美洛佐·达·富尔利

美洛佐·达·富尔利的个人简介

15世纪那位崇尚研究画法和透视及人体结构理论的画家弗朗切斯卡，有两名高足，一是路加·西纽列里，他不孚严师所望，一生在探索人体结构，为文艺复兴的写实性技法作出了卓越贡献；另一位就是这一幅壁画的作者美洛佐·达·富尔利(1438～1494)，此人力求在二度平面展现古代建筑物的透视雄姿，使壁画显得宏大开阔，具有一种纪念性意义。

美洛佐·达·富尔利简介

15世纪那位崇尚研究画法和透视及人体结构理论的画家弗朗切斯卡，有两名高足，一是路加·西纽列里，他不孚严师所望，一生在探索人体结构，为文艺复兴的写实性技法作出了卓越贡献；另一位就是这一幅壁画的作者美洛佐·达·富尔利(1438～1494)，此人力求在二度平面展现古代建筑物的透视雄姿，使壁画显得宏大开阔，具有一种纪念性意义。所以后人称富尔利的壁画是意大利的界画(绘画中以界笔直尺划线的技法名称)能手。《教皇西克斯特四世建立梵蒂冈藏书楼》即是典型的一例。

个人作品

创作背景

这幅壁画系美洛佐·达·富尔利于1477年间所作，它描写教皇西克斯特四世在新建的梵蒂冈藏书楼里会见红衣主教们时的情景：教皇坐在藏书楼一间侧厅里，器宇轩昂，围绕着他的是红衣主教的群像。据说这些人物都是画家用写生手段逐个地加以描绘的，每个人物都具有肖像特征。教皇希望通过画他的肖像来展开这一具有历史纪念意义的藏书楼落成的场面。为了使这一事件流芳百世，富尔利用深度透视多彩细腻的室内装饰来反映豪华的场面，这样，所有的主教的形象就显得更加雍容大度。显然，这幅画带有歌功颂德的味道。画家在世时，颇受教皇宠信，曾为教皇的梵蒂冈宫和罗马使徒教堂等处画过多幅壁画，其中有许多是宗教题材，而今就数这一幅保存得最为完好。

绘画技法

在壁画平面上展现有透视深度的室内建筑画法，在15世纪的意大利画家中，富尔利是独一无二的。这种画法最早始于罗马庞贝壁画，到文艺复兴时期，无论从技法上还是从表现深度上看都比古代壁画的水平要高得多；而且用彩笔再现富丽堂皇的宫殿建筑，这在封建皇权统治时期似乎是东西方统治者的共同心理特征。中国古代的帝王也很喜欢让画家在壁画上表现华美庄严的亭台楼阁形象，我国古代的界画就是这种绘画趣味的产物，只是宋代的界画，要比西欧的提前成熟约四、五百年。这一幅大型壁画在色彩上是精细无比的，让人能从壁画看到梵蒂冈那种豪华奢丽的室内装饰的实际情形，不愧是一幅优秀的现实主义杰作。此画为370×315厘米大，现仍藏于梵蒂冈画廊内。