路易丝·布尔乔亚

路易丝·布尔乔亚的个人简介

路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)雕塑家、画家、批评家与作家。很少有人到90岁时还能保持如此旺盛的创造力，她自己写了这样一句话：“人越老越聪明”。2010年5月31日在她居住的纽约曼哈顿因心脏病去世，享年98岁。

路易丝·布尔乔亚 - 人物介绍

路易丝·布尔乔亚1911年生于法国巴黎，25岁时开始专注于艺术创作，她以接近于超现实主义的方式进行绘画和版画创作，后来又开始尝试雕塑。布尔乔亚创造力的真正爆发还是在70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术。

1938年与美国艺术史学家Robert Goldwater结婚，并移居纽约，她早期的作品都是绘画或平面雕刻，以接近于超现实主义的方式进行创作，上世纪40年代后又开始尝试雕塑。
布尔乔亚的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素。而其风格也深深影响了一代代年轻的艺术家，尤其是女性艺术家。

路易丝·布尔乔亚 - 人物经历

1932年，她的母亲过世，２１岁的路易丝·布尔乔亚进入大学，开始她专攻数学专业，旋即则因兴趣而转向艺术领域继续学业。

1938年，路易丝·布尔乔亚与美国艺术史家罗伯特·哥德瓦特移居美国，她追寻着母亲的温柔特质，渴望宁静而 平和的家庭生活。最初几年布尔乔亚将绘画当作艺术创作的主要表现方式，但是后来她越来越感觉到，平面绘画不能真正将内心积压的情绪完整地表达，因而转向雕 塑的创作，她说：“为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。”
1949年经由杜象的鼓励，她在纽约举办第一次个展，从此之后布尔乔亚不断地以新的材质与形式发展自己的艺术语言，人体雕塑转化成如同建筑或仅是简单的几何图形，有时甚至只是抽象的型态。

布尔乔亚从此在艺术界逐渐成名。1982年，纽约现代美术馆为她举办大型的回顾展之后，她的作品震撼了欧洲评论界，自此在世界各地展出不断，并获无数 荣誉与大奖。比如1989年在德国法兰克福举行欧洲第一次回顾展；1992年第九届德国卡塞尔文件展中展出，作品随即被法国巴黎现代美术馆收藏；1993 年代表美国参加威尼斯双年展以及里昂双年展；1996年参加第23届圣保罗双年展；1999年获得威尼斯双年展金狮奖荣耀；2003年获得了本年度的沃尔夫基金奖等等。在长期的创作生涯里，她的艺术标志着当代美学观念与创作形式的创新革命。

路易丝·布尔乔亚 - 工作生涯

路易丝·布尔乔亚尽管从25岁就开始创作，但其在60岁后才赢得学术和商业的双重成功。此后，创造力不断爆发，尤其是上世纪90年代创作了密室、蜘蛛系列。1982年纽约现代美术馆为路易丝举办大型回顾展，在此之前还没有一位女性艺术家享有此殊荣。颇为传奇的是这位祖母级的艺术家，直到90岁后还保持着旺盛的创造力，一直到其生命的最后一刻。
童年时亲见父亲将情妇接到家中同住，让路易丝学会了仇恨与痛苦。此后这种童年的焦虑和不安一直倾注在其作品创作中，“专注痛苦的主题是因为我身处其中，这种经历不能被否认。”布尔乔亚说。
最初，布尔乔亚以接近超现实主义的方式进行绘画和版画创作，后来又开始尝试雕塑。她创作的雕塑充满了原始感、激情、睿智，并带有强烈的女性意识。她自始至终关注的主题是在一个充满争斗的世界需要保护的人。这种保护意识往往被演绎成庇护场所或家。类似她1991年至2008年创作的“密室”(Cells)系列。这一系列雕塑作品，每间密室都代表着不同形式的痛苦与恐惧。

路易丝·布尔乔亚 - 代表作品

创作蜘蛛源自父亲偷情

一般人对布尔乔亚印象最深的记忆，莫过于她那大型蜘蛛，布尔乔亚说她最好的朋友是她母亲，母亲就像蜘蛛一样聪明，耐心，灵巧，她也懂得保护自己。她从母亲身上抓取一些特质，然后创作大蜘蛛。
而这个启发是经由一段难堪的记忆换来的，从小她与父亲、母亲及家庭教师住在一块，之后却发现爸爸与女家教有染，妈妈却忍受一切，布尔乔亚感到被这三位她最爱的人背叛，但慢慢却明白了妈妈的苦衷，她便开始创作不少版本的蜘蛛。她曾经执导过一部名叫《蜘蛛、情妇与橘子》的影片，来讲述自己的这段经历和情感。在影片里，她坦诚地表白：这传达那一份我爱上母亲性格的信息。

路易丝·布尔乔亚 - 作品意义

她的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素，但她又不同于传统的超现实主义艺术家，将 “象征”当作是超脱于现实世界的工具，她说：“藉由象征，人们可以有更深层的意识性的沟通。但是你也必须明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流。” 她将自己丰富的内心情感用完全个人的方式表达，展现出来的却是人类的欲望和疏离、死亡与恐惧，所以在她的装置空间里，我们可以感受到病态的沮丧和排解这种沮丧的幽默感。

路易丝·布尔乔亚 - 作品评价

从表现形式和内涵分析，路易丝·布尔乔亚是属于超现实主义的艺术家，她的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都 成为她创作中不可或缺的元素，但她又不同于传统的超现实主义艺术家，将“象征”当作是超脱于现实世界的工具，她说：“藉由象征，人们可以有更深层的意识性 的沟通。但是你也必须明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流。”她将自己丰富的内心情感用完全个人的方式表达，展现出来的却是人类的欲望和疏离、死 亡与恐惧，所以在她的装置空间里，我们可以感受到病态的沮丧和排解这种沮丧的幽默感。

路易丝·布尔乔亚真正举世闻名是在上世纪70年代。她曾说过：“对于我来说，雕塑就是躯体的再现，我的躯体就是我雕塑的本质。”她构想由男性生殖器， 胎盘和乳头组成的混合体，时而形象时而抽象。（Cumul I，1968）（其作品堆积I）巨型蜘蛛雕塑，梦境呓语般的建筑结构是她代表性作品中最出名的作品。90年代初，这位年过八旬的女艺术家把欲望的复杂性和 持久性充分表现于雕塑中，作品体积越来越大。

1990年以后，路易丝·布尔乔亚的作品达到成熟的境界。以“密室”为题的一系列雕塑作品为例，每间密室都代表着不同形式的痛苦与恐惧，身体上的、感情上的、心理上的、精神上的与理性的……观者对于每间密室有一种偷窥的乐趣，而这些密室又刺激着人们的感官与记忆。

童年的成长记忆一直是布尔乔亚创作的灵感来源，但是她认为缅怀过去或沉浸在回忆中都只是在浪费生命，然而如果这些情感自己跑回来找你，那就是最真的感情，因此她的所有作品几乎可以称为是她自传中的一页。