建立起来。