罗伯特·桑特尔内

罗伯特·桑特尔内的个人简介

罗伯特·桑特尔内（Robert Santerne 1903-1983)，法国著名的现代风景绘画大师，师从莫里斯·德尼（Maurice Denis1870-1943），其代表作品《 面向拯救教堂的大运河景色》、《Venetian Scene》是后印象派的传世之作。作为法国著名的画家，设计师和水彩画家罗伯特·桑特尔内深受其老师，纳比派和和欧洲象征主义艺术运动大师德尼的影响，他善于运用了色彩解构的原则获得了流线型的粉刷笔触结构运用这一技术对现实做了更深入的探索，获得了自然且忠诚于现实的画面，并且通过色彩的振动给了整个画面感性的氛围，成为后印象派时期著名的艺术大师。

个人介绍

罗伯特·桑特尔内（Robert Santerne 1903-1983)，法国著名的画家，设计师和水彩画家。毕业于巴黎朱利安艺术学院，并且与Jean Pierre Laurens一起在法兰西艺术学院学习。但真正影响桑特尔内艺术风格的是他师从纳比派和欧洲象征主义艺术运动大师莫里斯·德尼（Maurice Denis1870-1943）的一段学徒经历。

实际上，从最早的Denis的学徒经历到点彩画派再到逐步向后印象派自然主义的转化，桑特尔内运用了色彩解构的原则获得了流线型的粉刷笔触结构。尽管比同期稍有延迟，桑特尔内运用这一技术对现实做了更深入的探索，获得了自然且忠诚于现实的画面，并且通过色彩的振动给了整个画面感性的氛围。

代表作品·

“2013艺术北京博览会”巴黎美爵艺术基金展出后印象派大师罗伯特·桑特尔内在20世纪上半叶创作的威尼斯 风景画《威尼斯的问候》，这幅画再现了《拯救教堂前的大运河景色》的景色，画中的建筑教堂运用了“少就是多”的观点，使建筑设计的造型特点趋向繁多和复杂。强调象征 隐喻和形体特征的空间关系,用非传统的方法来运用传统的艺术手法，让人产生复杂和联想。而大运河则通过对景色的描绘来实现对客观世界物理形式和谐的把握，在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识。

整幅画色调灰暗，极符合画作所赋予的现实思想，所以说装饰主义画作也为现实主义画作。同时罗伯特又获得了自然主义的印象和对于此间现实的信仰，就像一种幻觉，这种色彩的颤动仿佛赋予了整幅画一分温柔的呼吸。

社会评价

如果说梵高的艺术特色的浓烈的色彩，高更的艺术特色是和谐的韵律，那么罗伯特·桑特尔内的特色便是真实的情感，罗伯特·桑特尔内将自己的情感巧妙的包容到现实的景色中，让我们在欣赏他的作品时可以感受到画家当时的心境。

法国美术家协会主席、巴黎美爵艺术基金重要的签约画家、法国空间派艺术大师雷米.艾融RemyAron先生对罗伯特.桑特尔内Robert Santern的艺术成就给予了很高的评价，他说：罗伯特.桑特尔内Robert Santern的画自然且忠诚于现实的画面，并且通过色彩的振动给了整个画面感性的氛围。罗伯特.桑特尔内Robert Santern不但吸收了纳比派的绘画理论还在融合了后印象派艺术中最为重要的“情感表现与画中”的艺术理念，最终与高更、梵高一样成为了欧洲后印象派的代表画家。

背景介绍

莫里斯u2022德尼（法语：Maurice Denis，1870年11月－1943年11月）

二十世纪初期著名的法国画家、作家。莫里斯u2022德尼是象征主义画家，也是纳比派的一员。他的理论是立体主义、野兽主义和抽象表现主义的基石。

装饰主义

作为一个特别的建筑动力和流派，在20世纪60年代末开始， 70至80年代达到顶峰。从总体看来，装饰主义建筑已经完全抛弃了国际主义风格而走向更加稳健的发展过程。装饰主义强调建筑的复杂性和矛盾性，反对简单化和模式化，讲究文脉，追求人情味，崇尚隐喻与象征手法，大胆运用装饰和色彩，提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学的概念。

纳比派(Les·Nabis)·

法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。纳比一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系。该派以革新绘画艺术为标榜，广泛吸收P.高更、P.塞尚及日本浮世绘艺术的有益因素，主张在理性和感性的领域里，对自然进行“重新安排”，强调创造诗意的现实，追求平面的装饰效果和象征意义的表达，注重审辨色调及单纯与变形的法则。

这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥.

象征主义

名词源于希腊文Symbolon，它在希腊文中的原意是指“一块木板（或一种陶器）分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。它与通常人们用的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。

象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

点彩派(Pointillism)

即新印象派，或称新印象主义（neo-impressionism），是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。

其理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。 代表人物有乔治u2022修拉、保罗u2022西涅克《船尾上的景色》、卡米耶u2022毕沙罗、M·吕斯、H·E·克罗斯等。

后印象派

法国美术史上继印象主义之后的美术现象。19世纪80年代法国一群美术家反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及外光和色彩，主张重新重视美术中形成的观念和强调作者主观的重要性。他们强调艺术形象要异于客观物象，要渗透作者的主观感情和情绪。一般被称作后印象主义的画家是保罗·塞尚、文森特·梵高和保罗·高更。后印象主义艺术家对20世纪西方的艺术有直接的影响。

保罗·塞尚重理念，注重结构，注意画面的建筑美，孕育着立体主义的因素。文森特·梵高、保罗·高更注意感情，强调色调的美和艺术表现的象征意义，对野兽主义和表现主义影响很大。如果要寻找20世纪抽象表现主义与他们之间的关系的话，保罗·塞尚给几何形的抽象派以启发，保罗·高更和文森特·梵高则被抽象表现主义中直抒感情的一派所推崇。